L’Observatoire de l’Europe Culture s’entretient avec le célèbre réalisateur allemand Wim Wenders sur le fait que supprimer le financement des institutions culturelles n’est jamais rentable et sur la manière dont la « belle idée » de l’Europe doit être défendue contre le nationalisme.
C’est toujours un peu intimidant d’être face à un titan du cinéma.
À moins que ce titan en particulier ne soit le toujours affable Wim Wenders.
Récipiendaire cette année du prix Lifetime Achievement de la European Film Academy, le cinéaste allemand à l’origine de classiques tels que Paris, Texas, Les ailes du désir, Buena Vista Social Club et l’un de nos films préférés de 2023, le tranquillement captivant Des jours parfaitsreste toujours aussi humble, perspicace et amical.
Pourtant, ce n’est pas tous les jours que vous êtes célébré par vos pairs – la « famille » dont vous avez été président pendant près d’un quart de siècle – et Wenders est LA figure majeure du nouveau cinéma allemand, c’est donc un comportement optimal et un évanouissement minime.
L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré Wim Wenders lors des European Film Awards de cette année pour parler de sa dernière récompense, du fait que les coupes budgétaires ne devraient pas affecter la culture, des films qui ont marqué sa vie et de ses espoirs pour 2025.
L’Observatoire de l’Europe Culture : J’ai eu le plaisir de m’entretenir avec vous l’année dernière à Lyon, où vous avez remporté le Prix Lumière. Et cette année, vous recevez le prix Lifetime Achievement de la European Film Academy. Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
Wim Wenders : L’année dernière a été très spéciale, et le prix de cette année l’est aussi parce qu’il vient de ma famille. Je suis impliqué dans l’Académie européenne du cinéma depuis ses débuts, pendant 36 ans, dont 24 ans en tant que président. Donc j’ai l’impression que c’est une famille. Et normalement, vous ne recevez pas de récompense de votre famille. Ils vous tapotent simplement l’épaule et vous disent : « Bien joué, mon garçon », puis ils s’en vont. C’est donc très spécial pour moi.
En tant que président de l’Académie européenne du cinéma de 1996 à 2020, vous êtes idéalement placé pour contribuer et être témoin de l’évolution du cinéma européen au fil des années. Que pensez-vous de ses progrès et évolue-t-il dans le bon sens ?
Nous évoluions bien, puis la pandémie est arrivée, et cela a mis un os dans le système. Cela a détourné de nombreuses personnes des cinémas et des films vers le streaming, et leur croissance a été bien plus importante et plus rapide que prévu. Il était presque inévitable que le public se tourne lentement vers les services de streaming… Mais cela s’est produit brusquement, et ce fut un coup assez dur pour les cinémas indépendants et plus petits que les gros blockbusters. Ils ont survécu un peu mieux.
Outre le streaming, d’autres menaces pèsent également sur le cinéma indépendant, notamment la récente menace du gouvernement allemand de supprimer le financement culturel de certaines institutions. Sommes-nous en train de perdre de vue la valeur de la culture, y compris du cinéma, dans la société ?
Je veux dire, c’est toujours pareil. Les gens, les gouvernements, les pays doivent réduire leurs budgets et ils font toujours à la fois l’évidence et le pire. Ils commencent à réduire le financement de la culture et, à long terme, c’est le prix le plus dur qu’ils paient. Parce que je pense qu’à long terme, ils gagneraient à ce que la culture reste vivante et vivante.
Couper d’abord la culture, c’est couper tout l’élan et toute la joie de tout ce qui va se passer par la suite. À plusieurs reprises, j’ai vu que, dans des moments difficiles, les gens et les gouvernements investissaient dans la culture, et cela portait toujours ses fruits. Cela les a toujours aidés à traverser la crise, quelle qu’elle soit. Mais couper dans la culture ne signifie pas préparer les gens à une crise, quelle qu’elle soit, mais les obliger à s’y lancer de mauvaise humeur. Je pense que c’est la mauvaise décision. Je pense qu’ils devraient plutôt investir dans la culture plutôt que de faire le contraire en ce moment.
Pour parler de quelque chose d’un peu plus joyeux, l’une des choses qui m’a énormément ému tout au long de votre carrière est votre utilisation de la musique dans les films. L’année dernière, au Festival Lumière, un superbe vinyle est sorti, rassemblant de nombreuses chansons qui ont figuré dans vos films – de Nick Cave à Eels en passant par Radiohead. C’est une sélection impressionnante d’artistes au fil des années…
J’essaie autant que possible d’écouter beaucoup de musique faite en ce moment, et il y a des gens formidables. Beaucoup de femmes font de la musique incroyable. Je pense que les femmes ont actuellement l’avantage. Mais j’écoute certains de mes anciens héros, et certains d’entre eux m’ont vraiment aidé à traverser chacune de mes propres crises. Je pense que je veux mentionner Lou Reed ici, car il est parti depuis plusieurs années et il me manque beaucoup. Mais sa musique est toujours très vivante et toujours avec un sens aigu du présent et de l’ici, même s’il est parti.
Vous mentionnez Lou Reed me rappelle Des jours parfaits avec l’utilisation de ses chansons, mais aussi cette fin incroyablement émouvante avec votre utilisation de ‘Feeling Good’ de Nina Simone. Pas un seul mot n’est prononcé, mais tout est dit dans cette dernière scène.
Oui, parce que Nina dit les paroles et le sujet de la chanson. Je me suis assuré que mon acteur, Kōji Yakusho, connaissait chaque mot de cette chanson… Et vous voyez sur son visage qu’il comprend ce qu’elle chante. Ce qu’elle chante est le véritable credo de sa vie. Le moment compte et les petites choses comptent, et c’est la conscience d’être en vie.
Le film parle d’apprécier ces choses apparemment insignifiantes de la vie, ainsi que le concept japonais de komorebi – qui, si je ne me trompe pas, se traduit par « la lumière du soleil s’infiltrant à travers les arbres ». C’est un concept dont le monde a beaucoup plus besoin en ce moment…
C’est vrai, ceux qui ont regardé le film ont compris que ce sont les petites choses qui rendent cet homme très heureux. Ils l’ont essayé et cela leur a apporté beaucoup plus de bonheur dans leur propre vie. Je connais beaucoup de gens qui quittent désormais la maison le matin et regardent le ciel en premier avec un sourire – et ils disent que cela a un effet énorme. Et voir Komorebi jouer, ce beau petit spectacle qu’on voit sur un mur ou sur le sol – le soleil, les feuilles et le vent le produisent. C’est gratuit ! (Rires) Et peu de gens le voient, mais apprendre à le voir rend votre vie beaucoup plus riche.
En parlant d’enrichir la vie, vous souvenez-vous du film qui a suscité votre joie pour le cinéma ?
Qu’est-ce que cela aurait été ? L’un d’eux était 2001 : Une odyssée de l’espace. Laisse-moi réfléchir… L’un des plus grands plaisirs de ma vie a été de voir Vertige pour la première fois, et cela reste pour moi un « film de héros ». Mais je dois aussi mentionner les films de mon maître, Yasujiro Ozu. Je l’ai vu assez tard parce qu’il n’était pas disponible, ni en Amérique ni en Europe, parce que les Japonais n’exportaient pas ses films parce qu’ils les trouvaient « trop japonais ». Mais une fois que je les ai vus, j’ai été époustouflé. C’était comme le paradis perdu du cinéma : j’aime chacun de ses films. C’est comme une seule grande œuvre, l’ensemble de ses 50 films.
Tout au long de votre carrière, vous avez traversé les frontières avec vos films – qu’il s’agisse de Cuba avec Buena Vista Social Clubles États-Unis avec Paris, Texas ou le Japon avec Des jours parfaitspour n’en citer qu’une petite poignée. Y a-t-il des endroits où vous souhaiteriez aller filmer, des endroits où vous n’avez pas encore voyagé ?
Oui. Toute ma vie, j’ai voulu aller en Inde et l’année prochaine, je vais enfin le faire pendant un mois entier. C’est l’un des endroits que j’ai toujours gardés, et maintenant je peux y aller pendant quatre semaines l’année prochaine ! Mais j’hésite aussi un peu car encore une fois, je vais avoir le mal du pays, et j’ai déjà le mal du pays pour trop d’endroits ! (Rires)
Quelles sont vos ambitions et vos espoirs pour 2025 ? En dehors de votre voyage en Inde, bien sûr…
Eh bien, je n’ai pas d’espoirs personnels. Je veux dire, cette planète souffre énormément et nous souffrons du fait que tout cela va dans la mauvaise direction. En termes de climat, les choses vont mal dans la même direction – qui est la mauvaise direction. En termes de politique, de vieilles idées surgissent, qui ne fonctionnaient déjà pas lorsqu’elles étaient appliquées auparavant. Je pensais que le nationalisme était en voie de disparition, mais il revient en force. Si chaque nation pouvait désormais dire : « Moi d’abord ! ça ne mènera nulle part. L’idée de l’Europe est une idée bien plus belle. Je pense que nous pouvons maintenir l’idée de l’Europe et la défendre contre toutes ces attaques nationalistes.
M. Wenders, merci beaucoup pour votre temps.
Découvrez des extraits de notre entretien avec Wim Wenders dans la vidéo en tête de cet article. Des jours parfaits est sorti dans la plupart des territoires européens l’année dernière et figure sur notre liste des meilleurs films de 2023 – expliquant ainsi pourquoi il ne figure pas dans notre liste des meilleurs films de 2024. Restez à l’écoute d’L’Observatoire de l’Europe Culture pour notre tour d’horizon des Personnes de l’année 2024.
