Du changement climatique aux migrations en passant par les droits des femmes, ces expositions du festival de photojournalisme Visa Pour L’Image vous feront voir le monde autrement.
Visa Pour L’Image se déroule à Perpignan, dans le sud de la France, et présente 24 des meilleurs reportages photo de l’année.
Pour cette 35e édition du plus grand festival mondial de photojournalisme, les gens sont venus d’ici et d’ailleurs pour voir les expositions présentées à travers la ville. Les rapports approfondis contribuent à humaniser les problèmes majeurs auxquels le monde est confronté aujourd’hui – du changement climatique à la guerre en passant par les droits des femmes et la migration.
Chaque visiteur avec qui nous avons parlé est reparti avec un sentiment et un message différent.
« Mon préféré était le reportage sur les éléphants (Brent Stirton, « Asian Elephants: Culture, Conservation, Conflicts & Coexistence ») parce que ce sont mes animaux spirituels », a déclaré Julie, 22 ans, originaire de Perpignan. « Mais aussi celle sur l’avortement (Stephanie Sinclair, « What a High-Risk Pregnancy Looks Like After Dobbs ») parce que c’est une question qui touche les femmes. »
« J’ai aimé le reportage sur le charbon (Pascal Maitre, « Le charbon, l’or noir du pauvre ») parce qu’il était choquant et me fait voir la réalité d’une manière différente », a déclaré Nathan, 16 ans, originaire d’Italie.
Chez L’Observatoire de l’Europe Culture, nous avons dressé cette année une liste de quatre expositions à Visa Pour L’Image qui nous ont fait penser le monde différemment.
Michael Bunel, « Rechercher, sauver, protéger »
Le photojournaliste français Michael Bunel couvre les migrations en Europe et aux alentours depuis plus de 10 ans, depuis la Syrie en passant par la Turquie et les Balkans et maintenant depuis la mer Méditerranée. Son projet photographique le plus récent porte sur les secouristes en Méditerranée, qu’il a représentés au cours de quatre missions en mer distinctes avec Médecins sans frontières (MSF) et SOS Méditerranée.
« J’ai vraiment essayé de montrer les humains derrière l’histoire, les gens qui agissent », a déclaré Bunel à L’Observatoire de l’Europe Culture. « Ils se préparent pendant des jours, ils nouent des amitiés. Il y a de l’humanité à bord de ces navires, et nous ne le voyons jamais. Nous voyons des gens qui sauvent d’autres personnes et c’est tout. Et jusqu’à ce que la prochaine tragédie survienne, nous arrêtons d’en parler. «
La Méditerranée centrale a été décrite par l’agence des Nations Unies pour les réfugiés comme la route migratoire la plus dangereuse au monde : une personne sur six qui quitte l’Afrique du Nord sur de petits bateaux, cherchant refuge ou de meilleures opportunités économiques en Europe, meurt au cours de son voyage. Mais à mesure que le nombre de morts continue d’augmenter, l’intérêt du public pour cette histoire s’est refroidi.
« Je n’ai jamais vendu ce rapport », a déclaré Bunel. « Les éditeurs me diraient que c’est un excellent travail, mais les lecteurs connaissent déjà l’histoire, ou alors nous l’avons déjà couverte. »
Bunel a reçu une bourse pour mener à bien ce projet de la Bibliothèque nationale de France (BNF). Il dit qu’il est poussé à poursuivre ce travail par un profond sentiment de « dégoût » face à la situation et par le besoin d’en témoigner.
« Je dis toujours aux jeunes que nos photographies ont peu d’impact direct sur ce genre d’événements », a-t-il déclaré. « Il faut penser, avec ce genre de sujet, qu’il s’agit aussi de créer un ensemble de preuves montrant l’action ou l’inaction de certaines personnes à un moment donné. De cette façon, les générations futures pourront regarder en arrière et porter un jugement. »
Stephanie Sinclair, « À quoi ressemble une grossesse à haut risque après Dobbs »
Le New York Times Magazine a demandé à la photographe américaine primée Stephanie Sinclair de documenter la perte des droits reproductifs des femmes aux États-Unis – après que la Cour suprême a statué que l’accès à l’avortement serait décidé par chaque État.
En août 2022, Sinclair a eu accès à des photographies de médecins et de patients du département de médecine maternelle et fœtale de la Cleveland Clinic, l’un des centres spécialisés les plus grands et les plus respectés du pays. L’Ohio est l’un des États qui ont interdit l’avortement à la suite de la Dobbs c.Jackson Women’s Health Organization décision, mais cette interdiction a depuis été bloquée par un juge.
« C’était comme un privilège d’être dans la salle », a déclaré Sinclair à L’Observatoire de l’Europe Culture. « J’avais l’impression qu’on m’avait confié la tâche de faire l’histoire dans le respect des décisions difficiles que (ces femmes) étaient en train de prendre. C’est donc ce qui m’a submergé, la simple responsabilité de faire du bon travail. »
Sa série de photographies intimes met en scène des femmes confrontées à des décisions difficiles : Catrina Rainey, enceinte de jumeaux, a choisi d’avorter l’un de ses fœtus après avoir appris qu’il souffrait d’une grave malformation cérébrale et qu’il était peu probable qu’il vive au-delà de six mois, et pourrait également menacer la viabilité de ses autres fœtus. Megan Keeton a décidé de poursuivre sa grossesse, bien que les médecins lui aient recommandé d’y mettre fin en raison de complications liées à deux grossesses précédentes.
Toutes ces femmes pensaient que le choix devait être laissé à la personne enceinte.
« Ce que j’ai retenu de ma participation à ce projet pendant quelques semaines, c’est qu’il y a encore beaucoup de monde dans le combat », a déclaré Sinclair. « Toutes ces femmes de ce projet font partie du combat, elles ont toutes partagé leur histoire parce qu’elles croyaient que les femmes devraient avoir des droits reproductifs et avoir accès à l’avortement. (…) Je pense que c’est une obligation de continuer à faire partie de cette conversation et faire pression pour les droits des générations qui viendront après nous. »
Sinclair, qui est également la fondatrice de l’organisation à but non lucratif contre le mariage des enfants Too Young To Wed, a déclaré que malgré la situation déprimante dans son pays d’origine, elle continue de croire que l’avenir est radieux.
« Je suis optimiste que le navire se redressera tout seul », a-t-elle déclaré. « Il s’agit simplement d’un léger revers lors de cette dernière période de pouvoir, alors que la démographie évolue aux États-Unis. Mais je ne pense pas que ces jeunes générations vont le supporter. »
« J’espère que ce que les gens voient dans mes photographies n’est pas vraiment une mauvaise nouvelle, mais plutôt de la résilience, de la détermination, du courage. Parce que c’est ce que j’ai vu chez ces femmes. »
Nanna Heitmann, « La guerre c’est la paix »
La photographe germano-russe Nanna Heitmann était basée à Moscou lorsque le président russe Vladimir Poutine a annoncé une invasion à grande échelle de l’Ukraine en février 2022. Au cours des mois suivants, Heitmann a documenté la guerre du point de vue russe, tentant d’illustrer comment le fer du gouvernement La mainmise sur l’information à l’intérieur de ses frontières avait profondément faussé le sens de la réalité des citoyens.
« La force de la propagande est très impressionnante », a déclaré Heitmann à L’Observatoire de l’Europe Culture. « Nous vivons à une époque de guerre de l’information et Poutine a développé cette propagande au cours des 20 dernières années. Elle est très agressive et très efficace. Ce qui m’a toujours le plus frappé, c’est à quel point les gens sont capables de vivre dans une réalité différente. Je pense c’est choquant de voir à quel point on peut manipuler les gens de différentes manières. »
La série de Heitmann jette un regard panoramique sur la Russie depuis le début de la guerre – avec les premières protestations contre ce que Poutine appelait une « opération militaire spéciale » – jusqu’aux rappels quotidiens en sourdine de la poursuite des combats. Elle a photographié des familles pauvres qui avaient perdu leurs fils en combattant en Ukraine, des événements somptueux se déroulant comme d’habitude à Moscou et des pièces de théâtre scolaires martelant des messages de patriotisme et de devoir.
« Il y a tellement de réalités différentes en Russie à l’heure actuelle », a-t-elle déclaré. « Il y a ce paradis Potemkine à Moscou où c’est la fête et où la guerre semble lointaine parce qu’elle est éloignée de la capitale. Et puis vous allez dans les régions, vous allez au Daghestan, où presque tout le monde a quelqu’un qui se bat ou a perdu quelqu’un en combattant. en Ukraine. J’espère qu’un jour ce sera un document historique afin que les gens puissent regarder en arrière et voir comment était la vie en Russie à l’époque de cette dictature.
Nick Brandt, « Le jour peut se lever »
La série en cours du photographe anglais Nick Brandt, « The Day May Break », présente des instantanés d’un autre monde : une femme pose sur une chaise alors qu’un jaguar marche derrière elle, un homme est assis sur une caisse en bois tandis qu’un rhinocéros s’arrête à portée de bras, un hibou semble opprimé comme sombre. des personnages marchent en arrière-plan. Dans chacun des clichés, un brouillard inquiétant obscurcit le monde qui entoure les sujets.
Le projet photographique vise à mettre en lumière les personnes et les animaux qui ont été affectés de manière irréversible par le changement climatique, de la sécheresse extrême aux inondations.
Les animaux sont presque tous sauvés à long terme, victimes de tout, de la destruction de leur habitat au braconnage, et ne peuvent jamais être relâchés dans la nature. En conséquence, ils étaient habitués à la présence d’humains, ce qui permettait aux sujets de poser en toute sécurité à proximité.
Le brouillard – créé par des machines à brouillard installées dans plusieurs sanctuaires et zones de conservation en Afrique et en Amérique du Sud – symbolise un monde naturel qui disparaît rapidement de la vue. Cela rappelle également la fumée des incendies de forêt, intensifiés par le changement climatique, qui ont dévasté une grande partie de la planète.
L’étonnante série de Brandt se situe à l’intersection du documentaire et de l’art, présentant un sévère avertissement sur ce qui arrivera si les humains ne font pas d’efforts sérieux pour arrêter le réchauffement climatique et la destruction de l’environnement.
De nombreuses autres expositions photos sont à découvrir lors de Visa Pour L’Image, qui se déroule jusqu’au 17 septembre à Perpignan. Vous pouvez également consulter virtuellement les expositions sur le site Internet du festival.
