L’Observatoire de l’Europe Culture s’entretient avec Vanessa Paradis, dont la carrière cinématographique est célébrée cette année au Festival du Film Lumière.
Aux côtés d’Isabelle Huppert et Benicio del Toro, l’emblématique Vanessa Paradis est l’une des invitées d’honneur du Festival Lumière pour cette 16e édition.
L’artiste multidisciplinaire de 51 ans a tout fait.
Du tournage à la renommée internationale à l’âge de 14 ans avec son single « Joe Le Taxi », en poursuivant une carrière musicale réussie avec des albums acclamés par la critique comme « M et J » en 1988, « Bliss » en 2000 et l’étourdissant « Divinidylle » en 2007, pour un mannequinat et une filmographie qui l’a vue collaborer avec certains des plus grands cinéastes modernes comme Jean-Claude Brisseau (Noce Blanche), Patrice Leconte (Une Chance Sur Deux, La Fille Sur Le Pont), Jean-Marc Vallée (Café de Flore), et Yann Gonzalez (Couteau + Coeur), il n’y a pas grand-chose que la star française n’ait pas fait.
Bien sûr, elle est devenue connue pendant un certain temps dans la presse mondiale comme l’épouse de Johnny Depp, mais sa carrière l’emporte sur tous les potins des tabloïds. Elle a remporté d’innombrables prix pour sa contribution à la musique et au cinéma, et le Festival du Film Lumière célèbre cette dernière avec la projection cette année de trois de ses films les plus appréciés : le susmentionné La Fille Sur Le Pont (La fille sur le pont) et Café de Floreainsi que la comédie romantique à succès L’Arnacoeur (Briseur de cœur) de Pascal Chaumeil.
L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré Vanessa Paradis pour discuter du festival, de son envie de jouer un jour dans une comédie musicale, de ses craintes concernant l’intelligence artificielle et de ce que les prochaines années réservent à l’une des interprètes les plus appréciées de France.
L’Observatoire de l’Europe Culture : Vous êtes l’un des invités d’honneur de cette édition du Festival du Film Lumière. Qu’est-ce que cela vous fait de voir votre carrière à l’écran célébrée dans le berceau du cinéma ?
Vanessa Paradis : C’est évidemment très flatteur et émouvant. Avant de venir au festival, je savais qu’il y aurait une masterclass à laquelle je devrais assister et je me demandais si j’allais avoir quelque chose d’intéressant à dire ! Mais c’est un merveilleux festival qui célèbre le cinéma et le patrimoine du cinéma. Il y a tellement de monde, de sublimes cinéphiles ! Je veux dire, je peux être cinéphile, mais il me manque souvent des références et la moitié des informations, et donc ça peut être moins excitant de parler de cinéma. Dans ce cas, nous parlions des films que j’ai réalisés et tournés. Et je ne savais pas qu’il y aurait un montage de cinq minutes avec plein d’extraits de films dans lesquels j’ai joué. Cela m’a donné le vertige et une grande émotion. J’avais peur de répondre aux questions les larmes aux yeux… C’était beaucoup !
C’est vrai que c’est un festival qui provoque beaucoup d’émotions…
Oui, parce que les invités viennent parler de leurs films et de ceux des autres, mais il n’y a pas de compétition au Festival Lumière. Il n’y a rien en jeu, donc tout le monde est beaucoup plus détendu. C’est tellement rare en fait… Comment dire ? Dans nos vies, dans nos emplois, c’est toujours une chose pour une autre. Nous nous utilisons les uns les autres. Mais ici, c’est une fête et plus un cadeau. C’est quelque chose de gratuit. C’est une façon vilaine de le décrire, mais voyez-vous ce que je veux dire ? C’est quelque chose de naturel. Et puis aller voir des films, des vieux films qu’on ne verrait pas sur grand écran… Je pense aux parents qui viennent avec leurs enfants voir ces films et ça pour moi, c’est très, très émouvant.
C’est à la fois intimiste et assez grandiose…
C’est exactement ça.
Nous avons eu l’occasion de vous demander avant la cérémonie d’ouverture quel était votre « film Rosebud », le film qui vous fait aimer le cinéma et auquel vous revenez le plus. Vous nous avez dit que c’était Chanter sous la pluie – ce qui semble parfait pour vous, à la fois en tant que chanteuse et actrice. Ce qui m’amène à la question : quand aurons-nous une comédie musicale ?
C’est mon rêve d’y jouer ! On m’a proposé des comédies musicales, mais ce ne sont pas tout à fait des comédies musicales, elles sont musicales de temps en temps. J’ai eu la chance de jouer dans le film des frères Poiraud Cirque Atomikdans lequel j’ai pu chanter quelques chansons et danser quelques numéros… Mais ce n’était pas entièrement une comédie musicale. La comédie musicale dans laquelle je rêve de jouer est du genre pour laquelle je dois m’entraîner pendant une année entière – apprendre à danser des numéros que je ne connais pas, chanter des chansons incroyables tout en racontant une histoire somptueuse. C’est mon rêve ! Je peux m’en vouloir de ne pas y être parvenu après toutes ces années de travail. Peut-être que je ne l’ai pas assez provoqué ou que je ne l’ai pas assez cherché. Mais il n’est jamais trop tard !
J’ai fini par revoir ton film de 1998 Une Chance Sur Deux l’autre jour, où vous donnez la réplique à deux titans du cinéma français, malheureusement disparus : Jean-Paul Belmondo et Alain Delon, décédé il y a quelques mois…
J’ai une chance inouïe d’être celui qui était sur ce plateau, entre Delon et Belmondo, et d’avoir été filmé par Patrice Leconte. Qui ne voudrait pas jouer avec ces deux-là, qui se retrouvaient à l’écran après toutes ces années ? Et je dois être la jeune femme pour laquelle ces deux pères potentiels se battent. Je peux dire que j’ai eu la chance de tourner avec ces deux-là, et aussi de tourner avec Jeanne Moreau, avec Depardieu, Bruno Crémer, Daniel Auteuil… J’oublie d’en citer bien d’autres, mais c’est fou la chance que j’ai été et à quel point cela me rend émotif.
Votre goût pour la comédie ressort dans votre filmographie, ainsi qu’une sorte d’anticonformisme dans le choix de vos rôles.
C’est une envie d’aventure. Une envie de vivre des choses auxquelles on n’a pas accès dans la vraie vie. Jouer des rôles forts, jouer des rôles hauts en couleur et s’exprimer. C’est ce qui est si excitant de jouer fort, de jouer de manière folle, de jouer avec poésie. J’ai eu le plaisir de travailler avec des gens qui ont eu beaucoup d’humour et beaucoup de poésie. Et bien sûr, beaucoup d’amour aussi. Alors, quand je joue un rôle difficile ou doux, il y a toujours cela dans mon cœur – parce qu’en fin de compte, nous sommes tous des gens qui veulent être aimés et aimer.
Pour en revenir au Festival Lumière, c’est le festival idéal pour les cinéphiles, avec ses restaurations de films plus anciens, dont certains sont visibles à l’écran pour la première fois depuis des décennies. Cela semble entrer en contradiction avec l’utilisation généralisée de l’IA dans le cinéma et la musique, car l’intelligence artificielle semble être en contradiction avec ce que représente ce festival en termes de patrimoine culturel. Que pensez-vous de ces avancées technologiques ? Êtes-vous intrigué ou avez-vous peur que cela puisse représenter le début de la fin pour des créatifs comme vous ?
Oui, ça me fait peur. Mais après, je ne sais pas. Je ne connais pas assez l’intelligence artificielle pour savoir exactement ce qu’elle peut et ne peut pas faire, mais je sais que pour la médecine, par exemple, c’est quelque chose d’extraordinaire et qu’elle peut sauver des vies. Dans ce cas, je pense que c’est fabuleux. En revanche, dans l’art, je trouve l’utilisation de l’IA totalement horrible. En plus, il y a beaucoup de gens qui détournent nos images, nos paroles, nos chansons, qui trompent le public… Je trouve ça moche. Et cela montre une fois de plus que les êtres humains vont toujours un peu trop loin avec les choses qui ont le potentiel d’être bonnes. Il y a toujours un moment où on va trop loin.
En tant qu’espèce, nous ne sommes pas particulièrement subtils…
Vrai. Mais je ne crois pas que l’IA puisse tuer la profession créative. Je veux dire, je ne veux pas le croire. Déjà, l’intelligence artificielle ne peut pas mettre en danger les spectacles vivants. Nous aurons toujours cela. Quant au cinéma… Eh bien, regardez la lauréate du Prix Lumière de cette année, Isabelle Huppert. Voyons comment l’IA essaie de créer une fausse Isabelle Huppert ! L’IA ne pourra jamais faire à l’écran ce qu’elle est capable de nous faire ressentir avec son jeu d’acteur, avec ses émotions puissantes. Je ne peux pas croire qu’une intelligence artificielle puisse lui correspondre.
Vous êtes un artiste polyvalent et changeant de forme. Que vous réserve l’avenir ? Que ce soit la musique, le cinéma, mais aussi le théâtre, après votre nomination aux Molière avec la pièce « Maman »… A quoi ressembleront les prochaines années ?
Je vois que les prochaines années se passeront plutôt bien, car je vais effectivement commencer le tournage d’un film la semaine prochaine. C’est le prochain film de Jérôme Commandeur, avec François Damiens et Laurent Lafitte. J’ai hâte de commencer. Et puis je suis aussi en train de préparer mon nouvel album, donc quand ce sera fait, je devrai le sortir et le tourner… Les prochaines années vont donc être assez chargées ! Et j’allais oublier, il y a aussi le film d’Anne Le Ny que j’ai tourné l’année dernière (Histoire d’un mariage) et sortira en février prochain. Donc comme vous pouvez le constater, très occupé !
Et bientôt, espérons-le, la comédie musicale dont vous rêvez…
Oui, j’espère… On croise les doigts !
Le Festival du Film Lumière se déroule jusqu’au 20 octobre.
