Alors que les livres de Björk et Colin Greenwood sont publiés par des éditeurs traditionnels et une société de design artistique, la décision de Taylor Swift de publier sous sa propre marque a des implications plus importantes pour le secteur de l’édition.
Trois musiciens s’apprêtent à sortir des livres documentant des moments historiques, en direct et en studio. Sorti cette semaine, le bassiste Colin Greenwood a compilé un livre de 136 pages de clichés inédits des coulisses de son groupe Radiohead.
« Comment disparaître » comprend 97 photographies de Greenwood, ainsi qu’un essai de 10 000 mots, apportant un regard intime sur l’un des groupes les plus grands et les plus secrets du monde.
« Depuis des années maintenant, je prends des clichés fugitifs de mon groupe, Radiohead. J’ai essayé d’attraper mes amis avec mon petit Yashica T4 Super noir. Ils sont tellement perdus dans leur propre moment de performance qu’ils ne me voient pas avec la caméra », a déclaré Greenwood à propos de la collection.
S’il s’agit de la première publication du bassiste de Radiohead, la musicienne islandaise Björk a annoncé cette semaine la sortie de son neuvième livre. « Cornucopia : The Book » est un livre d’images de 480 pages qui raconte la tournée titulaire qui a eu lieu entre 2019 et 2023.
Présentant 313 images, dont des photographies de Santiago Felipe et des designs de concert de Tobias Gremmler, il apporte le monde unique de l’expérience live de Björk sur la table basse et sortira le 15 novembre.
« Tout au long de ce conte, il y a une intrigue secondaire tissée : une deuxième histoire d’un avatar – une marionnette moderne qui mute alchimiquement, de marionnette en marionnette, de la blessure d’une blessure au cœur à un état complètement guéri », a écrit Björk à propos du livre. . « J’espère que vous l’apprécierez. »
Cette semaine, un livre de Taylor Swift a également été annoncé, documentant sa récente tournée record. « Taylor Swift: The Eras Tour Book » devrait sortir le 29 novembre avec des photographies des coulisses et des idées de Swift sur la tournée.
Le livre de 256 pages de Swift est unique par rapport aux autres dans la mesure où elle a créé sa propre maison d’édition pour le publier. Alors que Greenwood publie son livre via John Murray, filiale de Hachette, et que Björk passe par le studio de design M/M Paris, Swift a créé Taylor Swift Publications.
Comme pour presque tout ce que fait Swift, d’un point de vue commercial, il s’agit d’une décision judicieuse. Tout comme les rééditions de « Taylor’s Version », cela garantit que Swift peut lancer un autre produit dans le monde et en tirer le maximum de profit.
Publiez et soyez damné
Et pourquoi aurait-elle besoin d’un éditeur ? Une partie du rôle d’une maison d’édition est de réduire le risque qu’un artiste se lance seul dans un monde effrayant. Les maisons d’édition ne se contentent pas de fournir les ressources d’impression ; pour la plupart des artistes, leur valeur réside dans leur combinaison de réputation et de capacité de marketing.
Ni l’un ni l’autre n’a d’importance pour Swift. Sa popularité est si gargantuesque et son fandom si enragé que son livre est presque prêt à se vendre presque immédiatement. Il n’y a aucun avantage à ce que Swift s’appuie sur la réputation d’une maison d’édition tout en prélevant un pourcentage des bénéfices.
C’est une décision qui a été célébrée par la plupart des fans de Swift, la félicitant d’avoir contourné le secteur de l’édition alambiqué et souvent élitiste.
Mais il y a un revers à cela. L’industrie de l’édition s’appuie depuis longtemps sur de grands noms comme les pop stars, les acteurs et les politiciens pour financer son modèle économique. Si vous vous demandez pourquoi vous entendez toujours parler d’un nouveau comédien ou acteur publiant son dernier mémoire ou roman, c’est parce que ceux-ci se vendent souvent bien mieux au public qu’une sortie d’une personne uniquement célèbre pour son écriture.
Tout comme Hollywood aime créer un film basé sur la propriété intellectuelle existante, il est plus facile de vendre un livre écrit par quelqu’un dont vous avez déjà entendu parler. Dans le monde littéraire, il n’y a qu’un nombre limité de Sally Rooney et de RF Kuang avant d’entrer dans la vaste gamme de publications d’auteurs peu connus.
Swift n’a pas besoin que ces éditeurs prennent une part de ses bénéfices afin de maintenir leurs propres publications à flot. Elle est suffisamment grande pour renoncer à tout avantage supposé de son industrie.
Mais si tous les artistes ayant un tel engagement sur les réseaux sociaux suivaient son exemple, l’édition se trouverait dans une position dangereuse. Les Swifties applaudissent peut-être le désengagement de leur héros à l’égard d’une industrie suceuse de sang, mais c’est le modèle de partage des bénéfices qu’elle évite qui crée des opportunités pour tant d’autres auteurs.
En fin de compte, les livres ne constituent pas un moyen particulièrement fiable de gagner de l’argent. Les maisons d’édition aimeraient que tous les livres qu’elles vendent s’envolent des étagères. Le malheur est que ce n’est pas le cas. Le modèle actuel utilise donc les profits massifs des pays de Galles blancs, comme le nouvel album de Rooney, « Intermezzo », pour compenser les pertes des nombreux autres auteurs qui publient des œuvres. Je n’ai pas de citation sous la main pour le dire avec certitude, mais je parierais que Rooney est d’accord avec cela car cela crée un environnement littéraire avec davantage de romanciers publiés.
Même si Swift peut considérer la création de sa propre empreinte comme une autre réussite de girlboss qui se réalise, est-ce en fait simplement une autre façon pour elle de fermer la porte derrière elle à des artistes plus petits ?
