Le breaking, une étape majeure pour cette forme de danse, est sur le point de faire ses débuts olympiques à Paris, où les meilleurs b-boys et b-girls du monde s’affronteront dans une confrontation épique.
Les Jeux Olympiques d’été de Paris s’achèvent ce week-end, mais il reste encore de nombreuses disciplines à disputer, dont un nouveau sport aux Jeux cette année : le breaking.
Communément appelé « breakdance », le mouvement s’est développé à partir de la culture hip-hop à New York dans les années 70 et fera ses débuts olympiques pour la première fois demain.
Au total, 32 breakdeurs – 16 femmes et 16 hommes – s’affronteront pendant deux jours, du 9 au 10 août, sur l’emblématique place de la Concorde, une place publique parisienne transformée en arène à ciel ouvert pour les Jeux.
Ensemble, en plus de chercher à remporter une médaille, ils chercheront à faire connaître leur sport au monde entier et à inspirer une nouvelle génération à se lancer sur la piste et à essayer le breaking.
« Je suis très excité de représenter ma danse, ma forme d’art et d’apporter la culture hip-hop aux Jeux olympiques. Nous allons apporter quelque chose de nouveau, nous allons apporter une ambiance, nous allons apporter cette paix, cet amour, cette unité », déclare le breaker Victor Montalvo, autrement connu sous le nom de « B-Boy Victor », qui concourra pour l’équipe américaine.
Si des termes comme « moulins à vent », « Bronx step » et « throwing down » ne vous sont pas familiers, n’ayez crainte. Voici votre guide ultime sur ce sport avant qu’il n’illumine la plus grande scène sportive du monde.
De la culture de rue au phénomène mondial
Le hip-hop est né dans le sud du Bronx dans les années 1970, et avec lui est venu l’essor du breaking, l’un des quatre éléments fondateurs du mouvement. Les autres éléments sont le DJing, le MCing (ou le rap) et l’écriture de graffitis.
À la base, le breaking est né du désir des jeunes de danser au rythme énergique des rythmes instrumentaux des disques funk et soul joués par des DJ pionniers comme Kool Herc lors des fêtes de quartier.
On trouve des exemples classiques de breaks sur des disques comme « Apache » de l’Incredible Bongo Band, « Just Begun » de Jimmy Castor Bunch et « The Mexican » de Babe Ruth. Les premiers DJ mettaient en file d’attente deux copies du même disque et bouclaient habilement ces courts extraits l’un après l’autre pour créer un rythme continu.
La danse elle-même a évolué à partir d’une combinaison de styles et de mouvements existants, tels que le jeu de jambes énergique de la salsa, les manœuvres acrobatiques trouvées dans les arts martiaux et la physicalité des danseurs de soul et de Motown comme James Brown.
Puis vinrent les années 80, une décennie qui catapulta le breakdance dans le grand public. Le Rock Steady Crew, un groupe légendaire de breakdance new-yorkais, sortit le morceau classique « Hey You » en 1983, avec des breakdances pionniers comme Crazy Legs, Ken Swift et Kuriaki qui présentaient leurs mouvements.
La même année, le clip vidéo du groupe de rap RUN DMC pour « It’s Like That » mettait en scène des breakdances en pleine bataille, et cette forme d’art était également présente dans le film extrêmement populaire Danse éclairCes expositions ont contribué à attirer l’attention à l’étranger, notamment en Europe et en Asie du Sud-Est.
Alors que l’intérêt général pour un sport similaire à celui du skateboard a diminué vers la fin des années 80, le breaking a continué de croître dans les scènes underground et les communautés locales.
Sélection olympique : pourquoi maintenant ?
Depuis sa naissance, le breaking est passé du statut de danse de fête à celui d’art de compétition mondiale avec des centaines d’événements, tels que le Red Bull BC One*, partout dans le monde, en partie grâce à l’essor d’Internet et des médias sociaux, qui ont contribué à accroître sa portée à l’échelle mondiale.
Il a été introduit pour la première fois sur la scène olympique lors des Jeux de la jeunesse d’été de 2018 à Buenos Aires, où son succès a conduit le Comité international olympique à l’inclure dans la programmation de 2024.
Les organisateurs ont déclaré que l’inclusion de ce sport fait partie d’une mission plus vaste visant à attirer « les jeunes et à récompenser la créativité et la performance sportive ».
Le skateboard, le basket 3×3 et le BMX freestyle seront également au programme aux côtés du breaking sur la place de la Concorde, décrite comme « le cœur battant des sports et des cultures urbaines ».
Comment fonctionne le breakdance en compétition ?
Les juges des Jeux olympiques noteront les breakers en fonction du système de notation Trivium, qui évalue les breakers en fonction de leur créativité, de leur personnalité, de leur technique, de leur variété, de leur performance et de leur musicalité. Les notes peuvent fluctuer tout au long de la bataille en fonction de la façon dont les breakers réagissent à leurs adversaires.
Les danseurs s’affronteront dans des batailles individuelles, chacune composée de deux lancers de 60 secondes. Des DJ assureront la musique (un mélange de funk, de soul et de hip-hop contemporain), tandis qu’un animateur gérera le micro.
Neuf juges voteront ensuite à la fin de chaque bataille pour déterminer le vainqueur.
« Ce n’est pas une question de savoir qui tourne le plus vite ou qui saute le plus haut. Si vous regardez du breaking pour la première fois, essayez de le considérer comme un art plutôt que comme un sport. Essayez vraiment de ressentir le caractère des gens quand ils dansent et appréciez-le », explique Menno van Gorp, un b-boy de compétition qui représentera les Pays-Bas à Paris.
Connu sur la scène internationale du breakdance simplement sous le nom de Menno, il est l’un des b-boys les plus accomplis et les plus compétitifs, ayant remporté presque tous les titres solo majeurs qui existent.
Dans une interview avec Red Bull, il a déclaré : « J’ai accompli tout ce qu’on peut accomplir en breakdance. Une chose avec laquelle je pourrais très bien terminer ma carrière, c’est une médaille sur la plus haute scène (en référence aux Jeux Olympiques de Paris). »
Décomposer quelques termes clés
Avant que toute l’excitation ne commence à Paris, il vaut la peine de se familiariser avec certains termes clés et le jargon du breaker si vous vous connectez à ce sport pour la première fois :
B-boy/b-girl – Un homme ou une femme qui pratique la danse du breakdance.
Throw down – Lorsqu’un b-boy ou une b-girl touche le sol et commence à s’effondrer, il fait un throw down.
Mouvements puissants – Mouvements qui reposent sur la vitesse, l’élan et les éléments acrobatiques pour la performance. Les mouvements puissants courants comprennent les rotations de la tête, les flares, les flares aériennes et les moulins à vent.
Toprock – Mouvement du pied exécuté en position debout, servant de démonstration d’ouverture du style. Les pas de toprock les plus courants comprennent l’Indian step, le Bronx step et le Charlie rock.
Downrock – Tout mouvement au sol avec les mains soutenant le danseur autant que les pieds. Les mouvements de downrock les plus courants incluent les suicides, les moonwalks et les hand glides.
Freezes – Une technique qui consiste à arrêter tout mouvement du corps, souvent dans une position intéressante ou exigeante en termes d’équilibre, en réponse à la musique.
Répéter – Si un breaker est accusé de « répéter » dans une bataille, cela signifie que son adversaire dit qu’il fait un mouvement qu’il a déjà effectué pendant cette compétition.
Mordre ou mordre – Si un b-boy ou une b-girl est accusé de « mordre » ou « d’être un mordeur », cela signifie que quelqu’un dit qu’il a volé ou copié ses mouvements ou son style d’un autre breaker.
