C’est la tendance inattendue de la saison d’automne… Alors que le film de concert « Taylor Swift: Eras Tour » dépasse les 100 millions de dollars de ventes anticipées dans le monde et que Beyoncé se prépare à sortir le sien en décembre, nous nous demandons : le film de concert est-il de retour ?
Taylor Swift : la tournée des époques Le film de concert a vendu plus de 100 millions de dollars (94,8 millions d’euros) de billets en prévente dans le monde, selon AMC Theatres Distribution et AMC Entertainment, alors que le film devrait sortir dans 8 500 cinémas à travers 100 pays le vendredi 13 octobre.
La demande du public « a été incroyable » à travers les États-Unis, a déclaré AMC, « des plus grandes villes aux plus petites ».
Le film a déjà battu le record de ventes de billets de concert depuis son annonce le 31 août.
Ceci est significatif à l’heure où les grèves des acteurs hollywoodiens obligent à modifier le calendrier des sorties. Le Tournée des époques a reçu un accord intérimaire SAG-AFTRA pour que Taylor Swift puisse en faire la promotion, avant de reprendre ses concerts le 9 novembre en Argentine, suivis de dates au Brésil. L’Eras Tour reprendra en 2024 avec des concerts au Japon, en Australie, à Singapour et en Europe de mai à août de l’année prochaine.
Ces préventes de billets semblent également annoncer le retour du film-concert, un sous-genre du documentaire musical qui semble être la tendance cinématographique inattendue de l’automne.
Vous voyez, ne voulant pas être en reste, Beyoncé s’apprête à faire ses débuts Renaissance : un film de Beyoncé le 1er décembre – également distribué par AMC – et Martin Scorsese, non content de simplement sortir Tueurs de la Lune des Fleurs ce mois-ci, aura son documentaire de concert de 1978 La dernière valse revient au cinéma pour son 45e anniversaire.
Mais le film du concert de musique a-t-il jamais disparu ?
Pas vraiment, car le genre n’a pas attendu que TayTay et Queen B viennent vendre des billets par lots.
Pourtant, utilisant la sortie de ces deux films de concerts très attendus comme tremplin, L’Observatoire de l’Europe Culture a compilé une liste (non exhaustive) des plus grands films de concerts que vous pouvez déjà voir, des films qui fusionnent musique live et réalisation de documentaires en coulisses pour mieux plonger le spectateur dans les monuments de l’histoire de la musique.
Ces films nous permettent d’observer des artistes à leur apogée et servent souvent de précieuses capsules temporelles d’une période créative ou de souvenir d’icônes qui ne sont plus parmi nous. Ils peuvent également servir de baume apaisant pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’être aux premières loges des concerts de leur artiste préféré.
Nous procédons par ordre chronologique.
Woodstock : 3 jours de paix et de musique
(1970 – Divers)
Il est difficile de ne pas inclure le MacDaddy entre tous lorsqu’on parle de films de concerts : le documentaire de Michael Wadleigh sur le festival de Woodstock à Bethel, New York en 1969. Il présente une richesse d’images qui deviendront plus tard emblématiques, avec des performances de Janis Joplin, Jimi Hendrix , The Who et Sly et la Family Stone. Il résume pleinement un moment fondateur de la contre-culture américaine et se penche également sur l’organisation de l’événement. Nous vous recommandons de ne pas vous embêter avec le montage théâtral des années 1970 et de vous diriger directement vers le montage du réalisateur de quatre heures des années 90. Si vous voulez être témoin de l’histoire de la musique, faites-le bien.
Vivre à Pompéi
(1972 – Pink Floyd)
Vivre à Pompéi capture le groupe emblématique se produisant dans les ruines de Pompéi, avec le réalisateur Adrian Maben traduisant à l’écran la théâtralité inhérente au groupe. Entouré d’une quantité ridicule d’amplis et d’images des restes de structures romaines, le film sert également de plan de Pink Floyd alors qu’ils étaient sur le point d’atteindre leur point culminant commercial, avant « Dark Side of the Moon ». Le morceau « Careful with That Axe, Eugene » n’a jamais été aussi étrange et épique.
Ziggy Stardust et les araignées de Mars
(1979-David Bowie)
Le documentaire de concert de DA Pennebaker raconte l’ascension et la chute du célèbre personnage de scène de David Bowie et la fin d’une époque où le Starman a pris sa retraite, Ziggy. Filmées en 35 mm au Hammersmith Odeon de Londres, les images suivent le dernier show de Ziggy – les fans, les pitreries dans les coulisses et la fin d’un concert d’époque. C’est… Eh bien, c’est tout simplement merveilleux.
MTV Unplugged : Nirvana
(1993 – Nirvana)
C’était un coup dur entre 2011 Vivez au Paramount (la seule émission de Nirvana jamais tournée en 16 mm) et celle de 1993 MTV débranché pour le meilleur film pour capturer Nirvana sur scène. Nous avons opté pour les années 90, car le set Unplugged du groupe est vraiment un set pour les âges. Le film de concert de Beth McCarthy-Miller montre comment l’un des groupes de rock les plus importants de la fin du 20e siècle a décidé de se déshabiller et de se laisser aller à la réflexion avec des versions acoustiques de ses hymnes rock et des morceaux plus profonds. Filmé quelques mois seulement avant la mort prématurée de Kurt Cobain, le concert présente les désormais célèbres reprises de « Where Did You Sleep Last Night » de Lead Belly et « The Man Who Sold The World » de Bowie, qui figureront toutes deux sur l’album live « MTV UNplugged ». in New York’, l’un des plus grands albums live de l’histoire du rock alternatif.
Faire briller une lumière
(2008 – Les Rolling Stones)
Il y a eu plusieurs films de concerts sur les Rolling Stones au fil des décennies, et celui d’Albert et David Maysles Donnez-moi un abri (1970), qui couvrait la tournée du groupe en 1969, aurait facilement pu figurer sur cette liste. Cependant, nous nous en tenons à un film de concert par groupe, et le film de Martin Scorsese de 2008 capturant la performance des Rolling Stones en 2006 au Beacon Theatre de New York est un visionnage essentiel. Il couvre un seul concert mais parvient à raconter toute leur carrière, avec des images exclusives d’un groupe qui a vieilli mais continue de réaliser des performances étonnantes. Et étant donné que nous ne présentons qu’un seul film par groupe ET par réalisateur, regardez La dernière valsele documentaire de Scorsese de 1978 illustrant la dernière représentation du Band au Winterland Ballroom de San Francisco en 1976.
Amazing Grace
(2018 – Aretha Franklin)
Nommé d’après l’album gospel le plus vendu de tous les temps, Amazing Grace est un documentaire musical pas comme les autres. Commandé par Warner Bros et filmé en 1972 à la New Temple Missionary Baptist Church de Los Angeles par feu Sydney Pollack, le film capture la session d’enregistrement de deux nuits d’Aretha Franklin. Cependant, les images n’ont jamais été vues, car l’équipe de tournage n’a pas réussi à utiliser le clap si important pour synchroniser l’image avec le son. Le film du concert a été « perdu » pendant des décennies. Entrez le producteur de musique Alan Elliott, l’homme que Pollack a nommé pour lui succéder au projet et qui, après près de 30 ans, a réussi à porter à l’écran l’une des plus grandes performances de la reine de la soul. Il présente des images exceptionnelles de cette démonstration intime mais puissante de l’un des meilleurs chanteurs soul de tous les temps. Essentiel, c’est le moins qu’on puisse dire.
Summer of Soul (… Ou quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)
(2019 – Divers)
Ahmir « Questlove » Thompson des Roots offre un instantané unique et vibrant d’un festival dont vous n’avez peut-être pas entendu parler : le Harlem Cultural Festival, qui a eu lieu six dimanches entre le 29 juin et le 24 août à Harlem. Il récupère plus de 40 heures d’images filmées lors du festival de 1969, pour la plupart ignorées, et les transforme en un monument culturel et politique, qui complète la déclaration de Nina Simone avant de monter sur scène : « « Comment peut-on être un artiste et ne pas refléter son époque ? C’est un film vraiment merveilleux, rempli de performances extraordinaires de Simone, Stevie Wonder, 5th Dimension, Gladys Knight & the Pips, Mavis Staples et Sly and the Family Stone. C’est un acte vital de récupération et l’un des meilleurs documentaires musicaux/films de concert que vous puissiez voir. Il a valu à Questlove l’Oscar du meilleur long métrage documentaire, et si vous pouvez mettre la main sur la bande originale, n’hésitez pas. Vous ne le regretterez pas.
L’utopie américaine de David Byrne
(2020 – David Byrne)
Spike Lee s’est essayé au film-concert et nous a offert l’un des meilleurs films de 2020. L’utopie américaine de David Byrne est un instantané intime du spectacle de Broadway de l’ancien leader des Talking Heads en 2019, qui est à la fois un concert et un exercice d’art de la performance. Opportun, particulièrement captivant et très cinématographique, c’est un film qui parvient à la fois à ravir les fans de Byrne et à offrir un point d’entrée parfait pour ceux qui ne connaissent pas son travail ou les Talking Heads. En parlant de ça, découvrez le film musical de Jonathan Demme de 1984 Arrêtez de donner du sens, qui montre les Talking Heads à leur apogée. Vous ne le regretterez pas.
Bon visionnage (et écoute).
