Un clown de Ronald McDonald crucifié, des tapis de prière ornés de talons aiguilles et des croquis d’anciens prisonniers de Guantanamo sont à l’honneur dans un nouveau musée espagnol consacré à l’art jusqu’alors censuré.
Banksy, Francisco de Goya et Pablo Picasso partagent l’espace mural d’un nouveau musée parce qu’ils ont tous une chose peu enviable en commun : ils ont été confrontés à une censure d’une sorte ou d’une autre.
Le Musée de l’Art Prohibit, récemment inauguré à Barcelone, est la seule collection au monde d’œuvres interdites par les autorités quelque part dans le monde ou même par les artistes eux-mêmes.
Une peinture de Donald Trump avec un petit pénis, une femme léchant lascivement une banane et une paire de talons hauts glamour sur des tapis de prière musulmans font partie du mélange éclectique d’œuvres d’art accumulées en cinq ans par le journaliste et homme d’affaires espagnol Tatxo Benet.
Censure dans l’art
Des œuvres considérées comme un blasphème religieux aux peintures ou croquis touchant aux tabous sexuels en passant par les critiques politiques et sociales, l’art ne recule devant rien.
Ce qui donne à l’exposition un avantage supplémentaire, c’est qu’à côté de chaque peinture, vidéo ou croquis se trouve une explication de la réaction à l’époque. Ceci est souvent illustré par des titres de journaux contemporains ou des citations.
Carles Guerra, le commissaire de l’exposition qui présente 200 œuvres, a déclaré que le musée rassemble des cas de censure dans lesquels des artistes ont été attaqués, agressés ou poursuivis.
« Il est assez choquant de voir que la censure n’est pas si simple en raison des méthodes de censure très primitives par lesquelles l’art s’est vu refuser une place et des méthodes plus sophistiquées par lesquelles il a été attaqué. La censure évolue constamment », a-t-il déclaré à L’Observatoire de l’Europe.
« En même temps, il y a une réaction constante de la part du public qui ne respecte pas cette censure et veut soutenir le droit d’exister dans l’espace public. »
Guerra a déclaré que l’exposition tentait de donner un contexte en montrant la réaction aux œuvres controversées.
« Vous voyez le travail et vous voyez aussi les réactions. Nous avons décidé que chaque œuvre exposée s’accompagne d’une recherche très approfondie, avec des coupures de journaux et des idées offensées par des sujets difficiles, qu’il s’agisse de questions religieuses, sexuelles ou politiques », a-t-il déclaré.
Alors que la guerre entre Israël et le Hamas fait rage, Guerra a déclaré qu’il n’était pas inquiet des réactions aux œuvres de l’exposition qui critiquaient la place des femmes au sein de l’Islam ou la présence d’un artiste palestinien.
Le Silence Rouge et Bleu de Zoulikha Bouabdellah se compose de 30 tapis de prière, chacun orné d’une paire de chaussures à talons aiguilles à paillettes.
Dans une autre section de l’exposition, une vidéo de l’artiste palestinienne Larissa Sansour est présentée. En 2011, le prix d’art français de l’Elysée a été annulé après une dispute avec la marque de vêtements française Lacoste, qui a retiré son parrainage de 24 000 € du prix.
L’ouvrage de Sansour, Nation State, imagine un « État palestinien renaissant des cendres du processus de paix ».
Les croquis de Goya, Los Caprichos, marquent un moment critique important puisque le maître espagnol a décidé de ne pas les montrer.
« Goya a été le premier à appliquer l’autocritique, l’autocensure. Ses œuvres portaient sur la société espagnole et son attitude face à des sujets comme la religion », a déclaré Guerra.
« Il a abandonné l’Espagne et est allé à Bordeaux en France où il est mort. Il est devenu le premier grand autocritique. Nous devons remédier au moment où une étincelle critique se produit dans la sphère publique.»
En revanche, les dessins explicites à caractère sexuel de Picasso ont suscité des critiques en 1968, lorsque l’Église orthodoxe russe a demandé que les affiches les annonçant soient retirées des lieux publics afin de protéger les enfants d’une « telle dégénérescence ».
Dans une autre partie de l’exposition, il y a une série d’œuvres d’anciens prisonniers de Guantanamo Bay, la célèbre prison américaine à Cuba pour les suspects accusés d’avoir participé aux attentats du 11 septembre. L’un montre l’État de la Liberté s’enfonçant dans l’eau, tandis qu’un autre dessin montre un œil qui pleure derrière un mur maçonné.
Les œuvres des prisonniers libérés ont suscité l’indignation lorsqu’elles ont été exposées aux États-Unis en 2017.
La religion occupe une place importante, mais il n’est pas difficile de comprendre pourquoi ils ont offensé les religions établies.
Par exemple, Con Flores a María de l’artiste espagnol Charo Corrales montre l’image de la Vierge Marie. Elle a une main entre ses jambes et semble profiter d’une forme de gratification plus sexuelle que spirituelle.
Andres Serrano, un artiste américain, a réalisé une image rouge de Jésus-Christ sur la croix, recouverte de l’urine de l’artiste. L’œuvre, intitulée Piss Christ, a indigné l’Église de l’époque. De même, une autre image de l’Argentin Leon Ferrari montre le Christ crucifié sur les ailes d’un avion de chasse américain qui a déclenché des protestations.
Sans surprise, le sexe occupe une place importante.
La regrettée artiste polonaise Natalia LL a réalisé une série de vidéos montrant des femmes à moitié nues léchant des bananes de manière suggestive. C’était censé être une critique de la pornographie occidentale à l’époque communiste. Lorsque la démocratie est revenue, elle a été ironiquement interdite.
La photographie de Raquel Welch sur la croix prise par le photographe britannique Terry O’Neill est une image saisissante.
Il a pris cette photo après que la star de cinéma a déclaré qu’elle avait l’impression d’être « crucifiée » par les médias pour son rôle dans le film One Million Years BC de 1966, dans lequel son bikini en cuir avait fait sensation.
O’Neill a déclaré qu’il avait eu trop peur pour publier sa photo de Welch dans son portfolio jusqu’à 30 ans plus tard.
Art politique : de Trump à Saddam Hussein
Il n’est pas surprenant que la politique occupe une place importante dans l’exposition.
Un Donald Trump nu avec un petit pénis est le sujet de Make America Great Again, d’Illma Gore, qui imite la phrase de campagne de l’ancien président américain.
Une version du panneau Arbeit Macht Frei qui saluait les détenus du camp de concentration d’Auschwitz présente des haches et d’autres instruments. Lorsque des voleurs ont volé l’original en 2009, ils ont tenté de le vendre pour 150 000 €. La Cubaine Tania Bruguera a réalisé sa version pour réfléchir sur l’histoire et ses relectures. Elle a souffert de la censure dans son propre pays.
De même, une image du célèbre révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata de Fabian Chairez, vêtu de talons hauts et d’un sombrero rose, se moquait du grand homme. Cela a provoqué des manifestations exigeant sa fermeture.
Plus près de chez nous, une image du défunt dictateur espagnol Francisco Franco vêtu d’un uniforme militaire mais enfermé dans un distributeur automatique de Coca Cola est la vision amusante d’Eugenio Merino de l’homme dont l’ombre plane encore longtemps sur le pays.
A côté se trouve une caisse contenant une maquette du défunt dictateur irakien Saddam Hussein dans une caisse de formaldéhyde, comme une version du requin de Damien Hirst (L’impossibilité physique de la mort). L’œuvre de Saddam s’appelle Shark et a été créée par David Cerny, un artiste tchèque, qui a été emprisonné – brièvement – pour avoir peint une œuvre rappelant l’invasion russe de Prague en 1968.
Encore une fois, la cible des critiques était la figure de Saddam Hussein, un autre dictateur qui est peut-être mort mais dont la figure pèse toujours lourd sur l’Irak d’aujourd’hui qui est dans le chaos des années après une guerre censée débarrasser la nation de son emprise de fer.
La culture du consumérisme est critiquée. La vidéo de Yoshua Okón intitulée Freedom Fries: Still Life présente un restaurant McDonald’s dans lequel se trouve une personne obèse et nue. Dehors, il y a une personne qui nettoie les vitres. En 2014, la galerie Tabernacle de Londres a retiré l’œuvre parce que le musée estimait qu’elle n’était « pas adaptée à l’espace ».
McJesus, une œuvre de l’artiste finlandais Jani Leinonen dans laquelle la figure de Ronald McDonald est crucifiée sur la croix comme s’il était Jésus. Mais la différence est que Ronald est plus aminci comme le Christ. Une fois de plus, cela a provoqué des manifestations devant le Musée d’art de Haïfa en Israël en 2019. L’artiste a affirmé plus tard avoir demandé au musée de le démonter, mais cela n’a pas été fait.
En 2016, l’artiste chinois Ai Weiwei a critiqué Lego qui, selon lui, aurait censuré son travail. Il a utilisé des briques Lego pour créer les portraits de quatre Italiens célèbres emprisonnés ou exilés en raison de leurs convictions : Dante Alighieri, Filippo Strozzi, Galileo Galilei et Girolamo Savonarola. Mais Lego a refusé de commander des briques en gros car, selon eux, leurs produits ne pouvaient pas contenir de « déclarations politiques ».
Le point de vue de Banksy sur la brutalité policière figure dans une section dans laquelle montre également une série d’affiches utilisées par Amnesty International pour faire connaître le sort des prisonniers politiques. La figure d’un policier avec une arme à feu et un visage souriant est typique de l’artiste mystère.
L’exposition n’a pas de date de clôture, ce qui est une bonne chose car elle mérite un deuxième ou un troisième regard. C’est tellement bon.
