Le pionnier de la musique EDM transcendera les limites de la réalité pour offrir une performance virtuelle révolutionnaire dans le Sensorium Galaxy.
La légendaire icône britannique de la musique électronique, Carl Cox, offrira vendredi à ses fans du monde entier un DJ set fascinant de 30 minutes dans le cadre d’un spectacle gratuit appelé « Intermundium ».
Mais voici le problème : il ne sera pas réellement là physiquement.
Au lieu de cela, un avatar numérique étonnamment réaliste de Cox, conçu par Sensorium Galaxy, occupera le devant de la scène pour une expérience métaverse pionnière.
« J’ai vraiment compris ce qui était possible lorsque j’ai vu mon avatar pour la première fois et j’ai littéralement fait une double-prise ! Je me suis dit : « C’est maintenant une réalité – ou devrais-je dire réalité virtuelle ? », explique Cox, dont la signature sonore est profondément enracinée. en acid house et techno.
L’accès à la première mondiale d’Intermundium est gratuit et sera disponible sur plusieurs plateformes : le site Web Sensorium Galaxy (flux 2D), YouTube (flux 2D), les applications App Store et Google Play (flux 2D) et Steam (VR à part entière).
Avant la soirée virtuelle, nous avons parlé à Carl Cox (oui, la version en chair et en os, pas son sosie numérique) pour discuter du métaverse en tant que nouvelle technologie de partage de musique, des opportunités créatives qu’il offre et du processus de planification d’une fête virtuelle. ensemble.
Culture L’Observatoire de l’Europe : Vous êtes DJ depuis plus de 30 ans, vous avez vécu beaucoup de nouvelles technologies. Considérez-vous le métaverse comme juste une autre nouvelle technologie à utiliser, ou est-ce quelque chose de différent ?
Carl Cox : Le métaverse est une autre façon de partager de la musique et, comme toutes les nouvelles technologies qui nous aident à le faire, c’est quelque chose que l’industrie doit adopter.
Quelles opportunités créatives la réalité virtuelle vous offre-t-elle ?
À mesure que la VR se développe, je suis sûr qu’il y aura de plus en plus de façons de pousser la créativité. Là où nous en sommes actuellement, c’est un moyen d’avoir des visuels au-delà de ce que vous pouvez avoir lors d’un spectacle réel pour compléter la musique.
En tant qu’artiste de musique électronique, vous sentez-vous plus à l’aise dans ce genre d’espace qu’un musicien acoustique ?
Je pense que cela dépend de l’artiste. Avec le développement des avatars qui repoussent les limites du possible, il n’y a aucune raison pour qu’une performance acoustique et une performance électronique ne soient pas aussi à l’aise ici.
La question de l’interaction du public dans le métaverse me fascine : comment se motiver pour se produire devant un public virtuel ?
Un jour, ce sera une seconde nature. En ce moment, c’est définitivement différent, il s’agit donc de savoir que vous partagez votre son avec un public du monde entier et qu’il le vit dans un cadre différent, mais bien sûr, vous ne vous retenez toujours pas.
Cet ensemble contient des chansons que vous avez écrites, produites et interprétées. Votre processus est-il différent pour un plateau virtuel que pour un plateau en personne ?
Non, le processus est le même. La différence est que le public n’est pas physiquement dans la salle avec vous, mais vous pouvez imaginer ce que ressentirait la foule et cela influence ce que vous jouez.
Pouvez-vous m’en dire un peu plus sur ce que vous avez pensé lorsque vous avez vu votre avatar numérique pour la première fois ?
J’étais choqué. L’avatar me ressemble beaucoup plus que ce à quoi je m’attendais et j’ai vraiment l’impression que vous regardez vers l’avenir.
Quelle est votre partie préférée de toute cette émission de métaverse ?
J’aime le fait d’être l’un des pionniers de cette nouvelle façon de vivre la musique de danse et c’est incroyable de voir où en est la technologie et ce qui peut être réalisé.
Qu’est-ce que vous trouvez le plus difficile ?
Le grand défi a été d’y travailler pendant le confinement et d’assurer la liaison avec des personnes réparties sur de nombreux fuseaux horaires. En dehors de cela, je fais simplement ce que je fais et je laisse la science à ceux qui savent comment le faire.
Pensez-vous que vous avez plus de contrôle sur cette réalité virtuelle que sur une émission en direct ?
Dans une certaine mesure – mais pas vraiment, comme dans un spectacle live, le contrôle vient du public et de l’artiste qui rebondissent l’un sur l’autre, ce qui signifie que vous êtes toujours légèrement hors de contrôle, ce qui est une bonne manière d’être.
Que voulez-vous que les fans sachent à propos de cette série ?
Nous repoussons les limites et, espérons-le, inspirerons les gens à franchir la prochaine étape dans le domaine de leur choix.
