Le premier long métrage en langue anglaise d’Almodóvar est un puissant portrait de la vie, de la mort et des liens indestructibles qui nous aident à traverser tout cela. En même temps, on a le sentiment qu’une certaine authenticité émotionnelle s’est perdue dans la traduction.
Adoré pour ses décors aux couleurs pop, son mélodrame ludique et son intrépidité à s’attaquer aux tabous, les films de Pedro Almodóvar ont toujours donné l’impression d’être des mondes capricieux dans un monde, si pleins de vie mais décalés par des dialogues abrasifs et une fantaisie flamboyante.
Son dernier, La chambre d’à côtémarque un départ fascinant, abordant le sujet de la mort assistée avec une sensibilité audacieuse ; le ton et le regard traditionnels d’Almodóvar sont toujours là – mais adoucis avec profondeur.
Un tel changement est logique : il s’agit du premier long métrage en anglais du réalisateur espagnol, après les courts métrages Un mode de vie étrange (2023) et La voix humaine (2020). Il a déjà déclaré qu’il s’agissait d’une manière de « commencer une nouvelle ère » dans le cinéma – mais le projet approprié pour un tel défi ne lui est venu qu’au milieu du roman de Sigrid Nunez, « What Are You Going Through », où l’accent est mis sur les conversations entre une femme et son amie mourante.
Nous rencontrons d’abord Ingrid (Julianne Moore), une écrivaine d’autofiction terrifiée par la mort – et qui travaille même sur un livre pour y faire face (ce qui n’aide pas vraiment). Elle découvre ensuite que sa vieille amie, Martha (Tilda Swinton) est en train de mourir d’un cancer en phase terminale, ce qui pousse les deux femmes à se reconnecter, Martha finissant par demander à Ingrid si elle veut rester avec elle dans une maison louée, où elle prévoit de prendre une pilule euthanasiante : « Je suis prête à partir », dit-elle. « Je dirais même que je suis impatiente ».
Semblable à une pièce de théâtre, où le temps et l’espace se réduisent à un seul lieu, le film d’Almodóvar met en valeur le lien qui unit Ingrid et Martha, leur relation et leurs perceptions de la vie se déployant et évoluant à l’intérieur des murs de maisons ornées de verts vifs, de rouges et de bols de fruits sur le thème de la banane.
Comme l’a déclaré Julianne Moore lors d’une conférence de presse après la première du film à la Mostra de Venise : « Nous voyons très rarement un film sur l’amitié féminine, et surtout sur l’amitié féminine plus âgée. »
Le thème de l’autonomie sur notre propre vie et notre propre mort est crucial. Bien qu’il ait déjà été exploré dans des films, notamment en 2007, Le Scaphandre et le Papillon (La cloche de plongée et le papillon) et 2022 Plan 75c’est encore très tabou – pas seulement l’euthanasie (qui n’est actuellement légale que dans quatre pays européens), mais les discussions sur la mortalité en général – le monde occidental est particulièrement mauvais pour affronter la mort.
La chambre d’à côté réussit à mettre ces questions en lumière dans un surtout Le film est percutant et touchant, surtout lorsqu’il atteint le deuxième acte. Mais les dialogues gênent parfois cette approche, car ils sont livrés de manière très nue et littérale. Prenons par exemple une conversation entre Martha et son ex-petit ami, au cours de laquelle elle lui annonce qu’elle est enceinte. Sa réponse ? « J’avais prévu de déménager à San Francisco la semaine prochaine ».
Ou quand Ingrid commence à évoquer le fait qu’elle va trouver une salle de sport au milieu d’une conversation sur la mort, comme si nous étions dans un monde où chaque pensée sur une action potentielle qui vous vient à l’esprit doit être dite à voix haute.
Ce n’est pas forcément inhabituel pour Almodóvar, dont le style direct et mélodramatique est une caractéristique. Le fait qu’il s’agisse de sa première traduction en anglais doit également être pris en compte. Néanmoins, cela peut sembler discordant dans un scénario traitant de sujets aussi délicats, et perdre le sens de l’authenticité émotionnelle.
La force des deux interprétations principales et le thème complexe, traité sans retenue, devraient permettre à beaucoup de se concentrer sur ce point. En outre, le message principal du film reste clair : nous devrions tous avoir une autonomie sur notre propre existence.
Même si la plupart d’entre nous ne pourront pas se permettre le luxe de choisir de mourir dans une somptueuse maison de verre, portant du rouge à lèvres rouge sur des chaises longues aux couleurs de Hockney, nous devrions néanmoins avoir le choix fondamental de déterminer notre propre vie. et la mort – surtout dans des circonstances où nous sommes privés de toute qualité d’existence.
Comme le déplore Martha, « il existe de nombreuses façons de vivre une vie au sein d’une tragédie » – heureusement, La chambre d’à côté n’en est pas un.
