Les médias sociaux abritent de nombreux numéros de comédie assis qui font rire le monde avec un one-liner ou un gif intelligent, mais peu ont fait la transition vers la scène. Laura Ramoso s’avère désormais être une star dans les milieux du stand-up.
Maman allemande, papa italien, la fille qui vient de rentrer de (insérer le nom du pays ici) : pour ceux d’entre nous qui se tournent vers les médias sociaux pour une dose d’humour, ils sont probablement tous devenus des visages familiers.
Laura Ramoso, la comédienne basée à Toronto derrière ces personnages hilarants et pourtant tout à fait relatables, a amassé plus de 34 millions de likes sur TikTok et 750 000 abonnés sur Instagram, mais apportera cette semaine sa liste de personnages à des publics réels à travers le Atlantic à ses débuts au Edinburgh Fringe.
Avant sa première incursion sur la scène écossaise avec son émission acclamée Frances, L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré Ramoso pour discuter de son parcours dans la comédie, de son éducation multiculturelle et, peut-être le plus important, de son amour pour Mr Bean.
Parlez-nous un peu de votre parcours pour gagner des centaines de milliers de fans sur Internet ? Comment êtes-vous arrivé à la comédie ?
Je suis allé à l’école de théâtre pour l’université et j’ai toujours pensé que je serais un acteur classique et dramatique, même si j’ai toujours aimé jouer dans des rôles comiques.
C’est en fait une histoire intéressante, je pense! Je suis allé à San Francisco pour auditionner pour ma maîtrise à la Juilliard’s School of Drama lorsque je terminais mon diplôme de premier cycle. J’ai franchi quelques étapes, mais je n’y suis pas parvenu, puis l’année suivante, j’ai voulu auditionner à nouveau. Je suis allé à Chicago et j’ai complètement bombardé mon audition.
Je voulais me remonter le moral alors j’ai décidé d’aller voir un spectacle au théâtre Second City. C’était la première fois que je voyais une comédie à sketches en direct et jouée de cette façon. Je ne savais pas que c’était possible de faire ça – c’était un peu comme une petite épiphanie !
C’est alors que j’ai décidé que je voulais poursuivre cela. Alors, j’ai déménagé à Toronto, parce qu’il y a une deuxième ville ici. J’ai également fait des études supérieures, mais je me suis complètement immergé et j’ai ensuite commencé à produire mon propre travail. Puis Covid a frappé et c’est là que j’ai commencé à faire des vidéos.
Le processus de création de matériel pour une vidéo par rapport à une performance en direct est-il radicalement différent ?
Totalement différents, ce sont des médiums complètement différents. Une différence clé est le contexte que vous pouvez fournir à l’écran – vous pouvez simplement mettre un texte par-dessus et expliquer à peu près tout le point de vue, de sorte que vous pouvez simplement y entrer en 30 secondes. Vous pouvez éditer, il y a des coupures. Sur scène, non seulement vous devez être engageant et un bon interprète, mais vous devez également fournir ce contexte de manière intéressante.
Depuis que tout a rouvert, j’ai repris le live et maintenant que j’ai cette fondation en ligne, c’est tellement cool de voir venir des gens qui ont vu les vidéos et qui s’intéressent aux personnages.
L’Europe – en grande partie via maman allemande et papa italien – joue un grand rôle dans votre comédie. Comment pensez-vous que votre éducation multiculturelle a nourri votre travail ?
Je pense que les voyages et l’aspect à l’étranger sont très liés à beaucoup de gens, mais je pense que parce que j’ai grandi dans des cultures si différentes, j’ai été en quelque sorte obligé de me rapporter aux autres moins par la politique et plus par les petits quotidiens. observations quotidiennes – vous savez, ce que fait votre père avant d’aller à l’aéroport ou comment sont les mamans. Grandir de cette façon a vraiment influencé une grande partie de ma comédie parce que c’est très observationnel et pas très sociopolitique.
Avez-vous été élevé multilingue? Avez-vous l’impression que votre sens de l’humour change lorsque vous parlez ou travaillez dans différentes langues ?
Nous parlions allemand, italien et français à la maison. Je pense que l’humour a tellement à voir avec le rythme et le rythme de la langue. L’italien, comme vous pouvez l’imaginer, est beaucoup plus physique et expressif et il y a beaucoup moins de jeux de mots. C’est très, très amusant de jouer des deux côtés et évidemment d’aller et venir, mais il me faut parfois un certain temps pour retrouver mon sens de l’humour et tomber dans ce rythme.
Vous êtes maintenant basé à Toronto et avez un énorme public américain et canadien. Comment pensez-vous que l’influence européenne sur votre travail est perçue et comprise par votre public nord-américain ?
Ici, la plupart des gens sont des immigrés – deuxième, troisième, quatrième génération, souvent venus d’Europe pour s’installer. Et je pense que quelque chose qui diffère entre ici et l’Europe, c’est que les gens se sentent vraiment connectés aux cultures et aux nationalités de leurs grands-parents et arrière-grands-parents – vous pourriez donc dire que vous êtes italo-américain ou italo-canadien, par exemple, et ils ont ce sentiment d’identité très fort. Je pense que beaucoup de gens ici trouvent la comédie relatable à cause de cela.
Quels sont vos héros comiques ?
Ma plus grande influence et ma première formation en comédie ont été le trio de sketches comiques italiens Aldo, Giovanni & Giacomo. Mon père et moi regardions leurs sketchs spéciaux ensemble. Puis en plus de cela, M. Bean aussi. J’ai toujours regardé M. Bean. Ce sont à coup sûr les deux premiers qui m’ont influencé.
Comment avez-vous trouvé le fait d’être une jeune femme dans le monde de la comédie ?
Mis à part votre troll Internet classique, j’ai eu de la chance et j’ai pu passer par ce processus sans trop d’adversité. Mon plus grand objectif est d’être divertissant et de faire rire les gens – bien sûr, j’ai des points de vue, mais il s’agit principalement d’être drôle et je trouve que les gens réagissent à cela et viennent sur ma page juste pour se divertir. Je pense qu’une autre chose qui aide est que 85% de mes followers sont des femmes âgées de 25 à 34 ans – donc mon public est aussi un peu comme moi, vous savez ?
Enfin, comment vous sentez-vous à l’idée de jouer au Fringe d’Edimbourg ?
J’ai l’impression que tout le monde m’a parlé de l’expérience, mais je ne peux pas comprendre à quoi ça va ressembler tant que je ne l’aurai pas fait. Je suis submergé, nerveux et excité à la fois. Il y aura tellement de spectacles – 27 d’affilée avec un jour de congé – mais ensuite tout le monde le fait et vous êtes juste dans cet écosystème pendant un mois entier. Je pense aussi que je suis probablement naïf à ce sujet – mais nous verrons !
Frances de Laura Ramoso se déroule au Pleasance Theatre d’Édimbourg du 2 au 28 août 2023.
