Les temps forts de l’un des plus importants festivals européens dédiés à la photographie et aux arts visuels, qui se déroule dans le sud de la France jusqu’au 24 septembre.
Arles, une ville enchanteresse située dans le sud de la France, occupe chaque été le devant de la scène en accueillant l’un des festivals les plus importants d’Europe dédié à la photographie et aux arts visuels.
Le thème de la 54e édition, « Un état de conscience », souligne l’engagement du festival à explorer les différentes façons dont la photographie peut servir de moyen de documenter et de contempler le monde qui nous entoure.
Les photographes participants et les commissaires du festival nous guident pour percevoir les profondes transformations que subit actuellement notre monde. Leurs points focaux englobent des questions critiques telles que le changement climatique et les droits des femmes et des groupes minoritaires, capturant avec éloquence l’essence d’être membre de la communauté LGBTQIA +, une femme indienne de la classe moyenne accablée par les pressions sociétales, ou les conséquences en cours de l’Iran. Révolution islamique dépeinte à travers des récits d’exil.
Continuant à s’appuyer sur ses éditions précédentes, le festival plonge également avec ardeur dans les aspects inexplorés de la société américaine, éclairant la réalité des coulisses qui reste obscurcie par l’artifice des récits traditionnels. Cette exploration immersive donne une compréhension profonde de la vie quotidienne contemporaine et historique des Américains, épluchant des couches généralement masquées par la façade de concepts dominants comme le rêve américain.
Il convient de noter, de manière quelque peu surprenante, que l’impact considérable de l’invasion russe de l’Ukraine, qui en est maintenant à sa deuxième année, ainsi que ses implications profondes pour les civils, l’écologie et la culture, ainsi que pour le mouvement mondial des réfugiés, n’a pas retenu l’attention dans « Un état de conscience ».
Les temps forts de l’édition de cette année des Rencontres d’Arles sont présentés ici.
Côté soirée – 2012-2022 par Gregory Crewdson
Dans son travail, Gregory Crewdson dresse un portrait à la fois cinématographique et intime de la banlieue des États-Unis dans un décor crépusculaire de rêves qui s’estompent. Tous les attributs de la vie quotidienne sont présents dans les photographies puissamment mises en scène pour lesquelles l’auteur est célèbre. L’humain au centre de cet univers semble perdu mais aussi chez lui. Sont-ils toujours sous contrôle ? Rêvent-ils encore ?
L’exposition propose certaines des séries les plus célèbres de Crewdson tournées entre 2012 et 2022 – « Cathedral of the Pines », « An Eclipse of Moths » et « Eveningside » présentées pour la première fois en France. Romantique, politique et autobiographique à la fois, la trilogie est introduite par l’œuvre du photographe ‘Fireflies’ de 1996. La postproduction élaborée, commune à ses travaux ultérieurs, n’est pas présente ici. C’est une invitation douce et intime à l’observation et à la contemplation.
Splendeur de l’artisan par Zofia Kulik
L’exposition de la Polonaise Zofia Kulik nous invite dans un univers vraiment unique. Approchez-le avec un esprit reposé, car les compositions photographiques minutieusement détaillées de l’artiste, englobant une myriade d’éléments – poses symboliques de modèles, fleurs, crânes, objets ornementaux et draperies – promettent de vous guider dans un voyage épanouissant que vous ne voudriez pas à négliger. Chaque aspect est utile : les visuels expansifs sont méticuleusement conçus à l’aide des techniques distinctes de l’artiste, racontant des histoires de régimes politiques totalitaires, de mortalité, de culture patriarcale et de relations humaines.
Une femme sur trois par Nieves Mingueza
Nieves Mingueza réinvente le concept de preuve dans les affaires de crimes sexistes, des événements souvent confinés dans des espaces privés ou échappant aux mesures de preuve conventionnelles. À travers son projet « Une femme sur trois », elle manipule des images, intègre des textes de rapports de l’ONU et incorpore des intérieurs domestiques pour éclairer l’environnement oppressant qui régit la vie des femmes. Mingueza nous met au défi de rediriger notre attention loin des femmes elles-mêmes et sur les paysages patriarcaux propices à la violence. Ces images révèlent les limites de la photographie comme simple témoignage, incitant à une réévaluation de notre interprétation des archives familiales. Le travail confronte la tension existant entre les informations visibles et les récits cachés, les exigences de la justice et les résultats insuffisants dans les cas de violence sexiste.
Casa Susanna d’Isabelle Bonnet et Sophie Hackett
L’exposition Casa Susanna ouvre les portes de la vie intime d’une minorité de travestis dans l’Amérique des années 1950-1960, grâce à la découverte de 340 estampes au marché aux puces de New York en 2004. Les images se distinguent par la représentation d’hommes habillés en femmes, assumer des identités de femmes au foyer « respectables » et de la fille d’à côté d’il y a sept décennies.
Derrière les photographies se cache un réseau caché de travestis, qui étaient des pères et des professionnels de la classe moyenne américaine blanche. À une époque de normes de genre strictes et de ségrégation sociale, ils ont trouvé du réconfort dans la correspondance, ont dirigé un magazine clandestin nommé Transvestia et ont tenu des réunions dans le refuge sûr de Casa Susanna, la maison de Susanna et de sa femme Marie – située à quelques heures de New York. L’exposition explore leur identité collective et leur défi à la masculinité archaïque, soulignant leur importance en tant que premier réseau trans connu aux États-Unis.
Les commissaires de l’exposition, Isabelle Bonnet et Sophie Hackett, disent avoir tenté de trouver un équilibre entre les faits historiques, les façons dont les individus du cercle de Casa Susanna s’identifiaient et la prise de conscience contemporaine d’un éventail d’identités de genre.
Søsterskap – Photographie nordique contemporaine
L’exposition, dont le nom se traduit par « Sisterhood » en anglais, rassemble des photographes du Danemark, de Finlande, d’Islande, de Norvège et de Suède. Il met en évidence le rôle influent des photographes locaux et offre le point de vue du féminisme sur le « modèle nordique », qui représente la politique d’un État-providence qui a fourni des services de sécurité sociale et de bien-être à tous les citoyens depuis les années 1980. Ce système a amélioré les conditions de vie et de travail tout en favorisant l’ouverture, la tolérance et l’égalité.
Le projet se penche sur la relation entre les aspects subjectifs, collectifs et politiques du système politique, explorant des sujets tels que la vie de famille, les rôles de genre, le travail, l’ethnicité et le colonialisme. De plus, il aborde les aspects les plus sombres de l’État-providence, y compris l’impact environnemental de la croissance économique continue.
Entre nos murs par Sogol & Joubeen Studio
‘Between Our Walls’ est un projet de recherche photographique qui raconte l’histoire d’une maison dans le nord de Téhéran, construite dans les années 1950 par une famille de la classe moyenne. Suite à la révolution islamique de 1979, la famille a quitté l’Iran, laissant derrière elle la maison et ses objets, espérant un retour aux sources qui n’a jamais eu lieu.
Le projet explore le dialogue entre l’architecture, le design d’intérieur, les objets domestiques, la correspondance et les archives photographiques de la famille. Il symbolise le cours de la modernisation et des changements radicaux du mode de vie iranien au cours des années 1950 et 1960, et offre un aperçu d’un mode de vie qui a disparu au milieu des développements de la révolution islamique.
Les Rencontres d’Arles se prolongent jusqu’au 24 septembre.
