L’année dernière, Sunna Margret a sorti son premier album, mais ça a été une longue carrière pour l’artiste islandais entrante qui a créé des paysages sons pop audacieux.
PUBLICITÉSunna Margret ne veut pas être comparé à Björk. Oui, ils pourraient provenir du même petit pays nordique, avoir un look et chanter d’elfin frappant dans des tons éthérés, mais Margrét est entièrement son propre artiste.
« Je pense que cela a beaucoup à voir avec l’accent plutôt que toute autre chose », dit Margret depuis un Sideroom à Eurosonic à Groningen, où elle a joué un set hors concours. « Bien sûr, je fais une pop expérimentale, donc cela me met également, c’est qui donne certaines similitudes à coup sûr. »
«Tout le monde veut être sa propre personne», dit-elle, cédant que Björk «a ouvert la voie pour le reste d’entre nous. C’est vraiment une excellente comparaison.» Bien qu’il soit un relatif inconnu, entrant dans le festival international de la vitrine, Margret a été le deuxième acte le plus mis en évidence par des publications musicales.
À son set – le dernier avant de cesser de tourner pendant un certain temps – la foule néerlandaise est stupéfaite par une cacophonie immersive d’électropop scintillant. Le devant et le centre est Margret. Elle se tient avec une guitare basse, se cachant timidement derrière le poids de l’instrument.
Une fois la musique au début, il est clair que tout vestige d’introversion a cédé à de riches mélodies vocales et à des chansons texturées atmosphériques. En prenant de son premier album complet «Finger on Tongue», des chansons comme «Come With Me» provoquent avec une basse croquante et des textures industrielles avec la soprano sans effort de Margret qui sonne ci-dessus. Tout aussi facilement, elle passera à des terrains plus basses, comme dans les sections parlées du «chocolat».
Toute la chanson est une pure atmosphère avec des synthés tourbillonnants de Krautrock sur des sons de tambour artificiel. Margret avait créé toute la chanson avec un ami avant de toucher les paroles. C’est alors qu’elle a atteint un bloc. «Je ne pouvais pas y écrire une mélodie, et c’est pourquoi j’ai fait la parole parlée.» Une fois les versets terminés, c’était un processus rapide. «Puis vint le refrain et il a été écrit en une journée», dit-elle.
Depuis que «Finger on Tongue» est sorti plus tôt l’année dernière, elle l’a suivi rapidement avec un EP «Fern», en tournée. Les trois pistes sont encore plus expérimentales en forme mais voir Margret trouver de la cohésion avec ses voix multiples mais singulières.
Au milieu de toute cette complexité texturale, il n’est pas surprenant que parfois les chansons passent des années dans la gestation. Elle travaille sur «Je boit», un morceau de l’album, depuis 2018. Il y a d’autres chansons qu’elle continue de revisiter depuis leur Genesis en 2016. «Je travaille sur ma musique jusqu’à ce que j’aie l’impression d’être prête», dit-elle. «Et je lui permets avoir ses défauts. Je n’ai pas l’impression qu’il doit être complètement lissé et complètement parfait et avoir un sens total.»
Elle fait référence à l’adoption de défauts lorsque nous discutons des performances en direct. «Ça ne peut pas être parfait. C’est la belle partie. Ça ne va pas être parfait. Et les défauts, parfois les erreurs sont les meilleures parties.»
Pour un auditeur, les imperfections sont difficiles à trouver. Cela témoigne de la confiance que Margret a adopté depuis sa première introduction à la musique. Agée à seulement 18 ans, elle a rejoint le groupe d’électro-pop Bloodgroup en 2010. Formé en 2006, leur réputation établie lui a donné un avant-goût des grandes scènes du festival à travers l’Europe. «C’était un peu comme sauter dans le fond», dit-elle en riant.
Son enfance était une immersion dans la musique. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans après avoir déjà passé des années sur la flûte. Ensuite, il y avait des groupes scolaires, étudiant le jazz et l’art à l’étranger, créant des installations solides et aimant Ella Fitzgerald: « Je pense qu’elle est peut-être ma première véritable influence. »
La passion de Margret pour la musique s’étend sur sa vie, tout comme sa musique couvre l’étendue de la vie en termes. Il est évident dans la façon dont ses chansons gravitent autour des moments indescriptibles, nulle part plus brusquement que dans l’album plus proche «I, ici à distance», où elle chante davantage de désir de percussion berceuse.
« L’objectif est de continuer à faire cela le plus longtemps possible. Parce que ce n’est pas une évidence », dit Margret à propos de sa carrière actuelle. Pourtant, un tel accent sur la musique ne serait pas possible sans financement. «Je ne gagne rien de ma musique», dit-elle. La grande majorité passe par des subventions de financement d’Islande.
Parmi les festivals comme les ondes d’Iceland et les fonds comme la musique islandaise, la petite nation insulaire frappe au-dessus de son poids en permettant à sa scène musicale de s’épanouir. Les actes comme Sigur Rós, Laufey et l’Eurovision Darling Daði Freyr ne sont que la pointe de l’iceberg pour la production musicale du pays. Ainsi, alors que Margrét est distinct de sa compatriote Björk, son ascension en importance suggère qu’elle pourrait bientôt rejoindre le statut de la légende en tant qu’icône pop expérimentale.
