Alors que l’ESNS touche à sa fin, voici cinq des artistes les plus excitants que nous avons trouvés lors du festival de vitrine musicale.
De la musique folk japonaise psychadélique à la techno post-rock industrielle, le festival de musique Expo Eurosonic Noorderslag (ESNS) a prouvé une fois de plus qu’il était un endroit fertile pour découvrir de nouveaux talents musicaux passionnants. Alors que la dernière édition touche à sa fin à Groningen, aux Pays-Bas, voici les cinq meilleurs artistes qu’L’Observatoire de l’Europe a vus à l’ESNS.
Daniela Pes
Avec peut-être la performance la plus envoûtante de tout le festival, la musicienne italienne Daniela Pes a plongé l’ensemble du Stadsschouwburg dans un émerveillement silencieux – un exploit impressionnant parmi les foules bavardes de l’ESNS. Extraits de son album « SPIRA » de 2023, les rythmes électroniques s’enroulent en boucle et en spirale tandis que des percussions clairsemées nous entraînent dans un état méditatif. À travers cela, on coupe les mélodies vocales envoûtantes de Pes, en harmonie avec elle-même. De petite taille, sa voix déchire la salle de concert. Des chansons comme « Illa Sera » hypnotisent avec leur structure serpentine qui se transforme en d’intenses cacophonies catastrophiques.
Parler à L’Observatoire de l’EuropePes a expliqué que même si elle écrit souvent ses paroles dans son dialecte gallurais, un dialecte du nord-est de la Sardaigne que la plupart des Italiens ne peuvent pas analyser, les mots ne sont pas censés avoir un sens au sens traditionnel. «Je devais trouver un moyen de m’échapper, de me libérer et de libérer mon expression», dit-elle. C’est un outil efficace pour faire de Pes l’un des artistes les plus séduisants du festival.
Mitsune
Vêtue de kimonos, éblouie et maquillée, Mitsune touche immédiatement une corde sensible dans une programmation remplie à ras bord de groupes indépendants. Basé à Berlin, Mitsune est l’un des groupes les plus intercontinentaux d’ESNS cette année avec des membres originaires d’Australie, de Grèce et du Japon. Au centre du groupe se trouve un duo de joueurs de shamisen. L’instrument folklorique traditionnel japonais ressemble un peu à un banjo asiatique avec des qualités percussives ainsi que son son distinctif de cordes.
Les deux joueurs de shamisen sont accompagnés d’un contrebassiste et d’un percussionniste, apportant les mélodies traditionnelles du Japon dans une modernité psychédélique infusée de jazz. Au-delà du simple habillage du rôle, Mitsune live est une expérience hautement théâtrale. Les membres gémissent de douleur, apparemment au hasard. Des rituels sont exécutés entre les chansons. À un moment donné, le percussionniste a un solo qui amène le public à se demander s’il est au bord de la dépression alors qu’il empile ses tambours dans une tour et laisse tomber des objets aléatoires. Instantanément captivant, unique et totalement amusant, Mitsune est un acte live qu’il faut voir pour le croire.
Ruthven
Riche comme de la mélasse, l’artiste anglaise Ruthven a la voix la plus audacieusement sonore de tous ceux de l’ESNS cette année. Ruthven, de son vrai nom Sean Nelson, donne vie à son premier album de 2024 « Rough & Ready » avec toute la vigueur que les morceaux future-funk avaient enregistrés. Chantant tout en jouant du clavier avec un bassiste et un batteur à ses côtés, Ruthven est un personnage timide, appréciant tranquillement les grooves des vers d’oreille comme « Cautious ». Basculant entre son falsetto souriant et ses registres graves, ses chansons sont tranquillement confiantes dans leur fanfaronnade. Il est impossible de ne pas suivre le groupe.
Découpant des lignes de synthé astucieuses pendant qu’il chante, les compétences d’écriture de Ruthven sont évidentes. Son approche intimiste du funk parle d’elle-même. Cependant, à certains moments, sauter entre le micro et les touches est devenu légèrement gênant. Je me demande si essayer de confier l’instrument à un autre membre du groupe et s’attaquer seul au micro pourrait donner à Ruthven la chance de briller encore plus en tant que future star.
MAQUINE.
Lors de la dernière soirée d’Eurosonic, aux petites heures du matin, le groupe portugais MAQUINA. a transformé le club Vera en un repaire de bonheur bachique. Le trio d’inspiration Krautrock joue avec un minimum d’interférences électroniques, créant ses rythmes tourbillonnants répétitifs qui attirent le public entièrement grâce au poids croustillant des guitares et de la batterie. Presque sans un mot, MAQUINA. créez des paysages sonores à travers des morceaux épiques qui incarnent le surnom de musique corporelle électronique (EBM) que Kraftwerk a inventé pour amener le post-punk sur la piste de danse.
Le résultat est le dernier verre parfait. Un tonique de fin de festival qui n’apaise pas mais vous saisit par le revers et vous oblige à danser sur un rythme spasmodique. Traitant la guitare presque comme un instrument de percussion, MAQUINA. a maîtrisé une chose rare, créer une musique avec un grognement sur lequel on peut danser.
Sunna Margrét
Un épais brouillard s’est abattu sur les Pays-Bas le jour de l’ouverture de l’ESNS, annulant de nombreux vols à destination et en provenance de Schiphol. En conséquence, de nombreux participants internationaux ont été fortement retardés, y compris L’Observatoire de l’Europe. Alors que je prenais mon train d’Amsterdam à Groningen, plusieurs heures après le délai initialement prévu, j’ai regardé l’horloge avec douleur sachant qu’il me manquait le décor de l’artiste islandaise Sunna Margrét.
Confirmé par ceux qui étaient présents, il semble injuste de rater l’une de nos plus grandes découvertes du festival à cause d’un vol annulé. Créant certaines des tapisseries musicales les plus complexes, Margrét chante et parle sur des tons éthérés, principalement en anglais avec parfois des morceaux en islandais. Les influences abondent du trip-hop au Krautrock, Margrét recrée son son énigmatique avec de lourdes touches d’atmosphère.
