Voici les personnalités de l’année 2023 d’L’Observatoire de l’Europe Culture – les personnalités qui ont marqué, influencé et défini une année dans la culture européenne et mondiale.
L’Observatoire de l’Europe Culture a sélectionné ses personnalités de l’année, tant européennes que mondiales, dans les domaines du cinéma, de la musique, des arts et de la littérature.
Nous avons passé plusieurs semaines à évaluer nos options et avons dressé cette liste qui, bien que non exhaustive, représente les huit chiffres sur lesquels nous nous sommes collectivement mis d’accord – les personnalités qui ont défini notre année et favorisé la conversation dans leurs domaines respectifs.
Cinéma – Europe : Sandra Hüller
La star européenne incontestée de l’année 2023 dans le monde du cinéma était Sandra Hüller, qui a joué dans Le gagnant de la Palme d’Or Anatomie d’une chute (Anatomie d’une chute) et lauréat du Grand Prix de Cannes La zone d’intérêt – deux des meilleurs films de cette année.
Nous disons européenne – mais elle met également Hollywood à genoux.
Hüller n’est pas nouveau sur la scène et la plupart des gens reconnaîtront l’actrice allemande pour son rôle marquant sur la scène internationale en 2016 avec Maren Ade. Toni Erdmann, qui a séduit le public cannois et propulsé l’actrice vers de nouveaux sommets en dehors de son Allemagne natale. Mais cette année, Hüller était bel et bien sous le feu des projecteurs.
Chez Justine Triet Anatomie d’une chute, elle incarnait Sandra Voyter, romancière et mère accusée de meurtre ; dans le drame sur l’Holocauste de Jonathan Glazer La zone d’intérêtl’un des films les plus marquants de l’histoire récente, elle incarnait Hedwig Höss, l’épouse du commandant d’Auschwitz Rudolf Höss – l’un des meurtriers de masse les plus notoires de l’histoire.
La polyvalence dont l’actrice de 45 ans a fait preuve à l’écran cette année dans l’interprétation de ces différentes femmes est vraiment impressionnante et a établi des comparaisons avec Ingrid Bergman et Isabelle Hupert. Elle l’a même fait en trois langues différentes. Et pris ensemble, ses deux rôles de 2023 montrent une interprète au sommet de son métier.
Elle a déjà récolté les gongs (Gotham Awards, European Film Awards, Los Angeles Film Critics Association) et a décroché une nomination aux Golden Globes. Croyez-en nos mots : il y a toutes les chances que Hüller décroche un Oscar d’ici mars 2024. Elle pourrait très bien être nominée deux fois, rejoignant ainsi un groupe de 12 actrices, dont Cate Blanchett et Scarlett Johansson, qui ont reçu une double nomination la même année. . Elle deviendrait également la première interprète reconnue pour deux films européens non anglophones lors de la même cérémonie.
L’Observatoire de l’Europe Culture a eu le plaisir de rencontrer Hüller à Berlin cette année, et nous sommes très impatients de voir si cette saison de récompenses prouve ce que nous savons être vrai : 2023 a été l’année qui a fait d’elle une star mondiale.
Cinéma – Global : L’ascension de l’acteur-entrepreneur
2023 a été l’année de l’acteur-entrepreneur – de l’acteurpreneur, si vous préférez.
De nombreux artistes étendent leur marque au-delà des écrans, et bien que les acteurs qui travaillent pour compléter leurs revenus avec des concerts parallèles ne soient pas nouveaux, la pratique consistant à tirer parti de la renommée pour vendre des produits en est désormais à un stade où un nombre important d’entre eux lancent leur propre marque, au lieu de à soutenir les entreprises existantes.
Salma Hayek, Kerry Washington et Margot Robbie ont créé leur propre société de production pour mener des projets qui autrement auraient pu être abandonnés à cause du système des studios ; Ryan Reynolds continue de vendre son Aviation Gin ; Selena Gomez a suivi les traces de Fenty de Rihanna et a réalisé de gros bénéfices grâce à la société de maquillage Rare Beauty… Les stars prennent le contrôle de leur carrière et augmentent leurs profits.
Lorsqu’il s’agit de sociétés de production, cela peut être un moyen stimulant de donner une plateforme à des projets dirigés par des femmes et d’offrir une liberté d’action aux artistes qui souhaitent faire quelque chose de plus significatif que de jouer dans des films qui ne valorisent que l’apparence.
Dans certains cas, cependant, ces initiatives peuvent ressembler à des ponctions cyniques.
C’est une arme à double tranchant qui semblait inévitable cette année. Les stars investissent, et celles qui resteront à flot (au lieu de réaliser un profit rapide et de le revendre) seront celles qui utiliseront leur plateforme pour de bon, évitant ainsi la lassitude des consommateurs. Comment? En édifiant des causes grâce à leurs investissements. Par exemple, un pourcentage des bénéfices des ventes de Rare Beauty a été en partie reversé au Rare Impact Fund de Gomez, qui fournit des services de santé mentale. Ailleurs, Lady Gaga s’est associée à House Labs et, grâce à un investissement partagé, les bénéfices ont été reversés à la fondation Born This Way de Gaga, qui s’attaque à la crise de santé mentale des jeunes.
Les produits de beauté et l’alcool sont peut-être les principaux moteurs, mais nous espérons que cette tendance de l’acteur-entrepreneur pourra continuer à aller dans des directions plus positives, avec des entreprises qui élèvent la voix dans l’industrie et donnent des plateformes à des causes importantes. C’est un phénomène que nous suivons cette année, et que nous suivrons de près en 2024.
Musique – Europe : Jalen N’Gonda
Cette décennie encore très jeune a vu des artistes contemporains faire avancer le renouveau de la soul, et 2023 a été une grande année pour la nu-soul.
Des Black Panthers à Duran Jones en passant par Gabriels, le genre reste une riche source d’inspiration dans les temps sombres, et a de beaux jours devant lui.
L’un des phares est Jalen N’Gonda, 28 ans, un auteur-compositeur-interprète américain de la côte est qui figure dans la catégorie européenne, alors qu’il a déménagé à Liverpool il y a près de dix ans pour étudier à l’Institut des arts du spectacle de la ville et a fait le Royaume-Uni, l’endroit où il s’épanouirait en tant que musicien.
Grâce au légendaire label Daptone, N’Gonda a terminé cette année son premier album, « Come Around and Love Me ». Son doux fausset nous a fait pâmer depuis sa sortie en septembre. Rappelant des artistes classiques comme Marvin Gaye et Sam Cooke, le son de N’Gonda vous transporte dans un âge d’or de la soul, tout en mélangeant des influences contemporaines pour garantir que son son soit bien le sien. C’est un début sensationnel et enrichissant, et il est l’une des étoiles montantes du monde de la musique, tous genres confondus.
Nous le surveillons de près et ce qu’il a prévu pour la suite, à savoir une tournée européenne en 2024. Assurez-vous de ne rien manquer s’il vient dans une salle proche ou éloignée de chez vous.
Musique – Monde : Taylor Swift
2023 a véritablement été l’année de la suprématie de Tay Tay.
L’auteure-compositrice-interprète de 34 ans a non seulement été nommée Personne de l’année par le magazine TIME (posant de manière emblématique avec l’un de ses chats sur la couverture), mais elle a également été l’artiste la plus écoutée au monde cette année sur Spotify. Son film de concert « Taylor Swift : The Eras Tour » est devenu le film de concert le plus rentable de tous les temps, rapportant environ 250 millions de dollars (225 millions d’euros) après sept semaines en salles. Cela faisait suite à la sortie de son sixième album réenregistré, « 1989 (Taylor’s Version) », qui a dominé les charts musicaux pendant huit semaines consécutives.
Le projet de Swift de réenregistrer tous ses albums précédents a débuté en 2019 après la vente de son ancien label au directeur du disque Scooter Braun, et a fait d’elle une pionnière de la reconquête du pouvoir dans une industrie qui a historiquement cherché à contrôler les artistes par le biais d’agences injustes. – refuser des contrats.
Bien que toutes ces réalisations renforcent encore davantage la place de Taylor Swift comme l’une des plus grandes superstars du monde, le plus impressionnant a peut-être été sa capacité à rassembler les gens et à diffuser des messages d’inclusion et d’autonomisation. Après des années d’isolement et d’anxiété dues à la pandémie de COVID-19, la musique et les performances live de Taylor – au cours desquelles les bracelets d’amitié de Swiftie ont été échangés – ont rappelé au monde ce que c’est que de se débarrasser de tout et de retrouver la joie pure.
Art – Europe : Jesse Darling
L’artiste britannique Jesse Darling a reçu cette année le très convoité Turner Prize, gagnant pour ses expositions présentant des œuvres sculpturales saisissantes, utilisant des objets tels que du ruban adhésif, des classeurs à anneaux remplis de béton, des voilages, des drapeaux britanniques en lambeaux et des barrières soudées pour créer un un sentiment de familiarité confuse et propose des commentaires sur les classes sociales et l’instabilité de la société.
Basé à Berlin, l’homme de 42 ans a été nominé pour « No Medals, No Ribbons » à Oxford et « Enclosures » au Camden Art Center de Londres. À une époque de crise du coût de la vie en Europe, de guerre, de discours de haine croissants et de méfiance générale à l’égard de ceux qui nous gouvernent, les œuvres de Darling sont plus pertinentes que jamais. Ils nous permettent de réfléchir à notre place au sein des structures sociétales imposées, et aussi d’exprimer avec autant de précision ce que l’on ressent en vivant dans un monde déformé par la corruption et le pouvoir.
Art – Monde : Nan Goldin
Le photographe américain pionnier et militant contre les milliardaires qui ont alimenté l’épidémie d’opioïdes aux États-Unis arrive en tête de notre liste des figures les plus influentes du monde de l’art en 2023.
Nan Goldin, 70 ans, est reconnue depuis longtemps pour son savoir-faire et son plaidoyer. Son travail a documenté l’histoire LGBTQ+ des États-Unis, la contre-culture new-yorkaise des années 70 et la crise du sida. En 2017, elle a fondé le groupe de défense Pain (Prescription Addiction Intervention Now) après sa propre dépendance à l’OxyContin. Le groupe fait pression sur les musées et autres institutions artistiques pour qu’ils mettent fin à leur collaboration avec la famille Sackler, propriétaire de Purdue Pharma, qui a joué un rôle central dans l’épidémie d’opioïdes.
Son travail inlassable a permis de retirer le nom de Sackler des musées et des galeries du monde entier, et le rôle d’artiste-activiste qu’elle occupe a été retracé dans l’un des meilleurs documentaires de l’année, celui de Laura Poitras. Toute la beauté et l’effusion de sangqui a remporté le Lion d’or à la Mostra de Venise l’année dernière.
La quête passionnée de Goldin contre les riches qui profitent de la souffrance des autres montre une fois de plus que les artistes qui utilisent leur travail et leurs plateformes pour intervenir sur des questions sociopolitiques urgentes peuvent inspirer et enhardir les autres. Même si les obstacles sont insurmontables, Goldin a prouvé que même les plus grands et les plus puissants peuvent être pris à partie.
Littérature – Europe : Salman Rushdie
Après avoir subi une horrible attaque au couteau l’année dernière, à la suite de laquelle il a perdu la vue d’un œil, l’auteur britannique d’origine indienne Salman Rushdie a fait la une des journaux cette année pour des raisons plus positives.
Il a reçu le Prix de la paix de la librairie allemande pour sa « grande imagination » et sa « profonde humanité » malgré la menace de violence, ainsi que le tout premier prix « Perturber la paix pour toute une vie ».
En octobre, il a également annoncé la publication prochaine d’un mémoire sur son attaque intitulé « Couteau : méditations après une tentative de meurtre », qui devrait être publié en avril 2024.
Connu dans le monde entier pour ses écrits exceptionnels et son plaidoyer en faveur de la liberté d’expression, son retour en 2023 après une épreuve aussi traumatisante a montré, une fois de plus, la résilience de Rushdie face à une violente adversité, s’opposant à ceux qui menacent de censurer les voix créatives.
Littérature – Monde : Claire Dederer
Il y a eu quelques livres fantastiques sortis cette année, mais aucun n’est resté aussi gravé dans nos mémoires que « Monsters: A Fan’s Dilemma » de Claire Dederer, une exploration stimulante et opportune sur la question de savoir s’il est acceptable d’aimer l’art d’artistes moralement répugnants.
Développé à partir d’un essai qu’elle a publié dans la Revue de Paris en 2017, « Que faisons-nous de l’art des hommes monstrueux ? », le livre est un récit personnel de la façon dont elle, en tant que cinéphile, critique et être humain compatissant, négocie ses valeurs morales et ce qu’elle appelle son « amour de l’art ». D’Allen à Polanski, de Picasso à Nabokov, les idées de Dederer sont non seulement intelligentes mais honnêtes.
En approfondissant la dynamique des relations artistes-fans, en se demandant si la monstruosité masculine est la même que la monstruosité féminine, et en se demandant pourquoi il semble impératif que les gens qui créent de l’art soient de bonnes personnes, elle élargit la discussion pour être honnête sur notre propre monstruosité.
« Monsters » s’ancre parfaitement dans le discours en cours sur les guerres culturelles, les tribunaux des médias sociaux, la culture d’annulation rampante et la façon dont nous vivons l’art à l’ère de #MeToo. Et compte tenu des disputes polarisées et souvent décourageantes auxquelles nous sommes témoins quotidiennement, des voix comme celle de Dederer sont vitales – maintenant plus que jamais. Elle reconnaît que les questions épineuses ne peuvent pas toujours être facilement résolues, et ses observations perspicaces laissent espérer que des débats honnêtes pourraient encore être possibles et que les conversations sur le dilemme séculaire concernant la séparation entre l’art et l’artiste peuvent être incitées sans entraîner de troubles intellectuels. binaires appauvris.
