À leur arrivée en Pologne, les sœurs Bui ont commencé à découvrir les mystères du romantisme polonais et ont été frappées par un émerveillement. Leur fascination pour la mythologie, la culture et le folklore slaves les a amenés à réaliser des films inspirés de ces traditions anciennes.
Les sœurs Bui ont grandi dans le sud de la France. Leur père venait du Vietnam, leur mère de Pologne. Ils ne connaissaient pas le monde slave, mais lorsqu’ils ont déménagé en Pologne alors qu’ils étaient adolescents, ils sont immédiatement tombés amoureux.
Aujourd’hui, les deux sœurs partagent leur amour des traditions slaves avec le reste du monde à travers une adaptation cinématographique qui a remporté plus de 25 prix internationaux.
Julia Bui Ngoc est une réalisatrice, danseuse et chorégraphe qui enseigne à l’École de cinéma de Varsovie. Elle est également une artiste martiale qui a remporté le championnat de France de kung-fu et dirige aujourd’hui une école de fans de combat.
Mai Bui Ngoc est architecte et cinéaste. « Elle conçoit de grands bâtiments et c’est elle qui réinvente Varsovie », dit sa sœur Julie.
Ensemble, les deux combinent leur fascination pour la culture slave avec leurs activités artistiques multidisciplinaires.
Une quête d’identité
Au lycée, les deux sœurs lisaient « » d’Adam Mickiewicz.La nymphe des eaux‘ (Suisse). C’était leur première rencontre avec le barde national polonais et le romantisme polonais. Immédiatement, ils furent séduits par la vivacité avec laquelle Mickiewicz décrivait des créatures mythiques, notamment des nymphes, des apparitions et des fantômes.
C’est cette ballade, publiée pour la première fois dans le recueil Ballades et Romances en 1822, ainsi que son symbolisme et les légendaires nymphes des eaux vivant dans le lac Świteź (dans l’actuelle Biélorussie), qui ont incité les sœurs à approfondir leurs recherches. Ils ont été surpris que personne n’ait filmé l’histoire.
« Ce qui nous a fascinés, c’est ce romantisme polonais. En France, nous avons fait la connaissance du romantisme français, qui est très différent », dit Julie. « Dans le romantisme polonais, on ressent très bien cette atmosphère, cette nostalgie. »
Ces différences les ont amenés à remettre en question l’histoire polonaise et à découvrir le passé historique du pays qu’ils habitent aujourd’hui.
« Nous avons compris qu’à l’époque où le romantisme existait en Europe, la Pologne n’existait pas sur la carte du monde », dit Julie, ajoutant qu’à l’époque, « la Pologne réclamait son existence d’une manière tellement réelle et romantique ». « .
Pour les deux sœurs, la découverte de la culture slave a été remarquablement personnelle.
« (Cela) nous a aussi touchés, parce que nous ne savions pas non plus qui nous étions. Parce que notre père est asiatique, notre mère est européenne, nous avons grandi dans le sud de la France, donc tout ce mélange nous a fait nous demander où notre identité était au moment où nous la recherchions, explique Julia.
Lorsqu’ils ont commencé à travailler sur « La Nymphe de l’Eau », ils ont été fascinés par la manière dont Mickiewicz présentait l’inconnu. Cela a déclenché la plongée des sœurs dans la mythologie slave.
« Mickiewicz a ensuite, à l’époque romantique, déterré, exhumé d’anciennes croyances qui n’existaient plus, mais qui étaient restées quelque part dans les villages », raconte Julia.
‘Je vais te dire un secret’
Les sœurs soutiennent que la mythologie slave est sous-représentée et mérite une plus grande renommée.
« La mythologie slave, comparée à d’autres mythologies européennes, est encore si mystérieuse, on en sait si peu, si peu de choses ont été enregistrées qu’elle recèle un mystère incroyable. C’est cool parce qu’on peut l’explorer », dit Julia.
Pour eux, cette qualité inexplorée rend les mythes slaves d’autant plus intéressants.
« Il y a une différence entre ‘Je vais te dire quelque chose’ et ‘Je vais te dire un secret' », explique Mai, affirmant que lorsque quelque chose est inconnu, les gens veulent immédiatement en savoir plus.
« Nous connaissons l’identité nordique, l’identité celtique, nous connaissons la mythologie grecque, mais qu’en est-il de la mythologie slave ? » » demande-t-elle : « C’est le moment, c’est le moment où cette identité slave commence vraiment à éclater.
La lutte entre la lumière et les ténèbres
En Europe et au-delà, la Pologne est souvent associée au catholicisme et aux traditions religieuses.
Mais Mai et Julia contestent ce point de vue, arguant que de nombreuses traditions polonaises désormais associées à la foi catholique proviennent en réalité de la culture slave préchrétienne.
« C’est très cool de découvrir la tradition originale de tout cela et comment elle a été déformée par l’histoire », dit Mai.
Afin de dissiper certains de ces mythes, les deux hommes ont commencé à rechercher et à redécouvrir ces traditions polonaises, qui trouvent leurs racines dans d’anciennes coutumes slaves, et les présentent au monde à travers l’art.
« En Pologne, il est important de commencer la soirée en partageant une hostie et, autrefois, avant l’arrivée de la culture chrétienne, on partageait du pain », explique Julia.
« Le feu et la lumière sont également très importants… nous avons ce principe selon lequel il devrait toujours y avoir des bougies la veille de Noël », dit-elle.
En fait, ils ont découvert que cela remonte à Szczodre Gody, une célébration païenne slave du solstice d’hiver.
« C’était une bataille entre la lumière et les ténèbres, où la lumière gagne », ajoute Julia. Comme le jour recommence à s’allonger après le solstice, la lumière semble triompher de l’obscurité.
« Chanteurs, il nous semble aussi (en Pologne – ndlr) qu’il s’agit d’une tradition très catholique, alors qu’en fait elle vient de rituels antérieurs », explique encore Julia.
« Les chanteurs de Noël avaient des masques, ils allaient de maison en maison et chantaient ou racontaient des histoires pour donner le sentiment que ça allait être une meilleure année et ils donnaient la bonne aventure, ils donnaient cette chance. Tous ces éléments qui nous avons encore aujourd’hui dans nos fêtes polonaises des éléments tirés d’avant même la tradition chrétienne ».
Pour le réalisateur, un symbole très important dans The Winter’s Tale est une jeune fille tenant une étoile, interprétée par sa nièce.
Julia éprouvait le même besoin impérieux de dépeindre la tradition lorsqu’elle voyait les chanteurs de Noël. Comme l’expliquent les sœurs, elles incarnaient des créatures mystiques qui portaient des masques pour venir d’un autre monde dans le nôtre et offrir un nouveau départ aux habitants de la Terre.
« Ce que nous faisons est toujours très bien documenté », dit Mai, « le symbolisme est important dans tout ce que nous montrons, donc aucun élément n’est artificiel, il est toujours inspiré par quelque chose qui a réellement existé. »
Carole des cloches
Au cours des dernières années, la chanson traditionnelle ukrainienne Shchedryk (connue en anglais sous le nom de « Carol of the Bells ») a explosé en popularité. C’est l’une des compositions les plus connues de Mykola Leontovych. Chtchedrivkiou chants rituels ukrainiens d’hiver, ont inspiré la pièce.
Julia Bui a découvert ce morceau de musique il y a longtemps, alors qu’elle étudiait au Théâtre Gardzienice. « Il y avait une certaine Marianka Sadowska, une merveilleuse chanteuse ukrainienne », raconte-t-elle. Ce n’est que plus tard qu’elle s’est rendu compte que la version anglaise de la chanson existait.
Elle a noté que même si la chanson est « très inspirée de Noël », elle n’est pas « liée à la naissance de Jésus-Christ ».
« Szczerdyk est une chanson chantée à Szczodre Gody », ajoute-t-elle, « elle a été écrite avant l’église ».
Aujourd’hui, la pièce sert également de toile de fond à leur « Conte d’hiver » et est interprétée par la chorale académique de la Radio nationale d’Ukraine.
Mai Bui ajoute immédiatement que la chanson a gagné en popularité après le déclenchement de la guerre en Ukraine.
École de guerrières
Julia est également la créatrice de l’école des fans de combat guerrier. Elle a elle-même inventé une danse et rassemble autour d’elle depuis dix-huit ans ce qu’elle appelle des « femmes guerrières ».
« À l’époque, c’était très important pour moi de créer cet espace pour les femmes où l’on se sent suffisamment à l’aise pour exprimer nos émotions à travers notre corps », dit-elle, ajoutant que « ce qui était super important pour moi, c’était de montrer à ces filles que nous Nous pouvons être des guerrières et, tout en étant guerrières, ne pas perdre notre féminité. »
« J’ai créé une danse qui cache des arts martiaux et des filles guerrières sont venues vers moi », explique le chorégraphe.
C’est avec ces filles que les sœurs Bui créent leurs films.
« Quand on travaille avec Mai, on demande : hé les filles, vous voulez participer ? Et elles disent : ouais, on vient et on se bat ! » dit Julia.
Julia l’appelle un bac à sable pour adultes.
« On vient, on joue, on se déguise, on met des masques, on danse autour du feu de camp et il y a vraiment une vraie joie dans la situation. Si quelqu’un voyait de côté, il penserait : oh, des gens étranges s’amusent. » période étrange », dit-elle.
Récupérer les Slaves
Julia et Mai Bui ont reçu une subvention du ministère polonais de la Culture, qui financera une série d’histoires sur les dieux slaves.
« C’est ce qu’il y a de plus merveilleux dans tout cela, c’est que parce qu’il y a si peu d’informations, nos interprétations sont très… les nôtres. Et nous indiquons vraiment que nous sommes inspirés parce que nous ne savons pas vraiment à quoi cela ressemblait. « , explique Julia.
« Nous allons présenter un personnage appelé Weles en janvier, nous avons pour mission de raconter son histoire. Comment était-il ? Personne ne le sait, alors nous allons faire des recherches. Nous lisons beaucoup. et puis ça sort de nous. »
Le réalisateur attend avec impatience chaque rencontre avec la mythologie slave. « C’est incroyable, c’est tellement mystique, tellement magique, c’est vraiment quelque chose de culturel que nous avons en Pologne et qui existe encore aujourd’hui. Ce serait dommage que cela cesse d’exister, c’est tellement polonais, polonais – de ces terres. »
