« Il y avait des lacunes importantes en matière d’organisation et de gouvernance qui auraient pu être facilement résolues mais qui, malheureusement, ont eu un impact négatif sur le premier point de contact de Breaking avec un nouveau public mondial », ont déclaré les autorités du secteur.
De la b-girl australienne avec son mouvement de danse « kangourou » digne d’un mème à la Lituanienne médaillée d’argent portant un durag, les débuts olympiques du breaking ont eu quelques moments qui ont soulevé des questions chez les téléspectateurs quant à savoir si l’essence de la forme d’art hip-hop a été capturée aux Jeux de Paris.
Rachael Gunn, ou « b-girl Raygun », une professeure de 36 ans originaire de Sydney, en Australie, est rapidement devenue célèbre sur Internet, mais pas nécessairement grâce à ses compétences de niveau olympique.
Elle a été éliminée de la phase de poule sans avoir obtenu un seul point, et ses mouvements non conventionnels ont été à plat tout en ne parvenant pas à égaler le niveau de compétence de ses adversaires.
À un moment donné, Gunn a levé une jambe en se tenant debout et s’est penchée en arrière, les bras repliés vers ses oreilles. À un autre moment, alors qu’elle était allongée sur le côté, elle a attrapé ses orteils, s’est retournée et a recommencé dans un mouvement surnommé « le kangourou ».
Gunn est titulaire d’un doctorat en études culturelles et sa page LinkedIn indique qu’elle est « intéressée par la politique culturelle du breaking ».
« Je n’aurais jamais pu battre ces filles sur ce qu’elles font le mieux : leurs mouvements puissants », a déclaré Gunn. « Ce que j’apporte, c’est la créativité. »
Des clips de sa routine sont devenus viraux sur TikTok et ailleurs, et beaucoup ont grimacé en voyant ses mouvements présentés sur la scène olympique comme une représentation du hip-hop et de la culture du breakdance.
« C’est presque comme s’ils se moquaient du genre », a écrit un utilisateur sur X.
Certaines choses étaient « bizarres à voir »
De nombreux téléspectateurs noirs, en particulier, ont critiqué la médaillée d’argent lituanienne, la b-girl Nicka (légalement nommée Dominika Banevič), pour avoir porté un durag lors de chacun de ses combats.
Les durags, autrefois portés par les esclaves africains pour attacher leurs cheveux avant de travailler, sont toujours portés par les Noirs pour protéger et coiffer leurs cheveux. Ils sont devenus un symbole à la mode de la fierté noire dans les années 1960 et 1970 et, dans les années 1990 et au début des années 2000, ils sont également devenus un élément populaire du style hip-hop.
La breaker de 17 ans a finalement remporté la médaille d’argent après avoir perdu en finale contre la Japonaise Ami (Ami Yuasa).
De son côté, Banevič a attribué son succès et son style de breakdance aux breakers des années 1970 du Bronx – les OG – ou « gangsters originaux » du hip-hop qui ont créé la danse.
« C’est une énorme responsabilité de représenter et de placer la barre toujours plus haut pour le breaking car ils ont fait un travail incroyable. J’ai un grand respect pour les OG et les pionniers qui ont inventé tous ces mouvements. Sans eux, ce ne serait pas possible », a-t-elle déclaré. « Sans eux, le breaking ne serait pas là où il est aujourd’hui. Je leur suis donc reconnaissante. »
Inquiétudes quant à la perte des racines du breakdance
Les dérapages de vendredi soir « ont peut-être aliéné trop de nouveaux téléspectateurs pour susciter la réponse attendue de notre première olympique », a déclaré Zack Slusser, vice-président de Breaking for Gold USA et USA Dance.
« Nous devons changer le discours qui prévalait hier sur le breaking en tant que sport olympique. Il y avait des lacunes importantes en termes d’organisation et de gouvernance qui auraient pu être facilement comblées mais qui, malheureusement, ont eu un impact négatif sur le premier point de contact du break avec un nouveau public mondial. »
Le défi pour les organisateurs des Jeux olympiques était de faire découvrir la culture du breakdance et du hip-hop à un public de masse, y compris à de nombreux téléspectateurs qui étaient sceptiques quant à l’ajout de cette forme de danse au programme olympique.
D’autres craignent que la sous-culture soit récupérée par les autorités, commercialisée et soumise à une structure de jugement rigide, alors que l’esprit du breaking est enraciné dans les communautés locales, centré sur les batailles de rue, les cyphers et les fêtes de quartier.
Le hip-hop est né en tant que culture de jeunesse au sein des communautés noires et brunes du Bronx comme un moyen d’échapper aux conflits et aux luttes socio-économiques et de faire une déclaration d’autonomisation à une époque où ils étaient qualifiés d’enfants perdus et sans loi par les politiciens de New York.
