Alors que le plus grand festival de théâtre au monde touche à sa fin pour une nouvelle année, retour sur le Fringe et nos spectacles préférés de 2023.
Après une autre année incroyable de drame, de comédie, de danse et de tout le reste, l’Edinburgh Fringe a pris fin. Ce fut une année exceptionnelle pour la plus grande célébration théâtrale au monde, alors que des artistes de 72 pays sont descendus sur le Royal Mile pour présenter leurs spectacles uniques.
Du 4 au 28 août, le Fringe de cette année a enregistré 3 535 spectacles pour un total de 52 000 représentations programmées. Dans le cadre du Fringe, 439 émissions étaient entièrement gratuites, dont 614 utilisaient également un modèle « payez ce que vous voulez ».
L’humoriste londonienne Lorna Rose Treen a remporté cette année le très convoité prix Dave’s Funniest Joke of the Fringe avec son gag : « J’ai commencé à sortir avec un gardien de zoo, mais il s’est avéré que c’était un guépard. » Rose Treen a interprété la blague dans le cadre de son premier spectacle Fringe « Skin Pigeon » à Pleasance Courtyard.
Les nominés pour les Edinburgh Fringe Comedy Awards ont également été annoncés. En lice pour le meilleur spectacle comique figurent Ahir Shah, Ania Magliano, Emmanuel Sonubi, Ian Smith, Janine Harouni, Julia Masli, Kieran Hodgson et Phil Ellis. Le gagnant sera annoncé ce samedi.
Dans le cadre de notre couverture Edinburgh Fringe, nous étions sur place pour trouver quelques joyaux parmi les milliers de spectacles proposés. Nous en avons vu beaucoup et avons fait notre sélection culturelle de l’année par L’Observatoire de l’Europe ici.
Pour terminer, voici les cinq meilleurs spectacles que nous avons appréciés au Fringe de cette année.
5. Frigidaire
Rosa Bowden livre un spectacle plein d’esprit sur les humiliations de la jeunesse de Dublin. Situé en 2007, Bowden incarne Niamh O’Reilly, une jeune fille de 14 ans qui est un peu trop précoce et un peu trop inadaptée pour avoir déjà embrassé quelqu’un (ou « rencontré » dans le ton local). Peur du surnom de « Frigid », Niamh doit trouver un partenaire approprié pour le prochain bal. Avec l’aide du DJ Ciarán Gallagher sur des platines authentiques d’époque, Bowden incarne toute une série de personnages d’école et de parents pour recréer un portrait exagéré mais hyper crédible d’une Mean Girls du nord de Dublin. Alors que l’adulte Bowden incarne les personnages d’enfants essayant de se faire passer pour des adultes, elle vous fera rire d’embarras, puis pleurer de nostalgie, puis rire à nouveau.
4. Fantôme de fête
Facilement l’un des numéros de cirque les plus excitants de cette année. Double Take présente sa vision macabre de toute la gamme des talents du cirque. Tout commence avec un Raphaël Hérault voilé qui se hisse jusqu’à la barre du trapèze par un nœud coulant pour effectuer une série de contorsions acrobatiques avant de s’enfuir de la scène en criant « La volonté, la volonté, où est la volonté de vivre ? Hérault et Summer Hubbard se dénigrent à tour de rôle avec une crédibilité alarmante. Il y a un soupçon de « The Young Ones » et de « Bottom » dans tous les dégâts qu’ils s’infligent mutuellement. Ces sections sont accompagnées d’épisodes obsédants hilarants avec le groupe tous parés de draps blancs fantomatiques. Attendez-vous à des rires horribles, à une chorégraphie incroyablement athlétique et à un clip vidéo auquel Adele aurait aimé penser.
3. Tout ce que nous voulions être
Au milieu de vieux téléviseurs CRT, de néons et de rythmes en boucle, Adam Lenson présente un mémoire de toute sa vie et de toutes les autres vies qu’il aurait pu vivre. Utilisant le multivers comme outil narratif, il raconte l’histoire non linéaire de son diagnostic de cancer. Lenson est obsédé par la façon dont les décisions que nous prenons se reflètent et se réfractent dans des délais alternatifs, chacun défini par une anxiété : aurait-il un cancer s’il avait fait quelque chose différemment. Sa capacité à garder le public orienté dans son intrigue qui dure toute une vie témoigne de sa brillante capacité de narration, tandis que son esprit et son charme font que tout se déroule bien. Aux côtés des chansons, c’est une pièce de théâtre multimédia magistralement composée. En fin de compte, « ce n’est pas vous qui avez fait des choix, ce sont les choix qui vous ont fait ».
2. Rob Auton : Le spectacle Rob Auton
Rob Auton est en quelque sorte un incontournable du Fringe. Il a présenté sa première exposition personnelle (The Yellow Show) au festival il y a 10 ans et a enchaîné avec toute une série d’autres spectacles tout aussi spécifiques (Hair, Sky, Sleep et Faces). L’année dernière, il a porté son regard éclairant sur le public avec The Crowd Show. Pour célébrer une décennie de spectacles Fringe, il est tout à fait normal que le moment soit venu de concentrer son esprit poétique aiguisé sur lui-même. Le Rob Auton Show est son œuvre la plus personnelle à ce jour et pourrait aussi être sa plus drôle. Le poète de la création orale mélange sa vision fondamentalement optimiste de la vie avec une observation quotidienne érudite, des anecdotes d’enfance hilarantes et des révélations d’une sincérité pénétrante. Vous rirez jusqu’à pleurer devant un récit glorieux de sa circoncision associé à une visite moins que d’habitude de la fée des dents. Vous ne ferez que pleurer au moment de son dernier monologue poétique. Le gagnant de la blague la plus drôle de Dave du Fringe 2013 atteint un tout nouveau sommet.
Nous avons interviewé Auton en profondeur sur la façon dont il a conçu son brillant spectacle ici.
1. Le dernier spectacle avant de mourir
Ell Potter et Mary Higgins s’embrassent, se disputent, s’excusent, chantent, dansent et se tordent à travers l’un des spectacles les plus époustouflants du Fringe de cette année. Le duo a travaillé ensemble sur deux pièces (« Hotter » et « Fitter ») qui ont présenté des récits textuels de l’impact du genre sur la vie des femmes et des hommes, respectivement. Cette fois, ils ont une nouvelle question en tête. Pourquoi sommes-nous si mauvais pour mettre fin aux choses ? Alors qu’ils tissent des segments d’entretiens allant des soignants palliatifs au défunt grand-père de Mary, ils racontent également l’histoire de leur propre fin personnelle. Higgins et Potter se sont fait un nom avec leur théâtre profondément autobiographique. Cette pièce est la plus vulnérable à ce jour alors qu’ils traversent la dissolution de leur propre collaboration artistique. Ils se chamaillent comme un vieux couple marié, entre savantes mises en scène et déconstructions encore plus astucieuses de la forme. Si cela vous semble trop ambitieux, le tout est ancré dans l’écriture comique serrée de Potter et Higgins. Les fins n’ont jamais été aussi euphoriques.
Potter et Higgins nous ont raconté ici comment ils ont transformé leur très réelle rupture d’amitié en l’une des pièces de théâtre les plus uniques de cette année.
