Le réalisateur brésilien Walter Salles parle de son dernier film I’m Still Here, pourquoi il est ému par le Maroc et pourquoi le cinéma est l’un des meilleurs antidotes à l’IA.
Le Brésil n’a jamais remporté le prix du meilleur long métrage international aux Oscars, mais Walter Salles, le réalisateur du film de cette année, Je suis toujours là, a été proche auparavant, notamment avecLes carnets de moto.
C’est l’un des principaux prétendants au même honneur lors des Golden Globes de ce week-end et certains critiques affirment que cela pourrait bien être le début de plusieurs triomphes au cours de la saison des récompenses.
Le film de Salles est une histoire personnelle captivante sur une famille avec laquelle il s’est lié d’amitié alors qu’il était jeune adolescent pendant la dictature militaire du pays et réunit le réalisateur et scénariste brésilien avec ses collaboratrices de longue date Fernanda Monténégro et Fernanda Torres.
L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré Salles avant sa récente masterclass « Conversation » au Festival international du film de Marrakech pour discuter de ses derniers travaux, de son point de vue sur le cinéma africain et de l’impact de l’intelligence artificielle sur l’industrie.
Que signifie pour vous d’être ici pour la 21ème édition du Festival International du Film de Marrakech ?
Walter Salles : Eh bien, d’abord, cela signifie beaucoup, parce que si vous regardez le line-up, il est de nature tellement polyphonique. Vous avez donc des films, mais aussi des acteurs, des réalisateurs venant de différentes parties du monde. Et justement, cette possibilité de rencontre et d’échange est incroyablement riche. Mais la deuxième chose c’est que je suis tombé amoureux de la culture marocaine à travers le cinéma et à travers la musique, à travers un film qui s’appelle en fait Transe.
C’est un film tourné dans les années 80 sur un musicien extraordinaire. Et ce film a été restauré en 2007 par le World Cinema Project que Martin Scorsese, vous savez, a créé. Et quand je l’ai vu, j’ai été complètement bluffé. Et le titre est si précis parce que vous êtes en transe avec la musique marocaine et donc venir au Maroc a aussi pour moi ce genre de signification émotionnelle. Vous savez, c’est une culture que j’admire à travers le cinéma et encore à travers la musique.
Comment évaluez-vous l’état du cinéma africain aujourd’hui ? Non seulement sur le continent, mais au-delà, et quel genre d’impact cela a-t-il ?
Vous savez, cela me rappelle un peu ce qui se passe en Afrique du Sud, vous savez, en Amérique du Sud maintenant, avec tant de courants différents venant de différentes régions du continent. Et vous savez, le cinéma doit être de nature polyphonique.
Il s’agit de dévoiler une partie du monde que vous ignorez. Et donc plus il y a de voix, plus le cinéma fait effectivement ce qu’il doit faire, c’est-à-dire être un instrument de dévoilement et de révélation du monde. Je suis donc très friand de découvertes au cinéma.
J’ai jeté un œil au catalogue et il y a neuf, dix films que j’aimerais voir. Et ceux que je ne pourrai pas voir. Je vais me rattraper un peu plus tard car j’adore voir des films, et c’est ce qui me fait garder la foi, le cinéma c’est voir un premier film de réalisateur qui m’apprend quelque chose que je ne connais pas sur le cinéma.
Parlons maintenant de votre dernier projet. Que pouvez-vous nous en dire ?
Alors le film que je viens de terminer s’appelle Je suis toujours là. Il a été créé en compétition à Venise, en septembre. Et c’est une histoire très personnelle. C’est l’histoire d’une famille dont je suis très proche et avec qui je me suis lié d’amitié quand j’avais 13 ans au Brésil, pendant la dictature militaire. Dans la maison de cette famille, on avait l’angle inverse de la dictature.
Il y avait de la musique tout le temps. Les discussions politiques étaient libres. Il y avait de la lumière dans la maison, même les relations entre les gens, tout d’un point de vue tactile était différent aussi, différent de ce qui existait dans ma maison. Et nous avons tous été séduits par ce qui s’est passé là-bas.
Soudain, le destin a frappé dans cette maison en particulier. Et la mère de cette famille, elle avait cinq enfants, et elle a dû trouver une ou plusieurs formes de résistance qui pourraient lui permettre, ainsi qu’à toute la famille, de traverser cela jusqu’à ces âges sombres.
C’est donc une histoire de réinvention et une affirmation de la vie. Il s’agit de perte. C’est avant tout une question de joie. Il s’agit de perte. Et il s’agit de réinvention. En fin de compte, c’est aussi une question d’espoir, car il faut croire qu’il existe un moyen de sortir du pétrin dans lequel nous nous trouvons.
Votre film semble très centré sur l’humain et arrive à un moment où beaucoup de gens se soucient de leur propre travail et de leurs propres moyens de subsistance, notamment dans le cinéma et l’industrie cinématographique. Certains craignent d’être remplacés par l’intelligence artificielle. Quels sont vos sentiments ?
Je ne pourrais être plus d’accord sur le fait que c’est endémique. Il y a une autre chose qui sévit, c’est un certain engourdissement de la société dû à l’excès d’images et à la facilité avec laquelle les médias sociaux s’insinuent dans la vie de chacun. J’aime le cinéma humaniste qui me permet de comprendre qu’il y a juste quelque chose à ressentir, vous savez, sous la peau, sur le plan sensoriel, mais aussi existentiel. Et cela vous réveille, cela vous dit : eh bien, il y a une façon de voir les choses d’une manière différente, et il y a une façon de penser le monde d’une manière différente. Et je pense que c’est l’un des rôles du cinéma et de l’art.
Je suis toujours là est disponible en sortie échelonnée dans toute l’Europe à partir de la fin du mois. Lisez notre critique ici après sa première à la Mostra de Venise l’année dernière.
