Anthony McCall est à l’honneur à la Tate Modern de Londres pour sa première grande exposition dans la galerie. L’artiste britannique projette des faisceaux de lumière intense à travers des espaces remplis d’une fine brume pour créer des sculptures interactives qui peuvent être manipulées par les visiteurs.
L’artiste d’origine britannique Anthony McCall est à l’honneur ce mois-ci à la Tate Modern de Londres.
Les portes de sa première grande exposition à la galerie se sont ouvertes, dans laquelle McCall projette des faisceaux de lumière intense à travers des espaces remplis d’une fine brume pour créer des sculptures interactives qui peuvent être manipulées par les visiteurs.
Sa carrière a débuté en tant que cinéaste, mais il a été inspiré par les faisceaux de lumière des projecteurs de cinéma. McCall vit à New York depuis les années 1970 et c’est là qu’il a commencé à explorer la sculpture de la lumière.
La brume et la texture de ses œuvres exposées à la Tate Modern sont nées d’un heureux accident.
Dans les studios poussiéreux de l’entrepôt où il travaillait, les particules restaient en suspension dans l’air et se mélangeaient à la fumée de cigarette.
« Ces formes sont en quelque sorte une sorte de sculpture et la sculpture, contrairement à une peinture, par exemple, est quelque chose autour de laquelle le spectateur doit se promener pour comprendre, doit entrer et regarder, regarder de toutes sortes de manières différentes pour saisir ce qu’elle est », explique McCall.
« C’est agréable, ce processus. »
À la fin des années 70, McCall s’est retiré de la création artistique, mais est revenu dans les années 2000 parce que la technologie, avec l’avancée des projecteurs numériques et des machines à brume, l’a inspiré à créer sa vision.
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Ses œuvres sont ouvertes à l’interprétation du spectateur et l’artiste ne donne aucun indice sur leur signification.
« D’autres y trouvent de la science-fiction. D’autres y trouvent de la spiritualité. Il existe toutes sortes de façons pour un visiteur de comprendre ces œuvres. Et c’est comme ça que ça devrait être », dit-il.
« C’est leur travail de trouver du sens, de donner du sens à l’œuvre et de lui donner du sens pour eux. »
L’espace d’exposition est dans une obscurité quasi totale, mais les visiteurs qui le traversent créent des silhouettes fugaces.
Organiser une exposition de ce genre était un défi pour la Tate Modern.
Les machines à brume produisant la vapeur doivent être soigneusement positionnées et un flux d’air précis est nécessaire pour maintenir un flux de mouvement constant.
C’est la vapeur qui donne aux œuvres leur forme et crée l’impression d’un objet solide, explique le conservateur Gregor Muir.
« C’est un moment intéressant lorsque vous tournez le coin et que vous entrez et voyez ces œuvres apparaître comme s’il s’agissait de sculptures dans l’espace », dit-il.
Contrairement à l’observation de peintures dans une galerie, les visiteurs sont encouragés à interagir avec les sculptures lumineuses solides.
Chaque mouvement du corps projette de nouvelles ombres, courbe et brise la lumière pour créer quelque chose de nouveau et d’unique.
« Solid Light » est présenté à la Tate Modern de Londres jusqu’au 27 avril 2025.
