Des œuvres d’artistes polonais des XIXe et 20e siècles sont exposés pour la première fois au Musée national d’art moderne de Kyoto. L’exposition «Young Pologne: Art polonais 1890-1918» comprend des échos de la tradition artistique japonaise.
PUBLICITÉPlus de 150 œuvres, notamment des peintures, des dessins et des empreintes des XIXe et XXe siècles, sont maintenant exposés au Japon dans ce qui a été décrit comme un «véritable trésor» des exemples les plus emblématiques du modernisme polonais.
« L’exposition est d’une grande importance pour les relations culturelles polonaises-japonaises. Il permet de présenter pour la première fois pour la première fois dans le pays de la cerisier, des œuvres d’art qui constituent le canon de notre culture nationale », a déclaré le ministre de la Culture et du patrimoine national Hanna Hanna Wróblewska lors de l’ouverture officielle.
Le professeur Andrzej Szczerski, Ph.D., directeur du Musée national de Cracovie, où la plupart des pièces de l’artisanat artistique peuvent être vues quotidiennement, a évalué qu’il s’agissait « la plus grande exposition de l’art de la Pologne du jeune au Japon dans l’histoire ».
« Les nombreux représentants du public et des médias qui ont assisté à l’ouverture ont souligné l’importance artistique des œuvres exposées et l’importance de l’exposition, montrant comment l’art de la jeune Pologne a pu exprimer à la fois le contenu national et parler le langage universel de l’art », a-t-il déclaré.
L’exposition occupe tout le sol de Momak (le Musée national d’art moderne, Kyoto) et est organisé en fonction de thèmes successifs qui parlent, entre autres, d’inspirations de la nature, de l’histoire, des influences japonaises et du style national polonais.
Masterpieces du modernisme polonais au cœur du Japon
« Ceci est une histoire de l’histoire polonaise, dont le prologue est décrit par les œuvres de Jan Matejko et Artur Grottger, mais surtout de l’art de la Poland, qui au tournant des XIXe et 20e siècles, non seulement a construit l’identité nationale, mais aussi la Poland, bien qu’elle n’existe pas sur les cartes, présente et réussie dans les salons artistiques de l’Europe, » indique le catalogue d’exposition.
Parmi les expositions figurent des œuvres de maîtres polonais tels que Olga Boznańska, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer, Władysław Podkowiński, Józef Pankiewicz et Stanisław Wyspiański.
Les visiteurs pourront admirer, entre autres, « The Artist’s Family » de Włodzimierz Tetmajer, « Stańczyk » de Leon Wyczółkowski ou « Czesząca Się » de Józef Pankiewicz. « Portrait de Feliks de Jacek Malczewski, de Feliks Jasieński », de «fille avec des chrysanthèmes» et des «fleuristes» par Olga Boznańska a également volé pour Kyoto. Il y aura « Jane avec une poupée japonaise » par Alphonse Karpinski, «Musiciens on the Bridge», «Poppies» et «Fears» de Wojciech Weiss, ainsi que «la femme barbu» de Władysław ślewiński.
Momak, deux œuvres de Boznanska, qui n’ont jamais été exposées auparavant – ce sont des «tulipes» et du «portrait de Mme L». Alors que le peintre était toujours en vie, ils se sont retrouvés dans la collection de Magosaburō ōhara, un entrepreneur et collectionneur et philanthrope japonais. Ils sont actuellement stockés dans le musée qui complète sa collection – le musée d’art Ohara de Kurasiki, au Japon.
Le phénomène de la «jeune Pologne» – rébellion, liberté et individualisme
En tant qu’historien de l’art et fondateur de la plate-forme « Outside the Frame », Maja Michalak, la jeune Pologne, est une période spéciale et extrêmement diversifiée de la peinture. Analogue avec la jeune Allemagne ou la jeune Scandinavie, car les courants artistiques ont été nommés de la même manière dans différents endroits en Europe, ce qui devait souligner la fraîcheur et l’approche innovante de l’art à chaque fois.
« Le domaine et le synonyme de ces temps ont été la manifestation de la rébellion, la demande de liberté et le désir d’aborder l’art d’une manière différente et ainsi de présenter ce que chacun de ces artistes était particulièrement proche », explique Michalak.
« Les artistes mettent davantage l’accent sur leur propre individualité, en utilisant les différentes tendances qui se mélangent à l’époque: Art Nouveau, impressionniste, symboliste aussi ou expressionniste. Et toutes ces tendances se sont manifestées d’une manière légèrement différente chez chaque artiste », ajoute-t-elle.
« Japonisme » – une fascination qui a rassemblé deux cultures
Un aspect spécial de l’exposition à Kyoto est l’occasion de retracer comment l’esthétique japonaise a influencé les artistes polonais il y a un siècle.
« Nous devons également parler du japonisme qui prévalait à l’époque, c’est-à-dire la fascination pour l’art d’extrême oriental, qui était extrêmement intrigant et attrayant pour les artistes à l’époque », explique Michalak. « Ils en tirent non seulement des éléments directement tels que les fans et les kimonos, qui ont été importés et montrés plus tard dans des peintures, mais aussi des motifs tels que des libellules ou des paons, qui étaient fortement associés à la culture asiatique. La manière diagonale de composition et l’introduction d’asymétrie plus a également été tirées à partir de weswinets japonais. »
Urszula Kozakowska-Zaucha, conservatrice de l’exposition Kyoto, souligne le rôle spécial joué par un critique d’art polonais bien connu et un collectionneur dans la promotion de l’art japonais en Pologne: « Les œuvres de ces artistes exceptionnels sont accompagnés de graves japonaises, montrant le lien entre l’art polonais et le Japon. Une section distincte a été dédiée et qui, avec sa passion pour la collecte et son amitié avec les jeunes artistes de la Pologne de Cracovie, a contribué à répandre parmi eux la mode pour le japonisme. «
PUBLICITÉJasieński a collecté les meilleurs exemples d’art japonais dans sa collection, qu’il a mis à la disposition des artistes, parfois même les leur prêtant. Finalement, en 1920, avec toute la collection d’art, il les a donnés au Musée national à Cracovie.
« Il a également commandé des peintures d’artistes inspirés du Japon, avec lesquels il était tellement amoureux », ajoute Michalak. « Cette combinaison dans l’exposition de la jeune Pologne et du Japon n’est pas accidentelle. Il peut faciliter le contact avec les Japonais avec ces travaux parce qu’ils verront des éléments qui font partie de leur culture et qui sont facilement lus par eux. »
‘Girl with Chrysanthemums’ – le symbole de l’exposition et la renaissance de Boznanska
Les affiches et les animations faisant la promotion de l’exposition mettaient en vedette la peinture d’Olga Boznańska ‘Dziewczynka Z Chryzantemami’ – l’une des œuvres les plus célèbres de la jeune Pologne. Il semble que ce choix ne soit pas accidentel – Boznańska connaît actuellement une renaissance posthume de la popularité, et son art subtil et psychologique fait appel à des sensibilités contemporaines. Fait intéressant, dans l’animation faisant la promotion de l’exposition, la petite fille mélancolique dans la peinture sourit cette fois radiardée.
« Olga Boznańska est l’une de ces artistes et l’une de ces femmes qui a consacré toute sa vie à la création. Elle voulait avoir les mêmes opportunités de création que les hommes et être traitées également avec elles », explique Michalak. « Elle a tout mis sur sa carrière. Elle était très déterminée à ce sujet », ajoute le critique d’art.
PUBLICITÉBoznańska a passé la majeure partie de sa vie à Paris, où elle est devenue particulièrement célèbre pour ses portraits pleins d’émotion et de profondeur psychologique.
«La voie de la peinture est très caractéristique et emblématique de Boznańska. Habile, à proximité de la personne décrite, pleine d’émotion. Nous pouvons le comparer à la façon dont l’artiste baroque Diego Velázquez a utilisé son pinceau, parce que Boznańska a été inspiré par lui entre autres, mais aussi près d’elle, par exemple, ces psychologues, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques, nous sommes psychologiques. La plupart s’associent à Olga Boznańska.
« Je pense qu’en général, la jeune Pologne est l’une des meilleures périodes de notre peinture polonaise, Early Painting », explique Michalak. « Nous avons simplement tout un groupe d’artistes qui sont non seulement intéressants à cause de leur histoire et de ce qu’ils voulaient transmettre, mais aussi esthétiquement et si purement visuellement. Que nous parlions de Boznańska ou de Pankiewicz, Mehoffer, ślewiński – c’est une excellente peinture et, à mon avis, cela devrait être un abdomination et quelque chose dont la peinture polonaise devrait être associée et à la promotion. »
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