Les artistes étrangers, queer et autochtones bénéficient d’une tribune attendue lors de la 60e exposition d’art contemporain de la Biennale de Venise qui s’est ouverte samedi.
L’exposition principale du conservateur brésilien Adriano Pedrosa, qui accompagne 88 pavillons nationaux pendant sept mois, met l’accent sur la peinture figurative, avec moins d’installations que les éditions récentes. Une majorité d’artistes sont originaires des pays du Sud, longtemps négligés par les circuits traditionnels du monde de l’art. Beaucoup sont morts. Frida Kahlo, par exemple, fait sa première apparition à la Biennale de Venise. Son tableau de 1949 « Diego et moi » côtoie celui de son mari et collègue artiste, Diego Rivera.
Malgré leur nombre plus faible, les artistes vivants ont « une présence physique beaucoup plus forte dans l’exposition », a déclaré Pedrosa, chacun montrant soit une œuvre à grande échelle, soit une collection d’œuvres plus petites. La grande majorité fait ses débuts à la Biennale de Venise.
Les visiteurs des deux lieux principaux, les Giardini et l’Arsenale, seront accueillis par une enseigne au néon de la coopérative d’art conceptuel Claire Fontaine avec le titre de l’exposition : « Stranieri Ovunque — Les étrangers partout ». Au total, 60 œuvres en différentes langues sont accrochées dans les salles.
Considéré dans le contexte des conflits mondiaux et du durcissement des frontières, le titre semble une provocation contre les gouvernements intransigeants – à tout le moins une incitation à réfléchir à notre humanité commune. À travers des artistes aux perspectives sous-représentées, l’exposition aborde les thèmes de la migration et de la nature de la diaspora ainsi que de l’indigénéité et du rôle de l’artisanat.
« Etrangers partout, l’expression a plusieurs significations », a déclaré Pedrosa. « On pourrait dire que partout où vous allez, où que vous soyez, vous êtes toujours entouré d’étrangers. … Et puis dans une dimension subjective plus personnelle, peut-être psychanalytique, où que vous alliez, vous êtes aussi un étranger, au plus profond de vous-même.
« Les réfugiés, les étrangers, les homosexuels, les étrangers et les autochtones, tels sont les sujets d’intérêt de l’exposition », a-t-il déclaré.
Quelques moments forts de la Biennale de Venise, qui se déroule jusqu’au 26 novembre :
LA GÉOPOLITIQUE À LA BIENNALE
Face à la menace de protestations, le pavillon israélien est resté fermé après que l’artiste et les conservateurs ont refusé d’ouvrir jusqu’à ce qu’il y ait un cessez-le-feu à Gaza et que les otages israéliens pris par les militants dirigés par le Hamas soient libérés.
L’Ukraine fait sa deuxième apparition artistique à la Biennale en tant que pays envahi ; une diplomatie douce visant à maintenir le monde concentré sur la guerre. La Russie n’est pas apparue à la Biennale depuis le début de l’invasion de l’Ukraine, mais cette fois, son bâtiment historique des Giardini, vieux de 110 ans, est prêté à la Bolivie.
Pendant une courte période lors des avant-premières de cette semaine, une pancarte imprimée était accrochée sur le pont de l’Académie qualifiant l’Iran de « régime terroriste meurtrier », déclarant que « le peuple iranien veut la liberté et la paix ». Le lieu du pavillon iranien se trouvait à proximité, mais il n’y avait aucun signe d’activité. La Biennale a annoncé qu’elle s’ouvrirait dimanche – deux jours après le départ d’Italie des ministres des Affaires étrangères du Groupe des Sept qui ont mis en garde l’Iran contre des sanctions en raison de l’escalade de la violence contre Israël.
LIONS D’OR
Le Lion d’or du meilleur pavillon national a été décerné à l’Australie pour l’installation d’Archie Moore « kith and kin », retraçant ses propres relations avec les aborigènes sur 65 000 ans. Elle est écrite à la craie sur les murs et le plafond sombres du pavillon et a pris des mois à réaliser. La Nouvelle-Zélande a remporté le Lion d’or du meilleur participant à l’exposition principale de Pedrosa, pour son installation inspirée du tissage maori qui sillonne l’espace de la galerie, projetant un motif d’ombres et interrogeant l’interconnexion.
ARTISTES LGBTQ+
En tant qu’artiste queer né en Corée du Sud et travaillant à Los Angeles, Kang Seung Lee a déclaré s’identifier à « l’invitation de Pedrosa à regarder nos vies en tant qu’étrangers, mais aussi visiteurs de ce monde ».
Son installation « Untitled (Constellations) », qui considère les artistes morts dans l’épidémie de sida à travers une collection d’objets, dialogue avec les œuvres de papier sur toile de l’artiste britannique Romany Eveleigh, décédée en 2020. « Le les œuvres se parlent, une conversation intergénérationnelle, bien sûr », a déclaré Lee, 45 ans, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions internationales, dont Documenta 15. Il s’agit de sa première Biennale de Venise.
À proximité, l’artiste transsexuelle brésilienne Manauara Clandestina a présenté sa vidéo « Migranta », qui raconte l’histoire de migration de sa famille. « C’est si fort, parce que j’entends la voix de mon père », a-t-elle déclaré. Clandestina, originaire de la ville amazonienne de Manaus, a embrassé Pedrosa lors d’une avant-première à la presse marquant ses débuts à Venise. Elle a déclaré qu’elle continuait à travailler au Brésil malgré la discrimination et la violence contre les personnes transgenres.
NOUVEAUX PARTICIPANTS NATIONAUX
Les Giardini abritent 29 pavillons nationaux représentant certaines des nations participantes les plus anciennes, comme les États-Unis, l’Allemagne, la France et la Grande-Bretagne. Les ajouts plus récents se produisent soit dans l’Arsenale voisin, soit dans un lieu plus éloigné, comme le Nigeria l’a fait cette année dans le quartier Dorsoduro de Venise.
Le pavillon nigérian, dans un bâtiment longtemps désaffecté aux murs de briques brutes qui respirent le potentiel, abrite une exposition qui couvre les médiums – y compris l’art figuratif, l’installation, la sculpture, l’art sonore, l’art cinématographique et la réalité augmentée – par des artistes vivant dans la diaspora et en leur patrie.
« Ces différentes relations avec le pays permettent d’avoir des perspectives très uniques et différentes sur le Nigeria », a déclaré la conservatrice Aindrea Emelife. « Je pense qu’il est assez intéressant de considérer comment quitter un espace crée une nostalgie de ce qui n’a pas été et permet à un artiste d’imaginer une continuation alternative à cela. L’exposition parle de nostalgie, mais aussi de criticité.
L’exposition de huit artistes de la Biennale « Nigeria Imaginary » sera présentée au Musée d’art ouest-africain de Benin City, au Nigeria, dont Emelife est la conservatrice, ce qui lui donnera « un nouveau contexte et un nouveau sens de pertinence », a-t-elle déclaré.
PERCÉES
L’artiste britannique d’origine ghanéenne John Akomfrah a créé huit œuvres multimédias cinématographiques et sonores pour le pavillon britannique qui examinent ce que signifie « vivre comme une figure de la différence » au Royaume-Uni. Les images de l’eau sont un dispositif de connexion, représentant la mémoire. .
« Pour l’essentiel, j’essaie de découvrir quelque chose sur la mémoire collective, les choses qui ont informé une culture, disons la culture britannique, au cours des 50 dernières années », a déclaré Akomfrah à l’Associated Press. « À mesure que vous avancez, vous réalisez que nous remontons plus loin. Nous finissons par aller au 16ème siècle. C’est donc une interrogation sur 500 ans de vie britannique.»
Considérant la question de l’équité dans le monde de l’art, Akomfrah a indiqué le pavillon français adjacent – où l’artiste franco-caribéen Julien Creuzet a créé une exposition immersive – et le pavillon canadien de l’autre côté, présentant une exposition examinant l’importance historique des perles de rocaille de Kapwani. Kiwanga, qui est à Paris.
« Je veux dire, cela semble être un moment très important pour les artistes de couleur », a déclaré Akomfrah, qui a participé au pavillon du Ghana en 2019. « Parce que je suis dans le pavillon britannique. A côté de moi se trouve la française, avec un artiste, Julien, que j’aime beaucoup, d’origine africaine. Et puis à côté de moi se trouve un pavillon canadien qui abrite un artiste biracial, encore une fois, d’origine africaine.
« Ce n’est donc certainement pas arrivé auparavant, que trois grands pavillons soient habités, occupés et réalisés par des artistes de couleur. Et cela ressemble à une percée », a-t-il déclaré.
UKRAINE
Le Pavillon ukrainien a invité des Ukrainiens ordinaires à collaborer avec des artistes sur des œuvres qui documentent la manière dont ils vivent l’invasion russe et s’y adaptent, d’une certaine manière.
Les projets artistiques comprennent des portraits vidéo muets d’acteurs européens stylisés par des Ukrainiens déplacés par la guerre pour représenter un réfugié « idéal ». Dans une autre, de jeunes adultes neurodivers montrent leur flexibilité linguistique en incorporant une nouvelle réalité où des subtilités comme « nuit tranquille » ont une toute nouvelle signification. Et une installation cinématographique est devenue une sorte d’archive, extraite des réseaux sociaux qui relataient autrefois les passe-temps d’avant l’invasion, mais qui se sont tournés vers la documentation de la guerre.
Le co-commissaire Max Gorbatskyi a déclaré qu’il était important que l’Ukraine soit présente à la Biennale pour affirmer sa particularité par rapport à la culture russe, mais aussi pour utiliser le lieu pour retenir l’attention du monde entier.
«Nous voulions regarder les histoires de vraies personnes», a-t-il déclaré. « Il n’était pas question pour nous d’exposer des peintures abstraites, peut-être belles et intéressantes, mais qui ne font que poser des questions dans le discours artistique. Au lieu de cela, nous voulions réunir de vraies personnes avec des artistes de manière non hiérarchique pour raconter leurs histoires.
ÉVÉNEMENTS COLLATÉRAUX
L’installation « Têtes helléniques » de l’Américain grec George Petrides, à l’extérieur de l’église Saint-Georges des Grecs et du Musée des Icônes de Venise, fait partie des nombreux événements collatéraux qui débordent sur la ville.
Petrides a créé six bustes surdimensionnés, chacun inspiré d’une période importante de l’histoire grecque, en utilisant des membres de la famille comme modèles. Sa mère, en bleu turquoise, est de style classique et sa fille représente l’avenir dans une teinte dorée. Pour résister aux intempéries, Petrides a recréé une série antérieure, mais cette fois à partir de plastique recyclé, à l’aide d’un logiciel de sculpture numérique et d’une imprimante 3D, retravaillant les détails à la main.
« Cet espace est unique. Nous avons ici le Musée des Icônes, qui est l’une des collections d’icônes les plus spectaculaires au monde. Nous avons une église commencée du vivant de Michel-Ange, que tout sculpteur trouve intéressante. Mais en outre, ce quartier particulier est le quartier grec », a-t-il déclaré, soulignant un afflux après la chute de Constantinople aux mains des Ottomans en 1453.
De l’autre côté de la ville, au pied du pont de l’Académie, l’installation du Musée du Qatar « Your Ghosts Are Mine » présente des extraits de longs métrages et d’art vidéo du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Asie du Sud-Est, organisés par thème et explorant des questions telles que la migration, les conflits et exilé. Les films seront projetés dans leur intégralité quatre jours par semaine.
« Ces différentes thématiques racontent une histoire sur toutes les congruences et les parallèles qui existent entre des cinéastes qui ne se sont peut-être jamais rencontrés ou qui viennent de différentes régions du Sud », a déclaré le conservateur adjoint et cinéaste Majid Al-Remaihi. « Certains films ont été les premiers de leur pays à être présentés en avant-première à Cannes ou à l’O
