En l’honneur de la Journée internationale de la musique étrange, voici une liste de 7 genres de niche à explorer. Mais de combien d’entre eux avez-vous entendu parler ?
Aujourd’hui (24 août) marque la Journée internationale de la musique étrange – une occasion de sortir de votre zone de confort et d’écouter des genres musicaux que vous n’avez jamais entendus auparavant.
Cette journée a été créée par le musicien new-yorkais Patrick Grant, qui estime qu’élargir les horizons musicaux des gens peut également changer la façon dont la société perçoit d’autres aspects de la vie.
En l’honneur de cette journée, nous avons dressé une liste de 7 genres musicaux obscurs et décalés dont vous n’avez peut-être jamais entendu parler.
Alors prenez vos écouteurs et préparez-vous à embrasser un monde de musique étrange et merveilleuse.
1) Minuscule
Lowercase est une forme extrême de minimalisme ambiant et a été lancé par l’artiste Steve Roden (qui a inventé le nom).
Le genre se compose principalement de sons très faibles, généralement inaudibles, amplifiés à des niveaux extrêmes. Il cherche à lutter contre la surcharge de bruit dans la majorité de la musique et à se concentrer plutôt sur les détails complexes entendus dans la vie quotidienne.
Steve Roden a popularisé le mouvement avec un album intitulé « Forms of Paper », dans lequel il s’est enregistré en train de manipuler le papier de diverses manières pendant près de 54 minutes.
Qui aurait cru qu’une feuille de papier pouvait être un instrument de musique ?
2) Chap Hop
Vous êtes-vous déjà demandé ce que vous obtiendriez si vous preniez le hip hop mais en le rendant typiquement britannique ?
Cela ressemblerait à du Chap Hop.
Le genre satirique est originaire d’Angleterre et incorpore des éléments de la « culture chap » britannique, des obsessions anglaises stéréotypées telles que regarder le cricket et boire du thé, avec des tropes classiques du rap et du hip-hop.
Le Chap Hop a été lancé au début des années 2000 par des artistes comiques comme Mr.B the Gentleman Rhymer et Professor Elemental.
3) Vaporisateurs
Le Vaporware est un micro-genre de musique électronique apparu sur Internet au début des années 2010.
La musique est centrée sur des échantillons de musique d’ascenseur, de musique lounge et de smooth jazz des années 1980 et 1990, qui sont hachés, déformés et décalés pour créer un sentiment de nostalgie mélancolique.
S’inspirant de la culture pop du passé, Vaporwave met autant l’accent sur son esthétique visuelle que sur la musique elle-même.
Le style visuel clair intègre d’anciennes images et conceptions Web des premiers jours d’Internet et les mélange avec des éléments plus futuristes tels que le cyberpunk et le glitch art.
4) Nintendocore
Si Mario et Luigi se laissaient pousser les cheveux, commençaient à porter des vestes en cuir noir et à jouer de la guitare électrique, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme le Nintendocore.
Nintendocore combine chiptune et musique de jeux vidéo rétro, avec du heavy metal et du punk hardcore, pour créer un son unique, agressif et nostalgique.
Le genre a été lancé au début des années 2000 par Horse the Band, dont le leader Nathan Winneke a inventé le nom du genre.
Si vous vous lancez pour la première fois dans la musique Nintendocore, écoutez également la musique de The NEskimos, An Albatross et Minibosses.
5) Reggae allemand
Quand vous pensez au reggae, vous pensez probablement immédiatement à la Jamaïque, à Bob Marley et aux Wailers.
Mais saviez-vous que l’Allemagne a une histoire avec le genre décontracté depuis la fin des années 1970 ?
La première génération de musiciens de reggae allemands était principalement composée de jeunes blancs de la classe moyenne cherchant à établir une sous-culture différente pour eux-mêmes.
Mais ce n’est qu’au milieu des années 1990, avec la sortie des albums de l’artiste allemand « Gentleman », que le genre a commencé à véritablement décoller.
Le groupe berlinois Seeed a su attirer une nouvelle génération d’auditeurs au tournant du millénaire grâce à sa fusion unique de reggae, dancehall et hip hop.
Découvrez leur morceau « Aufstehn » ci-dessus.
6) Gabber
Le Gabber, sous-genre de la techno hardcore, pourrait être décrit comme le heavy metal du monde EDM.
Il est apparu dans les années 1990 comme un mouvement underground anti-establishment aux Pays-Bas, en réaction à la musique techno trop pop jouée dans les clubs à l’époque.
Par conséquent, Gabber a un son beaucoup plus urbain et s’avère moins mainstream que la plupart des autres genres.
La musique présente des tempos extrêmement rapides (à plus de 190 battements par minute), des motifs de grosse caisse 4×4 déformés, des voix criées et des riffs de synthé désaccordés.
Pour découvrir comment le genre a été influencé, découvrez la musique de Marc Acardipane, Paul Elastic et Peter-Paul Pigmans (3 Steps Ahead).
7) Maison des sorcières
Le dernier genre de niche de notre liste pourrait constituer une écoute parfaite lors de votre prochaine fête d’Halloween.
Witch House est un microgenre de musique électronique sombre et occulte apparu à la fin des années 2000 et au début des années 2010.
La musique est fortement influencée par les paysages sonores hip-hop hachés et vissés et par l’expérimentation du bruit.
Il incorpore souvent des échantillons ralentis et fortement traités de chansons populaires – comme démontré ci-dessus dans la version de Blvxk Ceiling du single à succès « Young » de Blvxk Ceiling, avec Janelle Monáe.
