Située dans la ville de Reggio Emilia, la collection est hébergée dans l’ancien siège de Max Mara et expose certaines des œuvres les plus emblématiques de l’art contemporain de 1945 à nos jours.
Vous connaissez peut-être la ville de Reggio Emilia, dans la région italienne d’Émilie-Romagne, pour le fromage emblématique originaire de la région, le Parmigiano Reggiano.
Cependant, si vous êtes plus amateur d’art que de produits laitiers, vous voudrez peut-être visiter la Collezione Maramotti.
Situé dans l’ancien siège de la légendaire maison de couture Max Mara, le bâtiment abrite aujourd’hui une vaste collection d’art contemporain acquise par le fondateur de l’entreprise, Achille Maramotti.
Alors que quelque 200 œuvres d’art sont exposées – l’une des collections les plus impressionnantes de toute l’Italie – une nouvelle exposition de Giulia Andreani se penche sur l’histoire du bâtiment et sur l’héritage de la famille Maramotti.
L’improduttiva – qui signifie « Celui qui n’est pas productif » – est typique de l’œuvre de l’Italien Andreani. Elle est connue pour sa réutilisation de souvenirs personnels et de photographies d’archives à travers la peinture pour aborder des histoires oubliées.
Pour sa première exposition personnelle dans une institution artistique italienne, elle dispose d’un grand espace dans la salle sud de la Collezione Maramotti pour présenter un ensemble cohérent de nouvelles œuvres, comprenant des peintures et des aquarelles à grande échelle.
Dans un méta-tour, l’éponyme L’improduttiva est au centre de l’exposition – et s’inspire d’une photo du début des années 1940 qui montre des étudiantes de l’école de couture créée à Reggio Emilia par Giulia Maramotti, mère du fondateur de Max Mara.
Une jeune couturière se démarque par son sourire moqueur et son regard droit dans l’objectif. Andreani s’appuie sur cette image saisissante dans son interprétation, abordant à la fois les thèmes de l’émancipation des femmes et du pouvoir de la divergence – et déroutant légèrement le spectateur.
La pièce donne le ton au reste de l’exposition d’Andreani. Se qualifiant de peintre/chercheuse féministe, elle vise à soulever des questions sur la façon dont les femmes ont été vues et représentées à différentes époques, soulignant sans cesse la dynamique de pouvoir sous-jacente et démantelant les stéréotypes de genre.
Elle se concentre également sur les fragments d’histoire qui risquent de se perdre et veille à ce qu’ils ne soient pas oubliés.
Cela est particulièrement évident avec un autre point fort de l’exposition : des œuvres inspirées d’images de la Biblioteca Scientifica Carlo Livi, qui lui ont permis de plonger dans les individus vivant dans un ancien hôpital psychiatrique, San Lazzaro, de la fin du XIXe siècle aux années 1970.
Andreani met à nu certaines des vies cachées des détenus de l’hôpital – des vies qui pourraient bien avoir été reléguées à l’histoire. Au lieu de cela, ils sont célébrés dans une série distincte de sept portraits – « Sept Saints ».
L’étonnante technique de « peinture avec photographies » d’Andreani aiguisera sans aucun doute votre appétit pour un art plus contemporain avec des commentaires forts et intrigants – et, heureusement, vous êtes au bon endroit.
Plongez plus profondément dans la Collezione Maramotti et vous pourrez explorer plusieurs centaines d’œuvres d’art de la collection, qui datent de 1945 à nos jours.
Originaires d’Italie et du monde entier, la majorité des œuvres sont des peintures, mais les installations et les sculptures jouent également un rôle.
Une œuvre particulièrement imposante est Postnaturalia de l’artiste tchèque Krištof Kinter, une exploration de la nature en tant qu’immense système nerveux à l’ère moderne du cuivre. Composée de matériaux d’art traditionnels ainsi que de déchets électriques et électroniques, d’alambics, de lampes et de substances chimiques, la vaste installation de Kinter occupe une salle entière de la Collezione.
Même si, sans surprise, une grande partie de la collection se concentre sur l’art européen – pensez à l’art informel, au pop art romain et au néo-expressionnisme – l’autre côté de l’étang est également bien représenté.
Le néo-expressionnisme américain apparaît largement aux côtés de la nouvelle géométrie américaine, des années 80 et 90.
Il y a cinq ans, en mars 2019, la Collezione présentait de nombreuses collaborations avec des artistes, initialement destinés à être là pour une durée limitée – en permanence.
Dix salles au deuxième étage du bâtiment sont désormais occupées par de petites expositions d’artistes parmi lesquels Enoc Perez, Gert & Uwe Tobias, Margherita Moscardini, qui ont montré leur travail pour la première fois à la Collezione respectivement en 2008, 2009 et 2019.
En choisissant de donner une relative liberté à ces artistes, la Collezione œuvre à son objectif de soutenir les artistes italiens et internationaux à un moment charnière de leur carrière.
De plus, en collaboration avec la Whitechapel Gallery de Londres, ils décernent tous les deux ans le Max Mara Art Prize for Women, dans le but d’encourager et de soutenir les artistes féminines émergentes qui vivent et travaillent au Royaume-Uni.
Le prix offre au lauréat la possibilité de développer davantage son potentiel créatif et sa carrière, en l’aidant à créer un tout nouveau projet artistique.
Cette attitude est également évidente à la Collezione Maramotti.
Ses conservateurs affirment que la collection elle-même est toujours un « travail en cours » et qui restera flexible dans le futur, à mesure que de nouvelles et différentes voies de l’art contemporain s’ouvrent au monde.
L’improduttiva se déroule jusqu’au 10 mars 2024 et Collezione Maramotti est située Via Fratelli Cervi, 66, 42124 Reggio Emilia RE, Italie
