Nous avons discuté avec Bernard Ruiz-Picasso, collectionneur d’art et petit-fils de Pablo Picasso, pour discuter de la vie et de l’héritage de l’artiste emblématique.
Bernard n’avait que 13 ans lorsque son grand-père, le légendaire peintre espagnol Pablo Picasso, décède le 8 avril 1973.
50 ans plus tard, et après de longues batailles juridiques, Bernard Ruiz-Picasso possède l’une des plus grandes collections d’œuvres d’art de son grand-père et est également co-fondateur du Musée Picasso de Málaga aux côtés de sa mère, Christine.
« Bien sûr, être son petit-fils est une responsabilité, mais j’ai eu tellement de chance que je ne me suis pas trop posé de questions », avoue Bernard.
Chez L’Observatoire de l’Europe Culture, nous l’avons récemment rencontré lors du vernissage de l’exposition « Picasso Sculpteur : Matière et Corps » au musée Guggenheim de Bilbao, dans le cadre du 50e anniversaire de la mort de Pablo Picasso.
Au cours de notre conversation, il a rappelé ses premiers souvenirs de son grand-père et a expliqué pourquoi il pense qu’il est important de célébrer son héritage en cette année mémorable.
L’Observatoire de l’Europe Culture : Nous sommes ici aujourd’hui pour l’ouverture de l’exposition « Picasso Sculpture » au célèbre musée Guggenheim de Bilbao. Quelles sont vos pensées et vos émotions alors que vous êtes ici aujourd’hui, témoin des œuvres de votre grand-père exposées dans cet espace remarquable ?
Bernard Ruiz-Picasso : Eh bien, c’est vraiment merveilleux d’être ici dans le cadre de la célébration du 50e anniversaire. C’est bien de voir ces sculptures dans un si bel espace et de pouvoir s’y promener et les ressentir. Ils semblent être très vivants. Et c’est formidable que cette institution adopte une version différente de ce que nous avons fait à Malaga.
Ici les sculptures existent vraiment. Vous ne pouvez pas les manquer. Les murs sont blancs, il n’y a pas de tableaux. Vous avez juste les sculptures qui se dressent devant nous comme si vous pénétriez dans une forêt et découvriez de nouveaux arbres. C’est un beau paysage.
Si Pablo Picasso est avant tout reconnu comme peintre, il a également réalisé une œuvre sculpturale importante. Quelle était pour lui l’importance de cette forme d’art particulière ?
Pour Picasso, mais aussi pour de nombreux autres artistes, de la Renaissance par exemple, la sculpture était une manière de trouver une solution dans la peinture. C’est une autre façon de décrire les émotions. Et Picasso, artiste moderne, avec tous ses amis du XXe siècle, souhaitait explorer davantage son moi intérieur. Quelque chose d’un peu plus profond, comme une meilleure communication.
J’ai beaucoup travaillé avec le travail de mon grand-père. Ce n’est pas du tout une obsession mais cela m’a fait réfléchir aux déclarations, idées et méthodes utilisées par Picasso pour décrire nos émotions et notre rapport à la sculpture. Je trouve que c’est très particulier car ce n’est pas comme en peinture où il faut s’approcher de près pour observer les détails. Avec la sculpture, vous pouvez l’apprécier sous différents angles, sa tridimensionnalité. Les sculptures sont un peu comme les humains : il faut faire appel à l’imagination pour entretenir une amitié ou poursuivre un dialogue permanent. Les sculptures sont donc un beau moyen de montrer la modernité.
Comment pensez-vous de votre grand-père et comment vous en souvenez-vous ?
Eh bien, j’étais un jeune enfant quand il est décédé. J’avais 13 ans. Mais j’ai eu la chance de passer pas mal de temps avec lui. Je garde un très, très, très doux souvenir de lui, du temps passé avec ses amis, sa famille et ses enfants. Il incarnait le grand-père espagnol, un homme très doux. Tous les grands-pères ne sont pas gentils, certains sont coriaces. Mais dans mon cas, il était très cool.
Nous jouions ensemble sur la plage, nageions et savourions ces moments d’été dans le sud de la France.
Et je pense que le 50ème anniversaire est très important pour moi car il nous permet d’examiner le siècle passé avec plus de distance et de perspective, les jeunes générations discutant de ce que le 20ème siècle a réellement représenté. C’était une époque marquée à la fois par la beauté et l’agitation, remplie de guerres et de nombreux drames. Pourtant, ces gars de cette époque étaient des artistes et des intellectuels qui défendaient la démocratie et une forte croyance en la vie. Nous leur devons de continuer à protéger certaines de nos valeurs, car cela donne un sens à notre existence.
Il y a beaucoup de souffrance partout dans le monde, mais ici nous pouvons montrer la beauté et l’art, ce qui est une grande chose. Cette célébration est donc pour moi l’occasion de réfléchir sur nos valeurs et l’importance de la créativité chez chaque être humain. Nous sommes tous des individus créatifs, ce qu’il est important de reconnaître.
Quand vous étiez enfant, connaissiez-vous le génie artistique de Pablo ou le considériez-vous simplement comme votre grand-père ?
J’étais surtout gêné d’être avec quelqu’un que je ne pouvais pas expliquer. À l’école, mes camarades de classe me demandaient : « Qui était ce type ? ». Mais aucun de mes parents ne pouvait expliquer à un jeune enfant ce qu’était un artiste : c’était trop abstrait.
Donc je ne le savais pas car j’étais très jeune. Il était toujours très occupé et entouré d’amis. Mais il jouait avec moi et j’avais de bonnes sensations avec lui et mes parents. Pour moi ces moments étaient précieux. Quand on est un jeune enfant, on a assez peur de beaucoup de choses et avoir une certaine protection des adultes et de mon grand-père, c’était bien.
Y a-t-il eu des difficultés à grandir en tant que petit-fils de Pablo Picasso ? Avez-vous déjà ressenti une pression associée à votre lien familial ?
Je ressentais seulement une pression en moi-même, mais pas à cause de mon environnement. Cela faisait partie de la croissance, comme c’est normal. Bien sûr, être son petit-fils est une responsabilité, mais j’ai eu tellement de chance que je ne me suis pas trop posé de questions.
Maintenant je fais autre chose, comme avec ma femme avec notre galerie d’art contemporain. Nous rencontrons beaucoup de jeunes artistes qui m’ont appris beaucoup de choses. J’ai dû apprendre, lire beaucoup de livres sur l’histoire de l’art. C’était principalement mon problème parce que je savais que je devais étudier des sujets comme les hommes des cavernes et la préhistoire. Cela fait beaucoup de livres à lire, ce que quand on est jeune on n’a pas vraiment envie de faire. Je voulais plutôt profiter de la vie !
« Picasso Sculpteur : Matière et Corps » se déroule jusqu’au 14 janvier 2024 au Musée Guggenheim de Bilbao.
