Isabelle Huppert a reçu le très convoité Prix Lumière. L’Observatoire de l’Europe Culture était présente à la cérémonie, ainsi qu’à sa masterclass. Voici les 10 choses que nous avons apprises.
A l’occasion des 15 ans du Festival du Film Lumière, Isabelle Huppert a reçu le prestigieux Prix Lumière lors de la traditionnelle cérémonie de remise des prix, qui s’est tenue hier soir à l’Amphithéâtre 3000 de Lyon.
Avec un public composé d’Alfonso Cuarón, Claire Denis, Noémie Merlant, Anthony Delon, James Franco, Emmanuelle Béart et Julien Clerc (qui est monté sur scène pour interpréter sa célèbre chanson « Ma Préférence » en l’honneur de la star de la soirée) , Huppert est montée sur scène pour recevoir son prix. Elle rejoint une liste illustre d’anciens récipiendaires, dont Martin Scorsese, Jane Fonda, Quentin Tarantino, Jane Campion, Pedro Almodóvar et Wong Kar-wai.
« On m’a dit que le prix Lumière était spécial, mais c’est bien plus que ce que j’aurais pu imaginer, et pourtant j’ai beaucoup d’imagination », a-t-elle partagé, visiblement émue, évoquant l’honneur de recevoir un prix si intimement lié au histoire du cinéma.
Parlant de regarder en arrière et de regarder vers l’avenir, elle a enfin souligné l’importance du présent, « ce moment joyeux et merveilleux, plein d’émotion ».
Avant la cérémonie de remise des prix, Huppert a participé à une masterclass, un exercice rare pour l’actrice, qui n’aime pas beaucoup parler de son travail et de sa carrière en public.
La conversation sur scène a eu lieu avec le patron du Festival Lumière et directeur de Cannes, Thierry Frémaux, ainsi que Claire Denis et François Ozon, qui ont tous deux dirigé Huppert dans Matériau blanc et 8 femmesainsi que Coralie Fargeat (Le fond) et Anthony Delon assis dans le public. Elle a parlé ouvertement et franchement de sa carrière.
Voici les 10 choses que nous avons apprises lors de la masterclass :
Cinéphile ?
Huppert a révélé qu’avant de commencer sa carrière d’actrice, elle avait vu peu de films.
« C’est toujours le cas aujourd’hui. À l’époque, nous n’allions pas beaucoup au cinéma. Il faudrait que je revienne plus souvent à Lyon et au festival », ironise-t-elle.
Choix de films
Huppert a travaillé avec certains des réalisateurs les plus renommés et internationaux, de Bertrand Tavernier, Claire Denis, Werner Schroeter, Michael Haneke, Joachim Trier, à Hong Sang-soo, Paul Verhoeven, Wes Anderson et Ira Sachs, pour n’en citer que quelques-uns.
« Je ne sais pas si je sais lire des scénarios, mais peut-être que je peux reconnaître les cinéastes et cela compte évidemment dans les choix que nous faisons », a-t-elle déclaré. « Les choix sont difficiles, voire mystérieux. C’est un mélange de beaucoup de choses. En fin de compte, c’est une pure intuition.
Elle a également révélé qu’en lisant des scripts, elle se décidait en fonction d’une phrase qui lui resterait gravée. Par exemple, dans Le Pianiste (Le professeur de piano), le drame psychologique érotique de Michael Haneke de 2001, elle a précisé : « La froideur, ça vous dit quelque chose ? (« Que vous dit la froideur ? »).
En parlant de ça…
La retenue à tout prix
Huppert n’est pas connue pour être la présence la plus « chaleureuse » à l’écran, nombre de ses rôles étant qualifiés de froids, distants ou même émotionnellement distants.
Cependant, c’est intentionnel.
Faisant référence à cette citation de Le professeur de pianoelle a déclaré que cela « résume tout ce que signifie être acteur ».
« Cela peut paraître surprenant, mais quand les gens pensent au métier d’acteur, on peut penser à des sentiments, donc à de la sentimentalité, à quelque chose de plus rond. Mais quand vous jouez, vous êtes dans une certaine froideur », a-t-elle déclaré. « Quand (son personnage dans Le professeur de pianoErika) voit le jeune homme jouer, elle comprend que sa façon de jouer sera probablement sa façon d’aimer, ce qui ne rend pas justice à la beauté de la musique et donc du sentiment. Je crois que c’est la même chose lorsque vous jouez : vous devez vous détacher de ce que vous jouez pour devenir un meilleur acteur.
« J’aime aborder chaque personnage que je joue avec une certaine distance, ce qui permet souvent de placer l’humour dans les moments et les rôles où on l’attend le moins. Le Pianiste n’est pas vraiment une comédie, c’est le moins qu’on puisse dire, mais il y a des aspects amusants… »
En parlant de Haneke…
Quasi-accidents
Huppert n’a presque jamais travaillé avec le célèbre cinéaste autrichien.
« Nous nous manquions sans cesse », a-t-elle déclaré. « Il m’avait d’abord demandé de jouer à ‘Funny Games’ et j’avais décidé de ne pas le faire. Le film est extraordinaire, mais j’ai trouvé qu’il ne laissait aucune place à l’imaginaire de l’actrice que j’étais. Pour moi, le film était comme une démonstration scientifique et clinique de la façon dont la violence opère sur le spectateur et comment le spectateur est le jouet de cette mise en scène.
Après Jeux drôlesHaneke a proposé deux autres films qu’elle n’a pas pu faire. Au moment où il a suggéré Le professeur de pianoun ultimatum a été lancé.
« Il m’a dit, si tu ne veux pas le faire, c’est fini, je ne te proposerai pas un autre film », a partagé Huppert. « C’est pour cette raison que j’ai dit ‘Oui, bien sûr, je vais le faire !’ Et puis, j’ai vraiment lu le scénario pendant que j’étais dans l’avion ! La minute suivante, j’atterrissais à l’aéroport de Vienne (pour le tournage).
Huppert jouera ensuite pour Haneke dans Le Temps du Loup (2003), Amour (2012) et Fin heureuse (2017). Une fin heureuse, en effet.
« Pensez-vous pouvoir sortir Haneke de sa retraite ? » demanda Frémaux.
« Je ne suis pas sûre », a-t-elle répondu.
Le soldat parfait sur le plateau ?
Lorsqu’on lui a demandé si elle avait fait ce qu’on lui avait dit sur le plateau, Huppert a répondu avec diplomatie, mais avec un clin d’œil : « Oui, si le film se déroule comme prévu. »
« Quand on dit ‘oui’ à un projet, plusieurs histoires commencent. J’ai eu la chance de rencontrer des réalisateurs qui m’ont laissé raconter des histoires entre moi et moi.
Lorsqu’on lui a demandé s’il y avait eu des conflits sur le tournage, Huppert a répondu qu’elle n’en avait pas eu personnellement, mais qu’elle en avait été témoin – mentionnant le réalisateur français Maurice Pialat.
« Le conflit peut être une manière de dialoguer et il peut aussi être intéressant. Faire un film est difficile, et concrétiser un rêve n’est pas facile. Le conflit fait simplement partie de la vie.
Elle a ajouté plus tard : « Toute l’histoire du cinéma, de la peinture et de la littérature est faite de ça – c’est pour ça qu’on fait des films, c’est à la fois un grand mystère et une bénédiction… Il y a des gens qui aiment ça et d’autres qui n’aiment pas. Je ne pense pas qu’on fasse des films pour plaire à tout le monde. Et tant mieux. Le fantasme hégémonique n’est pas bon – nous voyons tous où cela peut mener… »
Autodérision et confessions
Tout au long de la masterclass, Huppert s’est montrée très franche et autodérision à propos des projets dans lesquels elle avait joué, dont beaucoup « je suis sûr que personne n’a vu !
L’un des films qu’elle a mentionnés était son rôle dans le thriller d’Otto Preminger de 1975. Bouton de rose. Le film devait initialement mettre en vedette Robert Mitchum, qui a quitté le projet en raison de désaccords avec Preminger. En fait, cela était dû à la forte consommation d’alcool de Mitchum et au fait que Mitchum partageait avec Huppert : « Je m’en foutais du cinéma. »
Cela a attristé Huppert, qui a partagé l’anecdote selon laquelle Mitchum lui avait joué un artiste qu’il écoutait à l’époque : Kris Kristofferson, décédé plus tôt cette année.
Huppert jouera ensuite aux côtés de Kristofferson dans le western épique de Michael Cimino. La porte du paradisqui a été tristement célèbre et a gagné encore plus d’infamie en tant que film qui a non seulement généré des dommages financiers pour les studios en raison de ses coûts budgétaires, mais a eu un effet plus large sur l’industrie cinématographique américaine en tant que mise en garde pour que les studios s’éloignent du réalisateur. films.
« Au moins, j’ai pu dire à Kris Kristofferson qu’il était le chanteur préféré de Robert Mitchum sur le tournage de ‘Heaven’s Gate’ ! »
Sur la misogynie
« La misogynie n’existe pas seulement au cinéma, elle est partout. J’ai appris à le voir et à le reconnaître. Cela n’a jamais gêné mon jeu d’acteur.
Des escaliers pas des ascenseurs
Parlant de sa carrière, Huppert a déclaré qu’elle n’avait pas peur d’assumer des rôles qui l’obligeaient à s’éloigner de chez elle ou à sortir de sa zone de confort.
Lorsqu’on lui a demandé si elle était déjà allée à l’étranger pour un tournage et dans sa chambre d’hôtel à la fin de la journée, se demandant « Qu’est-ce que je fais ici ? », elle a rétorqué : « J’adore être dans les hôtels, ce n’est vraiment pas le pire. ça fait partie de mon métier ! Tant que je peux accéder à ma chambre par les escaliers et non par l’ascenseur.
En effet, Huppert a confirmé qu’elle avait une phobie des ascenseurs.
« J’ai peur des ascenseurs, mais pas de l’inconnu. »
Sur ses livres préférés
Huppert a déclaré qu’elle n’aime pas trop en révéler sur sa vie personnelle, et cela inclut ses livres préférés ou ceux qui l’ont façonnée.
« Dis-moi ce que tu lis, je te dirai qui tu es… Où est le plaisir là-dedans ? »
Elle a cependant révélé…
Saviez-vous?
Un membre du public a demandé au hasard à Huppert quelles étaient ses fleurs préférées.
« Roses. »
Maintenant tu sais.
Le Festival du Film Lumière se termine le 20 octobre.
