L’équipe Culture d’L’Observatoire de l’Europe sélectionne et partage ses photos préférées pour la Journée mondiale de la photographie.
Aujourd’hui, c’est la Journée mondiale de la photographie, une célébration annuelle visant à sensibiliser à l’importance de la photographie.
Cette journée remonte à 1837, lorsque les Français Louis Daguerre et Joseph Nicéphore Niépce ont créé le daguerréotype, le premier procédé photographique accessible au public. Elle a lieu ce jour-là pour commémorer la déclaration de brevet de l’invention par le gouvernement français.
C’est une journée pour célébrer les photographes et leur art, le processus de documentation des souvenirs, ainsi que pour en apprendre davantage sur d’autres peuples et cultures à travers la photographie. Surtout, elle vise à montrer que les amateurs de photographie du monde entier peuvent profiter d’une forme d’art sur une plateforme commune, leur permettant d’embrasser la mémoire à travers un objectif capable de mettre en valeur ou de transcender les limites de la réalité.
L’équipe Culture d’L’Observatoire de l’Europe a sélectionné ses photos préférées et souhaite les partager avec vous – aujourd’hui plus que jamais.
‘Nightshot’ – 2008
Par : Olivier Metzger
Ma photographie préférée est celle qui donne l’impression de jeter un coup d’œil dans la douce lueur d’une fenêtre aux rideaux ouverts par une nuit noire. Je ne devrais pas regarder, la vie à l’intérieur est secrète. Mais dans cet instant, on aperçoit des lueurs de personnes. Peut-être un vieux sapin de Noël. Une décoration de chat aux oreilles cassées. Les scintillements des visages à la télévision. Des fragments fugaces de quelque chose ou de quelqu’un qui deviennent des images figées que votre esprit assemble pour en tirer un sens. Cette photographie du regretté photographe français Olivier Metzger capture cela de manière tout à fait littérale.
Dans sa série « Nightshot » de 2008, pour laquelle il a remporté le prix spécial BMW, une femme se tient debout au téléphone, encadrée par une grande fenêtre de lumière engloutie dans l’obscurité. Tout au long de sa carrière, Metzger a été particulièrement fasciné par la nuit, jouant avec l’éclairage et les formes pour capturer une essence cinématographique du monde.
Celui-ci en particulier me rappelle un tableau d’Edward Hopper dans la façon dont il contient un moment non exprimé, ces prises de conscience de la solitude et du désir qui sont bercées par une ambiance artificielle. Il y a quelque chose de rêveur, comme une incursion somnambule dans un endroit qui n’est qu’à moitié familier. Il y a de petits détails dans la maison, un tableau, des meubles – mais cela semble aussi creux et faux, comme une maison de poupée flottant dans un abîme.
Bien que cela me dérange, j’ai toujours l’impression que les parties cachées de moi-même sont comprises et libérées par de telles qualités en photographie. La nuit peut être sombre et pleine de terreurs, mais elle peut aussi être le lieu où nous trouvons et réorganisons des parties de nous-mêmes – ou espionnons à travers les fenêtres d’inconnus. Amber Bryce
« Louis Armstrong » – 1935
Par : Edward Mouriquand
Cette photo m’accompagne depuis toujours. Elle a été prise par mon grand-oncle, qui était photographe et qui est malheureusement décédé à la fin de la trentaine. Il prenait des clichés de nombreux musiciens en tournée et avait l’occasion de passer du temps avec eux dans les coulisses. D’après mon défunt grand-père, qui me disait toujours que je lui rappelais son défunt frère Edward, son frère était un grand fan de jazz, donc rencontrer le grand Louis Armstrong était quelque chose qui le rendait vraiment fou de joie.
L’histoire raconte que Satchmo était un homme charmant, toujours à l’écoute des gens qui l’entouraient et les régalant de fous rires. Cependant, le légendaire trompettiste de la Nouvelle-Orléans n’était pas du tout intéressé par la musique ou son art. Sa principale préoccupation était la nourriture. Edward était apparemment très déçu que tout ce qu’Armstrong pouvait dire soit à quel point il aimait la cuisine française – les abats en particulier – et n’arrêtait pas de demander à mon grand-oncle où manger après le concert.
La photo a été transmise à mon grand-père, qui l’a accrochée dans son bureau à la maison. Chaque fois que je lui rendais visite, je voyais ce visage souriant et rayonnant sur le mur – un visage que j’associais à l’odeur du tabac Drum (le vice préféré de mon grand-père) – et il y avait quelque chose dans le sourire éclatant d’Armstrong et ses yeux pétillants qui m’apportait toujours de la joie. Je n’avais aucune idée de qui était l’homme sur la photo à l’époque – il était juste ce rayon de soleil dans la pièce qui m’avait hypnotisé. J’ai plus tard découvert Armstrong et j’ai fini par aimer sa musique, devenant envieux qu’un membre de ma famille que je n’avais jamais rencontré ait pu rencontrer une véritable légende de la musique. Et vice-versa.
À la mort de mon grand-père, cette photo m’a été transmise et elle est sans aucun doute l’un de mes biens les plus précieux. Elle me rappelle non seulement le pouvoir des souvenirs intergénérationnels, une vie que je n’ai jamais pu partager avec l’un de mes proches dont l’énergie aurait été à la hauteur de la mienne, mais aussi la façon dont les icônes – quel que soit leur domaine artistique – sont des êtres humains comme le reste d’entre nous. Ils ont des désirs qui ne sont pas exaltés par leur statut sublime dans la culture populaire ; leurs désirs peuvent être simples et quelle que soit leur importance dans l’histoire ou le poids de l’héritage qu’ils laissent derrière eux, nous sommes tous humains. Avec nos défauts et tout. Il vaut la peine de chérir les petites choses que nous tenons pour acquises – même s’il s’agit d’une découpe pour un repas savoureux.
Je l’ai toujours gardée avec moi et elle m’a même servie à chaque fois que j’interviewais une personne célèbre : ne la flattez pas, traitez-la avec le respect que vous accorderiez à n’importe qui d’autre… et n’oubliez pas d’avoir une recommandation de nourriture à portée de main au cas où elle exprimerait une envie de bonne cuisine française. Mais surtout, cette photo ne manque jamais de me remplir de bonheur. C’est le pouvoir de la photographie. Après une mauvaise journée, si je surprends Satchmo qui me sourit du coin de l’œil, les choses ne semblent pas si mal après tout. La vie redevient savoureuse. Quel monde merveilleux, en effet. David Mouriquand
‘Point bleu pâle’ – 1990
Par : NASA
Une photographie que j’adore absolument est l’emblématique Pale Blue Dot.
Pour vous donner un peu de contexte, comme beaucoup d’enfants, j’ai traversé toutes sortes de phases formatrices : les dinosaures, les LEGO, les tours de magie, Michael Jackson – et puis il y a eu ma phase spatiale. Ma chambre était couverte d’affiches de Star Wars, j’avais une lampe à lave de la NASA à côté de mon lit et j’ai passé de nombreuses nuits à jouer avec un télescope jouet bon marché qui ne fonctionnait jamais vraiment. Pour mon 8e anniversaire, j’ai même insisté pour qu’on organise une fête sur le thème de l’espace, avec des bagues de fiançailles, des chips Space Raider et un gâteau d’astronaute !
Au plus fort de ma fascination pour l’espace, je me souviens avoir vu l’image du Pale Blue Dot dans un livre de ma bibliothèque, et cela m’a époustouflé. L’image, prise par la sonde Voyager 1 de la NASA en 1990 à une distance stupéfiante de 6 milliards de kilomètres, montre la Terre comme rien de plus qu’un minuscule point – moins d’un pixel – sur fond de vide spatial terrifiant mais fascinant.
Cette photographie a été prise grâce à l’astronome Carl Sagan, qui a suggéré à Voyager de tourner sa caméra vers la Terre alors qu’elle quittait le système solaire. Comme l’a magnifiquement dit Sagan : « Regardez à nouveau ce point. C’est ici. C’est chez nous. C’est nous. Sur ce point figurent tous ceux que vous aimez, tous ceux que vous connaissez, tous ceux dont vous avez entendu parler, tous les êtres humains qui ont vécu leur vie. »
Aujourd’hui, à 8 ans, je n’ai peut-être pas encore compris le poids de cette perspective existentielle, mais je me souviens encore avoir été impressionné par la petitesse de la Terre dans le grand schéma des choses. En grandissant, j’ai fini par apprécier la signification plus profonde de cette image : la belle absurdité de l’existence humaine, le don surréaliste et merveilleux de la vie et, maintenant plus que jamais, la prise de conscience croissante de notre responsabilité de chérir et de protéger ce minuscule point bleu miraculeux. Theo Farrant
« Fête païenne de la guerre Russie-Ukraine » – 2024
Par : Efrem Lukatsky (AP)
Je mentirais si je disais que cette photo m’est restée en tête depuis que je l’ai vue pour la première fois en juin, sans jamais quitter mon esprit. Bien au contraire. Dans mon travail de journaliste indépendante, je dois regarder beaucoup de photographies, certaines plus difficiles que d’autres ; cette surcharge d’images peut rendre difficile le tri et la mémorisation des photos que vous avez vues, même si elles sont tout à fait remarquables.
Mais lorsqu’on m’a demandé de choisir une image pour célébrer la Journée mondiale de la photographie, je me suis soudain souvenu d’une scène qui m’a apporté un moment de légèreté – et qui semblait représenter un tel moment aussi. Le photographe Efrem Lukatsky (pour l’Associated Press) a immortalisé la fête d’Ivana Kupala, un festival d’été si rempli de sauts de feu, de couronnes de fleurs et de danses qu’il serait facile d’oublier les bombardements et les coupures de courant qui sont probablement devenus une réalité pour beaucoup de ceux qui s’ébattent dans ce parc bucolique à une heure au sud de Kiev.
Ce que j’aime dans cette image est, à bien des égards, ce que j’aime dans toute la série. Il y a quelque chose dans le mouvement qu’il capture, et en particulier dans le saut, qui transmet un sentiment de liberté – un moment de lâcher prise, de simple confiance dans le fait que vous réussirez à surmonter le feu qui brûle sous vous.
Les participants ont déclaré à l’AP que cette préservation des traditions ukrainiennes était un acte de défiance contre la destruction de la culture locale, et je sens que ce sentiment transparaît dans l’image, qui est pleine d’énergie et – du moins, il me semble, moi qui suis trop lâche pour sauter sur le feu – de courage. La foule derrière les sujets principaux évoque également des thèmes de communauté et de célébration partagée, que j’apprécie toujours dans les photos. Elise Morton
