Avec des biennales révolutionnaires, des expositions majeures et des débuts de musées très attendus, 2025 promet une année passionnante de vernissages d’art à travers l’Europe et au-delà.
2024 a été une année charnière pour le monde de l’art, avec des musées du monde entier commémorant 100 ans de surréalisme et 150 ans d’impressionnisme.
L’actualité a été dominée par des enchères record, notamment le chef-d’œuvre « L’empire des lumières » de René Magritte vendu pour la somme stupéfiante de 116,4 millions d’euros à New York, et la fameuse banane scotchée de Maurizio Cattelan adjugée 5,8 millions d’euros. . Qui aurait cru que les fruits pouvaient coûter si cher…
Avec une année aussi monumentale derrière nous, que réserve le monde de l’art en 2025 ?
D’un tout nouveau musée Guggenheim à une vitrine révolutionnaire d’artistes noirs à Paris, jetons un coup d’œil aux expositions, rétrospectives, biennales et débuts dans les musées qui nous passionnent le plus – et celles que vous ne voudrez certainement pas. manquer!
‘Time: Mette Tronvoll’ à Kunstsilo (Kristiansand, Norvège)
Quand : 30 janvier – 25 mai 2025
Des paysages côtiers tranquilles, des portraits intimes et un engagement indéfectible envers la photographie analogique définissent le talent artistique de Mette Tronvoll. Considéré comme l’un des plus grands photographes norvégiens, Tronvoll, 59 ans, revient sur la scène des musées pour la première fois depuis plus d’une décennie avec une exposition majeure au haut lieu artistique de Norvège, Kunstsilo. S’étendant sur 350 m² et près de 90 œuvres, cette prochaine vitrine centrée sur le thème du « temps » comprend sa dernière série, inspirée de l’île pittoresque d’Hidra, ainsi que les points forts de ses célèbres projets antérieurs. Un incontournable pour les amateurs de photographie de portrait et de paysage !
Biennale de Sharjah 16 : porter (Sharjah, Émirats arabes unis)
Quand : 6 février – 15 juin 2025
Sans aucun doute l’une des biennales d’art les plus importantes de l’année – notamment en raison de son ampleur – la 16e Biennale de Sharjah, qui se déroulera du 5 au 9 février 2025, explorera le thème To Carry : plonger dans ce que et comment nous transportons le monde qui nous entoure. Mettant en vedette plus de 140 artistes, dont Arthur Jafa, Lorna Simpson et Zadie Xa, la biennale présentera plus de 80 nouvelles commandes à Sharjah. Dans un moment de « bon sang » pour les championnes des femmes dans l’art, l’exposition sera organisée par une équipe dynamique de cinq commissaires internationales. Attendez-vous à des approches diverses, allant des ateliers aux expériences sonores.
« Joana Vasconcelos : Flamboyante » au Palais Liria (Madrid, Espagne)
Quand : À partir du 13 février 2025
Des lions géants au crochet, des talons aiguilles épiques fabriqués à partir de casseroles et de couvercles en acier inoxydable et des lustres faits de tampons : c’est l’œuvre de Joana Vasconcelos ! L’artiste portugaise, connue pour ses sculptures et installations audacieuses et plus grandes que nature, transforme les matériaux du quotidien en œuvres d’art extraordinaires qui abordent les thèmes de la féminité, de l’identité et du patrimoine culturel. Vasconcelos présente désormais ses créations emblématiques dans les grandes salles et jardins du palais Liria à Madrid. Pour la première fois, les superbes œuvres de l’artiste interagiront avec l’une des collections privées les plus importantes au monde, comprenant des chefs-d’œuvre de Velázquez, Goya, Rubens, Titien et Murillo.
« Gods & Minecraft : Making Egypt » au Young V&A (Londres, Royaume-Uni)
Quand : 15 février – 2 novembre 2025
N’oublions pas les petits ! Après le succès retentissant de sa première exposition, Japan: Myth to Manga, le Young V&A, récemment rénové, situé à Bethnal Green à Londres, se prépare pour sa deuxième exposition en 2025 – et cette fois, il sera entièrement consacré à l’Égypte ancienne. L’exposition rassemble plus de 200 objets incroyables issus des archives de V&A, dont beaucoup n’ont jamais été exposés au public auparavant ! Les points forts incluent un bateau funéraire en bois vieux d’environ 3 000 ans et une plongée profonde dans la façon dont le design égyptien antique a inspiré le monde numérique de Minecraft.
« Tracey Emin : Sexe et Solitude » au Palazzo Strozzi, (Florence, Italie)
Quand : 16 mars – 20 juillet 2025
Après une exposition personnelle remarquable au White Cube Bermondsey l’année dernière, la prochaine étape de l’icône de l’art britannique Tracey Emin est l’Italie, marquant sa première exposition dans le pays. Son travail multimédia envahira le magnifique espace du palais historique Strozzi de Florence. Couvrant la sculpture, la peinture, le néon et la photographie, le travail d’Emin invite à une exploration intime et brute de la vulnérabilité, du désir et des complexités complexes de l’amour et de la perte. Sex and Solitude présentera une sélection d’œuvres historiques et récentes, invitant les spectateurs à découvrir l’honnêteté sans faille de l’une des voix les plus audacieuses de l’art contemporain.
« L’art est dans la rue » au Musée d’Orsay (Paris, France)
Quand : 18 mars – 6 juillet 2025
L’essor de l’affiche illustrée dans le Paris du XIXe siècle, faisant la promotion de tout, des représentations théâtrales aux marchés floraux, a révolutionné la manière dont l’art interagissait avec le public. Une prochaine exposition au Musée d’Orsay à Paris explore ce phénomène culturel, réunissant près de 300 œuvres qui mettent en lumière le rôle extraordinaire de l’affiche dans le Paris moderne. Co-organisée avec la Bibliothèque nationale de France, cette exposition inédite présente des artistes emblématiques comme Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen et Toulouse-Lautrec. Un incontournable pour les fans d’histoire et de graphisme de France !
« Paris noir : mouvements artistiques et luttes anticoloniales 1950-2000 » au Centre Pompidou (Paris, France)
Quand : 19 mars – 30 juin 2025
Une autre exposition qui s’ouvrira à Paris en mars prochain et qui s’annonce fantastique est « Paris noir »* au Centre Pompidou – une célébration des artistes noirs (150 au total !) qui ont façonné la scène artistique de la ville entre 1950 et 2000. C’est votre chance de explorez les œuvres de pionniers comme Beauford Delaney, Guido Llinás et Aimé Césaire, dont les contributions au surréalisme, au modernisme et au postmodernisme ont souvent été négligées en France.
Foire d’art VIMA (Limassol, Chypre)
Quand : 16 -18 mai 2025
VIMA, la première foire internationale d’art contemporain de Chypre, fera ses débuts à Limassol du 16 au 18 mai 2025. Située dans un ancien bâtiment industriel, qui faisait à l’origine partie de l’un des plus anciens vignobles de Chypre (Yamas!) – surplombant la Méditerranée, la foire intimiste mettra en valeur l’art de Chypre et de ses pays voisins, embrassant la diversité des cultures méditerranéennes. Présentant un mélange de galeries émergentes et établies, ainsi que d’espaces gérés par des artistes, VIMA vise à susciter un dialogue international et de nouvelles perspectives – un objectif également atteint en invitant un commissaire international à chaque édition à travailler avec des artistes locaux et régionaux, favorisant ainsi les échanges créatifs. Tous les détails sur les participants à l’édition inaugurale et le projet curatorial seront révélés plus tard cette année.
13e Biennale d’art contemporain de Berlin (Berlin, Allemagne)
Quand : du 14 juin au 14 septembre 2025
Reportée de 2024 en raison de « retards d’organisation liés à la pandémie » et des craintes entourant une « super année biennale de l’art », la 13e Biennale d’art contemporain de Berlin perpétuera la tradition de l’événement d’expositions expérimentales audacieuses. Cette édition se concentrera sur le thème de la « fugitivité », inspirée des renards urbains de Berlin, symbolisant la résistance à l’injuste et le pouvoir de l’art de perturber et de défier les normes.
« Barbara Kruger » au Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne)
Quand : 19 juin – 9 novembre 2025
La langue occupera une place centrale dans l’exposition-enquête du Musée Guggenheim consacrée aux œuvres de la célèbre artiste américaine Barbara Kruger – la première du genre en Espagne. Depuis plus de quarante ans, Kruger utilise le pouvoir des images, du texte et de la technologie pour aborder les thèmes du pouvoir, de l’identité, du consumérisme et de la sexualité. Ses œuvres s’adressent directement au spectateur (VOUS !), encourageant la réflexion sur la façon dont nous naviguons et interprétons le monde qui nous entoure. Cette exposition insufflera une nouvelle vie à bon nombre de ses premières pièces les plus emblématiques, réinventées grâce à la numérisation et à des écrans LED à grande échelle, ainsi qu’à plusieurs de ses œuvres les plus récentes. Nous garantissons qu’ils seront ici quelque chose qui vous fera réfléchir, rire ou peut-être même haleter…
« Kiefer / Van Gogh » à la Royal Academy (Londres, Royaume-Uni)
Quand : 28 juin – 2 octobre 2025
Cet été, la Royal Academy of Arts (RA) de Londres associe les œuvres du légendaire Vincent Van Gogh et du visionnaire contemporain allemand Anselm Kiefer pour une exposition unique en son genre. La fascination de Kiefer pour Van Gogh a commencé à l’adolescence lorsqu’il a retracé le voyage du maître postimpressionniste à travers l’Europe, des Pays-Bas aux champs ensoleillés d’Arles. Attendez-vous à un régal pour les yeux, avec le superbe champ enneigé de Van Gogh avec un chef-d’œuvre de Harrow partageant l’espace avec les toutes nouvelles créations de Kiefer.
Musée des Arts d’Almaty (Almaty, Kazakhstan)
Quand : Été 2025
Prévu pour ouvrir ses portes à l’été 2025, le Musée des Arts d’Almaty sera le premier musée privé d’Asie centrale dédié à l’art moderne et contemporain régional. Fondé par le philanthrope kazakh Nurlan Smagulov, le musée présentera sa vaste collection de plus de 700 œuvres, mettant en vedette des artistes kazakhs et d’Asie centrale comme Almagul Menlibayeva, aux côtés de noms internationaux tels que Yinka Shonibare et Richard Serra. Axé sur la préservation et la présentation de l’art de la région, le musée sera offert à la ville d’Almaty, la ville natale de Smagulov et le centre culturel du Kazakhstan.
Biennale de Boukhara (Boukhara, Ouzbékistan)
Quand : 5 septembre – 20 novembre 2025
Lancée en septembre 2025, la Biennale de Boukhara devrait devenir l’un des plus grands événements artistiques d’Asie centrale. Organisée par Diana Campbell, directrice artistique de la Samdani Art Foundation, la biennale s’intitule « Recettes pour les cœurs brisés » et explorera les thèmes de la guérison par la nourriture – à chacun pour un moment de plov? L’événement mettra en vedette des chefs d’Ouzbékistan et d’ailleurs, aux côtés d’une riche programmation d’artistes internationaux, dont Delcy Morelos, Wael Shawky, Antony Gormley et Subodh Gupta. Le spectacle mettra également en valeur des talents locaux comme Aziza Azim et Behzod Boltaev, sur des sites du centre de Boukhara protégé par l’UNESCO.
Guggenheim Abu Dhabi (Abu Dhabi, Émirats arabes unis)
Quand : D’ici fin 2025
En matière de musées et de galeries d’art, le quartier culturel de Saadiyat est déjà le cœur battant d’Abu Dhabi – mais bientôt un autre grand nom rejoindra ses rangs : le Guggenheim Abu Dhabi. Fruit d’une collaboration entre le ministère de la Culture et du Tourisme d’Abu Dhabi et la Fondation Solomon R. Guggenheim, le bâtiment distinctif conçu par Frank Gehry figurera parmi les musées d’art moderne et contemporain les plus importants du Moyen-Orient et le plus grand des musées Guggenheim. Il devrait ouvrir ses portes aux côtés de l’équipe d’espace d’art expérientiel Lab Phenomena Abu Dhabi, du Musée national Zayed et du Musée d’histoire naturelle d’Abou Dhabi d’ici la fin 2025, rejoignant ainsi les résidents actuels du quartier comme le Louvre Abu Dhabi.
