14 septembre 1983 : anniversaire d’Amy Winehouse.
Aujourd’hui, cela aurait été le 40e anniversaire d’Amy Winehouse. Bien que la reine de Camden soit décédée tragiquement en 2011 à l’âge de 27 ans, l’héritage de Winehouse est celui d’un talent véritablement unique qui transparaît toujours à travers cette voix incomparable.
Né ce jour-là en 1983, Winehouse a grandi au sein d’une famille juive du nord-ouest de Londres. Le jazz a toujours été proche de sa famille et elle a rapidement adopté cette forme elle-même, étudiant à la créative BRIT School et rejoignant l’Orchestre National des Jeunes.
La découverte de Winehouse était en partie due au fait que les maisons de disques recherchaient des chanteuses plus fortes à la suite du succès de Lauryn Hill. Son premier album « Frank » est sorti en 2003 et a immédiatement été acclamé par la critique et connu un succès commercial décent. Son album suivant, « Back to Black », en 2006, incorporait les éléments jazz de « Frank » avec le son soul d’un groupe de filles des années 60 pour atteindre un nouveau niveau de succès.
Les styles vocaux et l’écriture de chansons de Winehouse, associés à la production de Mark Ronson, un incontournable de l’industrie, ont fait de « Back to Black » une sensation internationale. Il a été acclamé par la critique et a remporté cinq Grammy Awards à Winehouse et fait partie des 10 albums les plus vendus au Royaume-Uni du 21e siècle.
Malgré les innombrables succès professionnels, la vie personnelle de Winehouse était loin d’être rose. Ses luttes contre la dépendance n’ont été qu’exacerbées par une culture paparazzi vindicative qui rendait public chacun de ses mouvements. Les concerts ont commencé à se dégrader, mais elle a continué à se produire jusqu’à sa mort le 23 juillet 2011.
Bien qu’il soit facile de se concentrer sur les circonstances tragiques qui ont conduit à sa mort, Winehouse était dans la vie une femme pleine d’esprit, aimante et incroyablement talentueuse. Pour ses 40 ans, voici nos morceaux préférés.
5. Réadaptation
Le premier single emblématique du deuxième album de Winehouse. Pour beaucoup, c’est la chanson la plus étroitement associée au chanteur. À l’époque, ses problèmes de drogue étaient déjà bien connus. Le fait que la chanson ne soit pas devenue complètement maudlin témoigne de l’étendue du charisme du chanteur. Au lieu de cela, Winehouse fait vibrer son message anarchique à travers des cuivres glorieux et des rythmes swing.
4. Pompes Fuck Me
Tiré du premier album de Winehouse, « Fuck Me Pumps » est rempli de toutes les qualités qui définiraient à la fois son travail ultérieur et une grande partie de la prochaine décennie dans la musique britannique. Sa voix est conversationnelle, effrontée et confiante. C’est une chanson destinée à une nouvelle génération de chanteurs de jazz, dont Winehouse était l’apothéose.
3. Valérie
La star de la pop maestro du producteur Mark Ronson était en pleine ascension après son travail sur « Back to Black ». Sa réédition du morceau des Zutons est imprégnée de toute la rêverie typique de la section de cuivres de Ronson, mais c’est la force pure de la voix de Winehouse qui a permis à cette reprise de transcender son matériau source. Dans les listes de couvertures qui ont éclipsé l’original, rares sont celles qui méritent la première place comme celle-ci.
2. Les larmes sèchent d’elles-mêmes
Cette entrée était le choix le plus difficile de la liste. Il y a tellement de choses dans « Back to Black » qui mériteraient absolument d’être reconnues. De la catharsis séduisante de « You Know I’m No Good » et son histoire d’un couple brisé et de leur relation brisée, à la représentation fanfaronne de l’amour non partagé dans la chanson titre « Back to Black », l’ensemble du deuxième album de Winehouse mérite une attention particulière. mentionner ici. Au lieu de cela, nous nous contenterons de « Tears Dry On Their Own ». En échantillonnant une progression d’accords de Marvin Gaye, Winehouse présente une autre triste histoire, cette fois à travers le prisme de la Motown et de la pop. C’est déchirant et festif à la fois. Seul un funambule comme Winehouse pouvait y parvenir.
1. L’amour est un jeu perdu
Cela ne pouvait pas être autre chose. La chanson que Prince a repris, que George Michael a saluée comme l’un de ses disques Desert Island, et le dernier single de son album sans précédent « Back to Black ». À travers trois strophes simples, Winehouse est universelle et spécifique dans son chagrin. « Love Is a Losing Game » ressemblait à un standard de jazz dès sa sortie. Complètement englouti dans le savoir-faire classique tout en appartenant indéniablement à Winehouse, c’est cette chose raréfiée dans les arts : la perfection totale.
