Seuls les fascistes sont restés en vie…
« Toute cette farce a commencé il y a des siècles – en France, bien sûr. »
Notre narratrice Margaret Thatcher nous le dit, alors qu’elle nous guide à travers cette horreur politique sombre et comique de Pablo Larraín, qui revient au Lido après les années 2021. Spencer avec une proposition vraiment unique et sanglante. Le réalisateur chilien imagine le dictateur fasciste, le général Augusto Pinochet (Jaime Vadell), comme un vampire vivant caché dans un manoir en ruine. Contrairement à la réalité, il n’est pas mort en toute impunité en 2006 ; il a survécu jusqu’à présent en suçant le sang de ses victimes – avec une propension aux tremblements de cœur et en se tenant largement à l’écart du sang des ouvriers, qui a un goût « âcre » – ainsi qu’en simulant sa propre mort à plusieurs reprises.
Cependant, après 250 ans de vie, depuis la Révolution française jusqu’au Chili d’aujourd’hui, Pinochet traverse une sorte de crise existentielle, qui l’amène à arrêter de boire du sang. Il a finalement décidé de mourir. Pour de bon cette fois.
« Pourquoi voudrais-je continuer à vivre dans un pays qui me déteste ? » dit-il, remettant en question l’acte de vivre dans un monde qui se souvient de lui comme d’un voleur.
Ses enfants affamés d’héritage et ouvertement opportunistes ne l’aident pas non plus beaucoup.
Ses plans finaux ne sont peut-être pas si simples, car il soupçonne que quelqu’un essaie de le maintenir en vie. Cela, et il finit par trouver un nouveau souffle grâce à une relation inattendue avec Carmencita (Paula Luchsinger), une nonne-exorciste infiltrée se faisant passer pour une comptable pour entrer dans le manoir afin de mieux vaincre le tyran.
Il y a beaucoup à admirer dans cette farce révisionniste historique audacieuse se faisant passer pour un conte de fées gothique – notamment quelques somptueux tableaux monochromes mettant en scène un personnage capé glissant dans le ciel nocturne de Santiago, gracieuseté du directeur de la photographie Ed Lachman (Les suicides vierges, Carole). La prémisse de Batshit est vraiment quelque chose à chérir, et il y a plus qu’un soupçon de celui de Kubrick. Dr Folamour dans le ton narratif de Larraín et du co-scénariste Guillermo Calderón et la façon dont l’humour noir atteint la plupart de ses cibles.
Cependant, il n’y aura peut-être pas ici de quoi aimer sans réserve.
La violence étonnamment répandue (et graphique) dans l’acte d’ouverture qui s’étend sur une décennie se dénoue d’une manière décevante et rapide, conduisant à une section centrale qui présente des segments d’interview répétitifs qui sont un peu une corvée à traverser. Ce deuxième acte manque de l’inventivité et de l’impact des scènes précédentes, comme un jeune Pinochet (alors « Pinoche ») léchant le sang de la guillotine de Marie-Antoinette et décampant respectueusement avec sa tête coupée en souvenir.
Les choses s’accélèrent singulièrement dans le dernier acte, qui est une explosion absolue. Rien ne sera gâché ici, mais si vous pensiez que le dispositif initial était fou, de nouveaux personnages (jusqu’alors entendus mais pas vus) apparaissent avec des motivations freudiennes, et c’est quelque chose à voir.
Le problème persistant avec El Condé est que son poids satirique est miné par une approche trop zélée du commentaire, tout sauf le mélangeur cardiaque, ce qui signifie que tout devient un peu compliqué à la chute du rideau. Vous comprenez où Larraín veut en venir avec ce récit allégorique et édifiant qui souligne la sombre tendance de l’histoire à se répéter. En utilisant le mythe du vampire, le réalisateur met mieux en évidence comment les crimes et la tyrannie d’un symbole du fascisme persistent à travers le temps et ne disparaissent pas avec la mort, comme les vampires. Il est frustrant de constater que peu d’informations sont montrées sur les crimes de Pinochet, ce qui dilue l’impact possible de la brutalité de son impunité, et la critique du rôle de l’Église sous le régime du dictateur est minée par le caractère finalement inutile de Carmencita.
Cela dit, avec l’omniprésence des biopics (surtout cette année en Compétition – voir : Maestro, Priscille, Ferrari …), ce panto Pinochet esthétiquement poli est quelque chose à célébrer. Il est brillamment grotesque, particulièrement inventif et comporte des répliques incroyablement mémorables – notamment Pinochet annonçant qu’il se retirait de la table du dîner où toute sa famille est réunie et assurant à sa première épouse qu’il la « monterait comme un cheval de bandit ». dernière fois.
El Condé s’associera bien aux films précédents de Larraín Non et Le club, aussi sur le spectre tenace de Pinochet ; et même si son exécution ambitieuse peut s’avérer trop dense pour certains téléspectateurs, vous aurez quand même envie de mordre à pleines dents dans celui-ci.
El Condé présenté en première à la Mostra de Venise et atterrit sur Netflix le 15 septembre.
