L’un de nos films préférés de la Mostra de Venise de cette année est très riche en émotions… Que peut-on attendre d’autre d’une adaptation de William S. Burroughs ? Nous nous concentrons sur la façon dont le réalisateur Luca Guadagnino donne vie au désir refoulé et sur son utilisation de la musique pour mettre en valeur les thèmes de « Queer ».
Basé sur l’œuvre du grand iconoclaste de la beat generation William S. Burroughs, Bizarre il y a beaucoup à prendre en compte, comme le dit Luca Guadagnino (Suspiria, Les os et tout, Les challengers) a réalisé l’un de ses films les plus obliques et alléchants à ce jour.
En 1950, nous rencontrons William Lee (Daniel Craig), un expatrié américain à Mexico. Il passe ses journées presque entièrement seul, à l’exception de quelques contacts dans les bars avec d’autres membres de la petite communauté. Lorsqu’il rencontre le jeune Eugene Allerton (Drew Starkey), Lee ose croire qu’il lui est enfin possible d’établir une relation intime avec quelqu’un.
Nous avons adoré le film, qui s’impose comme l’un des films les plus audacieux et les plus originaux de la Compétition cette année. Il y a tellement de choses à décortiquer que nous levons les mains et admettons que nous avons apprécié de prendre le temps de nous asseoir devant le film, tout en espérant qu’il ne reparte pas du Lido les mains vides. Nous avons décidé de nous concentrer sur des éléments spécifiques qui ont fonctionné pour nous et qui font de ce film un film exceptionnel. Bizarre encore un autre film remarquable dans la filmographie éclectique de Guadagnino.
« Je ne suis pas homosexuel, je suis désincarné » : comment Guadagnino donne vie au désir refoulé
Personne ne décrit le désir comme Luca Guadagnino. Non seulement le désir, mais aussi tous les « et si » non exprimés qui planent entre nous et le monde qui nous entoure ; la façon dont nous pouvons choisir de nous contenir tout en aspirant désespérément à davantage.
Dans Bizarreceux-ci sont traduits à travers un collage fascinant de festins visuels qui passent du lent et crépitant – de longs plans de Lee (Daniel Craig) fumant dans une chambre d’hôtel baignée de néons au rythme de la musique – au spectaculairement surréaliste (plus de détails ci-dessous).
C’est un écart audacieux par rapport au texte original de Burroughs, mais qui s’avère très payant, car Guadagnino choisit plutôt de créer un rêve fiévreux audacieux d’un symbolisme vertigineux qui capture le fonctionnement interne d’un homme compliqué à la recherche de lui-même – et, à son tour, de la condition humaine.
Certains des visuels les plus frappants sont ceux qui jouent sur les thèmes de la désincarnation du film : une femme sans membres qui tourne sur elle-même apparaissant dans des teintes rouges, et Burroughs assis à côté de Gene Allerton (Drew Starkey) dans la salle de cinéma tandis qu’un fantôme de son corps se détache pour se pencher et tenir son amant potentiel.
Alors que la première moitié est davantage consacrée à établir la vie quotidienne de Burroughs, qui fréquente les bars dans son costume blanc froissé et dans une brume de fumée de cigarette, l’ambiance devient rapidement plus abstraite dans la seconde moitié, intitulée « Compagnons de voyage », au cours de laquelle le couple visite l’Amérique du Sud dans l’espoir d’essayer l’hallucinogène Yage (également connu sous le nom d’Ayahuasca).
Dans une scène particulièrement frappante sous l’effet de la drogue, les corps de Lee et d’Allerton commencent à fusionner, leurs mains se passant l’une à l’autre comme du mastic dans un moment d’exploration pure et sans retenue de l’identité personnelle et de la connexion. De la même manière, Bizarre pénètre dans la peau des spectateurs en nous immergeant dans un espace purgatoire occupé par les solitaires et grouillant de tactilité – comme l’imagerie du mille-pattes que nous voyons partout.
Pour reprendre une citation sur le médicament Yage de la botaniste Alice Cochran (Lesley Manville), chez qui Lee et Allerton séjournent temporairement (aux côtés d’un paresseux), Bizarre « Ce n’est pas un portail vers un autre lieu, c’est un miroir qui s’accroche à l’amour, à l’expérience. »
Et quelle expérience c’est. AB
Je suis heureux que vous soyez venu – et aucune excuse n’est nécessaire
Tant de choses ont fonctionné pour moi Bizarre – de la performance de Daniel Craig à l’inclusion d’un extrait à un moment donné du film de Jean Cocteau de 1950 Orphée qui, à côté de l’image miroir, préfigure une réflexion sur le mythe d’Orphée et nourrit le thème du retour vers le passé. Et ce faisant, on risque de tout perdre.
Une chose qui m’a particulièrement frappée est le placement anachronique de certaines chansons. Le film ne perd pas de temps pour lâcher la première des deux chansons de Nirvana, « All Apologies », suivie de « Come As You Are ».
Il s’agit de deux des chansons les plus étranges du groupe. La première est une reprise de la regrettée Sinéad O’Connor. Les paroles sont :Que devrais-je être d’autre ? / Toutes mes excuses / Que pourrais-je dire d’autre ? / Tout le monde est gay« parlent d’eux-mêmes, tandis que les lignes suivantes «Que pourrais-je écrire d’autre ? / Je n’ai pas le droit » sont parfaits pour l’écrivain dissolu qui est un avatar du poète beat William S. Burroughs. Une inclusion évidente, peut-être, mais il y a une grande beauté dans la simplicité.
Ensuite, il y a « Come As You Are » – avec le double sens intégré compte tenu des scènes de sexe explicites dans Bizarreainsi que le film centré sur ce que signifie se comprendre soi-même. Il se joue sur Lee, joué par Daniel Craig, marchant dans une rue mexicaine dans son costume crème froissé, ce qui est une excellente prise de vue. La chanson n’a jamais semblé plus cool ou plus sensuelle. Il est en chasse et alors qu’il s’arrête pour regarder un combat de coqs (encore une fois, pas d’accessoires pour deviner le sous-texte ici), il frappe Gene (Drew Starkey – qui n’a pas grand-chose à faire dans le film à part être un régal pour les yeux). Cela se produit sur les paroles «Je jure que je n’ai pas d’armequi fonctionne car Lee porte un pistolet sur lui à tout moment. Cette chanson associe le thème d’Orphée avec le « Mémoire » chanté par Kurt Cobain, et souligne le fait que même si Lee est parfois maladroit et dépassé, il est sûr de ce qu’il veut. Ou plus précisément, de qui il veut. Gene, en revanche, cultive des émotions, des intentions et une identité ambiguës.
Ces deux chansons fonctionnent car elles reflètent les thèmes du film et taquinent la nature vulnérable du personnage de Craig – quelque chose qui est exploré dans le dernier (et meilleur) chapitre de Bizarre. Ils me parlent aussi, car non seulement j’aime Nirvana, mais je suis toujours ravi qu’on me rappelle que Cobain et son groupe étaient connus pour leur soutien à la communauté queer. Par exemple, dans les notes de pochette de l’album Incesticide de 1992, il écrit : « Si l’un d’entre vous déteste de quelque façon que ce soit les homosexuels, les personnes de couleur différente ou les femmes, faites-nous cette faveur : laissez-nous tranquilles ! Ne venez pas à nos concerts et n’achetez pas nos disques. » On ne peut pas être plus clair. Cobain était publiquement fier que Nirvana ait joué lors d’un concert de charité pour les droits des homosexuels organisé pour s’opposer à la Ballot Measure 9 de l’Oregon de 1992, qui aurait ordonné aux écoles de l’Oregon d’enseigner que l’homosexualité était « anormale, mauvaise, contre nature et perverse ». À l’époque, peu de groupes de rock osaient s’exprimer sans craindre l’aliénation des fans ou sans nuire à une certaine image du rock en défendant haut et fort.
Nirvana était en avance sur son temps. Et je dirais que Guadagnino l’est aussi. Et si cette déclaration audacieuse semble un peu exagérée, je la tempérerais en disant qu’il n’a pas encore fait de film que je n’ai pas aimé. Aucun autre réalisateur n’aurait pu rendre justice à la nouvelle de Burroughs comme le maestro italien. Et encore une fois avec Bizarreil confirme qu’il est un maître en matière de gouttes d’aiguilles. Appelle-moi par ton nom« Visions of Gideon » de Sufjan Stevens ou la reprise de « Emotional Rescue » des Rolling Stones par St Vincent dans Une plus grande éclaboussurele cinéaste comprend qu’une chanson parfaitement chronométrée peut non seulement refléter et améliorer le développement émotionnel des personnages, mais aussi renforcer le drame et ses sous-textes.
Dans Bizarreque ce soit Prince, New Order ou Nirvana, c’est un tour de force sonore.
Bizarreprésenté en avant-première au 81e Festival du Film de Venise en Compétition.
