Rose Glass signe un triomphe audacieux, vibrant et pulpeux alimenté par deux performances électriques. Elle confirme qu’elle est l’une des voix cinématographiques les plus uniques qui travaillent aujourd’hui.
En quittant le premier long métrage de la réalisatrice galloise Rose Glass, 2019 Sainte Maudje me suis retrouvé dans un chant funèbre prolongé dont je ne pouvais pas me débarrasser.
Lorsque le bol de fruits pourris que j’appelle un cerveau a finalement décidé de reprendre ses fonctions, la seule pensée à laquelle je pouvais penser de manière cohérente était : « Putain ».
Comme le suggère mon éclat de juron, il y a quelque chose de si unique enivrant dans le fait de découvrir une nouvelle voix cinématographique. Mais avec une carte de visite aussi complexe et angoissante, il existe un risque de crise redoutée pour les étudiants de deuxième année. Quand j’ai vu le deuxième film de Glass, L’amour ment, le saignement aurait sa première européenne à la Berlinale, je suis arrivé à la projection à la fois excité et craignant que les attentes accrues ne risquent d’être déçues.
Il s’avère que des craintes injustifiées, car la suite plus grande et plus audacieuse de Glass ne fait que confirmer qu’elle est à la hauteur avec un talent comme Julia Ducournau (Brut, Titane), Natalie Erika James (Relique) et Prano Bailey-Bond (Censurer) comme certaines des voix cinématographiques les plus distinctives et passionnantes de ce siècle encore jeune.
Je n’ai peut-être pas largué une bombe F après être sorti de L’amour ment, le saignementmais je me suis demandé : qu’est-ce que cela ne fait pas en compétition à la Berlinale de cette année ?
Un biais de genre ? Peut-être. Des considérations de distribution qui me passent par la tête ? Peut-être. Est-ce que ça importe? Probablement pas – et voici pourquoi.
L’amour ment, le saignement vous transporte dans le Nouveau-Mexique des années 1980. Là-bas, nous rencontrons Lou (Kristen Stewart), qui travaille dans une impasse dans une salle de sport dégueulasse et qui a besoin de quelque chose de plus dans sa vie. Ce quelque chose arrive lorsque le vagabond et bodybuilder ambitieux Jackie (Katy O’Brian) arrive en ville et va pomper du fer. Leur connexion est immédiate et, à mesure que leur relation s’épanouit, elle se heurte bientôt à un obstacle important sous la forme du beau-frère misogyne et abusif de Lou, JJ (Dave Franco, arborant une coupe mulet). Il envoie sa femme soumise Beth (Jena Malone) à l’hôpital, avec des blessures qui surpassent ses précédents passages à tabac. En voyant Lou bouleversé par l’assaut de JJ, Jackie, sur la défensive – qui a récemment découvert les joies des stéroïdes – devient folle de rage et a la mâchoire fracassée. Cela déclenche une chaîne d’événements qui mettront le couple sur une trajectoire de collision avec l’ex-père de Lou, le baron du crime Lou Sr. (Ed Harris).
De nombreuses critiques classeront L’amour ment, le saignement comme une parabole étrange, ou une odyssée de vengeance avec un soupçon de Thelma et Louise, ou même un noir avant-gardiste mais rétro. C’est toutes ces choses, certes, mais comme Sainte Maudil défie de manière passionnante toute classification facile et en est plus fort.
Les deux films de Glass partagent un thème similaire, celui de la dévotion poussée à l’extrême, et de la manière dont une émotion écrasante comme la foi ou l’amour peut en venir à consumer une personne. Déformer même de manière nuisible leur vision du monde.
Le scénario simple de L’amour ment, le saignement ne semble pas particulièrement original dans ce genre de crime dans une petite ville, mais l’exécution tactile et troublante est en soi électrisante. Je ne mâcherai pas mes mots : tout fonctionne. Le tempo visuel dynamique ; la violence graphique ; la façon dont les corps sont filmés, qu’il s’agisse de muscles musclés à la salle de sport ou de membres emmêlés dans des scènes de sexe parfaitement filmées ; le sens de l’humour noir qui imprègne une grande partie du récit ; ces gros plans immersifs qui garantissent que lorsque Glass brouille les frontières de la réalité pour suggérer un folie à deuxtu es accro…
Je pourrais continuer, mais cette liste a ses limites.
Le réalisateur parvient d’une manière ou d’une autre à exploiter tous ces éléments et à créer une vision cohérente. Elle n’est pas seule, remarquez. Faire équipe une fois de plus avec Sainte Maud Avec le directeur de la photographie Ben Fordesman et le monteur Mark Towns, il y a une atmosphère palpable et enivrante qui renforce la direction précise de Glass. Il convient de noter en particulier la conception sonore texturée de Paul Davies, qui donne une dimension sensuelle au film – en plus de ce qui est destiné à être l’une des meilleures bandes sonores de 2024.
Le casting est superbe, et au-delà des virages électriques de Stewart et O’Brian, il y a d’autres performances mémorables, notamment d’Ed Harris, ressemblant à un testicule bouilli menaçant avec des cheveux vaporeux (je le dis avec amour), et d’Anna Baryshnikov dans le rôle de Daisy. Ce dernier, accompagné de prothèses jaunies et d’une attitude d’écolière en mal d’amour, est un vrai régal – qui donne de manière inattendue au film un plan parfait pour sa fin.
Un sujet de discussion majeur (qui ne sera pas entièrement gâché ici) est un épanouissement plutôt scandaleux dans l’acte final, qui a été quelque peu annoncé par la métamorphose progressive que Jackie vit tout au long du film.
Ça ne marchera pas pour tout le monde, mais le moment où ça arrive, c’est un délire, Attaque des 50 pieds Femme – une tournure en écho qui renforce deux aspects essentiels de ce film exaltant. Tout d’abord, le sentiment toxique et typiquement américain d’affirmation extrême, déjà observé dans ces panneaux trop sérieux des gymnases (« Seuls les perdants arrêtent » ; « La douleur est une faiblesse qui quitte le corps »). Le décor de l’histoire a une ambiance américaine distincte, et une lecture possible du film de Glass est que dans un pays où règnent tant d’excès et de désillusion du rêve américain, il ne devrait pas être surprenant que des émotions dévorantes soient favorisées. Souvent à des extrêmes violents.
La seconde est plus universelle et peut-être plus édifiante – une question qui réside au cœur de L’amour ment, le saignement: Que ne ferais-tu pas pour la personne que tu aimes passionnément ?
Pour le meilleur ou pour le pire, cela vous rappelle que l’amour n’est pas seulement une drogue. C’est le médicament.
Merci pour le coup, Rose Glass.
