Sebastian Stan et Adam Pearson donnent le meilleur d’eux-mêmes dans un conte de fées moderne sur des apparences qui auraient pu être rehaussées en adoptant des rythmes audacieux précédemment taquinés.
Qu’est-ce qui constitue la véritable identité dans le monde occidental ?
Personnalité?
Regards?
La façon dont les gens vous réagissent et vous valorisent ?
Quelle part de vous-même sacrifieriez-vous pour être accepté ?
Telles sont quelques-unes des questions au cœur de Un homme différentune fable new-yorkaise qui réserve quelques surprises.
Il suit Edward (Sebastian Stan lourdement couvert de prothèses impressionnantes), un homme au visage défiguré qui aspire à devenir acteur. Quand les gens le voient, c’est soit l’une des deux choses suivantes : l’évitement ou la surcompensation. Pour aggraver les choses, ses prestations d’acteur se limitent à des messages d’intérêt public ringards conçus pour les bureaux trop désireux de promouvoir l’inclusion. Ça, et le plafond miteux de son appartement fuit.
Lorsqu’il rencontre sa nouvelle voisine Ingrid (La pire personne au monde (Renate Reinsve), les choses semblent s’améliorer. L’aspirant dramaturge s’intéresse à lui et, à son insu, Edward entame une nouvelle procédure expérimentale qui, selon les médecins, guérira son visage.
Et voilà, le médicament fonctionne, et touffe après touffe importante, son visage cède la place à une tasse plus attrayante de manière conventionnelle (Stan, toujours, mais sans les prothèses). Éberlué que les médicaments aient fonctionné, il adopte une nouvelle identité : Guy. Et avec ce nouveau nom, il décide également de prendre sa retraite en annonçant au plombier qu’Edward est décédé. Ingrid surprend cela et s’inspire artistiquement.
Alors que Guy découvre les avantages de la beauté occidentale, elle écrit une pièce de théâtre sur son amie « morte ». Lorsqu’il découvre finalement que la série off-Broadway cherche à jouer le rôle principal, Guy auditionne. Après tout, il devrait être parfait pour ça, puisque c’est basé sur le vrai lui… Non ?
Si tout cela ressemble à un engin déroutant qui soulève quelques signaux d’alarme, n’ayez crainte. Le scénariste-réalisateur Aaron Schimberg fait un excellent travail en introduisant le spectateur dans une configuration qui n’est pas aussi problématique qu’on pourrait le croire. Le trope des remèdes aux potions magiques n’est pas utilisé à mauvais escient et il y a beaucoup à dire Un homme différent à admirer – notamment le travail de maquillage de Mike Marino. Ce qui impressionne le plus, c’est la fusion prometteuse d’un monde postmoderne, Kate joue Christine aspect méta sur la nature de la performance (le film démarre sur un plateau de tournage, après tout) avec quelques scènes décentes d’horreur corporelle et un soupçon de thriller psychologique. Tout cela semble annoncer une exploration endettée de Twilight Zone sur la façon dont la beauté en tant que concept a été quantifiée de manière toxique, et déforme donc les valeurs de la société en ce qui concerne la notion d’attractivité.
Schimberg aborde avec succès ces thèmes, ainsi que l’éthique derrière la possibilité d’une représentation exploitante, notamment à travers le personnage d’Ingrid et ses idées évolutives concernant sa pièce. Cela se produit lorsqu’elle rencontre Oswald (Adam Pearson), un futur acteur qui a la même défiguration physique qu’Edward – avec une dose supplémentaire de charisme facile.
Pearson, qui souffre de neurofibromatose, est excellent dans le rôle, mais il est difficile de ne pas avoir l’impression que son personnage n’est pas simplement conçu comme un repoussoir pour Guy, afin de lui faire ressentir la déconnexion entre le moi extérieur qu’il est devenu et le moi intérieur qu’il voit maintenant se refléter sur lui.
Pearson et Stan gardent Un homme différent à flot (le merveilleux Reinsve est ici un peu mis à l’écart en termes de développement des personnages), et une bonne comédie noire maintient l’élan. C’est juste dommage que l’horreur corporelle et les éléments de thriller soient progressivement abandonnés, et que davantage auraient pu être exploités avec l’arrivée du personnage de Pearson, qui a taquiné certaines rivalités / avenues sosies de Dostoïevski. Cela aboutit finalement, quelque peu décevant, à une conclusion creuse qui ne trahit pas les bonnes intentions de Schimberg, mais ne parvient pas à faire comprendre Un homme différent suffisamment différent pour qu’il suscite vraiment la réflexion. Et même s’il peut être quelque peu injuste d’exiger que le film aborde en profondeur une multitude de questions épineuses, ce qui manque ici, c’est la verve audacieuse qu’il a taquinée dans le montage pour embrasser pleinement une satire proprement folle et distinctive.
Un film divertissant sur la transformation ? Certainement.
Une expérience cinématographique transformatrice ? Moins donc.
