Marion Cotillard joue dans le quatrième long métrage du réalisateur français Lucile Hadicolović, une adaptation au rythme glaciaire de «The Snow Queen» de Hans Christian Andersen. Préparez-vous à être fasciné.
Au cours de trois films, de ses débuts en 2004 Innocence à 2021 Lave-oreille via Évolutionl’un de nos films européens préférés du 21e siècle, Lucile Hadžihalolović s’est établi comme l’une des voix les plus singulières du cinéma français.
Pour son quatrième long métrage de transperce, elle retrouve Marion Cotillard après Innocence ainsi que elle Lave-oreille Le scénariste Geoff Cox pour adapter librement «The Snow Queen» de Hans Christian Andersen. Et que c’était froid, ce n’est pas Congelé.
Comme beaucoup de contes de fées, il commence par un orphelin malheureux. Jeanne (Clara Pacini, dans son premier rôle de fonctionnalité) vit dans un foyer d’accueil dans un petit village montagneux dans la France des années 1970. Elle décide de fuir et de se diriger vers une patinoire qu’elle a vue sur une carte postale. Là, elle admire un patineur élégant nommé Bianca et adopte son identité lorsque ce dernier perd son sac à main.
Avec nulle part où dormir, elle se propage dans ce qui semble être un entrepôt abandonné. Il s’avère qu’elle se kippait dans un studio de cinéma, où une production de la reine des neiges – l’une de ses contes préférées – est en cours de tournage. L’actrice célèbre et redoutée Cristina van der Berg (Marion Cotillard) joue le rôle central et nous apprenons à travers les conversations entre les extras que rien échappe à Cristina sans «pire».
Il est vrai, elle découvre rapidement que Jeanne, qui a réussi à se faire passer en plus de Bianca, dormait au studio. Ou peut-être qu’elle savait toujours?
Une relation se développe entre eux. Un lien obsessionnel de la part de Bianca; Une fascination de la part de Cristina. Et par cristal tiré d’un costume ou par perle de bracelet accidentellement laissé derrière, les deux «seront connectés pour toujours» dans un push-and-pull manipulateur.
Ceux qui connaissent les films de Hadžihalolović connaîtront l’affinité du réalisateur pour des histoires débordant d’atmosphères couvantes et qui traitent de jeunes personnages confrontés à des circonstances déclenchant de la maturité. En adaptant «The Snow Queen», elle distille l’histoire de la quête d’une jeune fille pour sa flamme disparue et qui est influencée par une femme plus âgée afin d’en faire quelque chose de plus. Plus énigmatique; plus menaçant; plus glaciaire.
Le glacial est le mot optimal, car la forme reflète le contenu. Le rythme est mesuré – pour dire le moins – dans ce monde de dialogue minimal, plein de motifs récurrents dont les fins glissantes les font paraître plus enceintes de sens. C’est aussi un monde puissamment élégant dans lequel plonger, comme l’éclairage et l’ombre au caramel La tour de glace Boîte l’humeur du conte de fées sombres, qui est parsemée d’autres références aux classiques de l’enfance. Le manteau rouge de Little Red Riding Hood, les perles de bracelet frappant le sol comme la chapelure de Hansel et Gretel et la figure Ogre Jeanne s’enfuient lors de son évasion initiale sont certains qui viennent à l’esprit. Ils se réunissent pour raconter l’histoire de l’héroïne sur la pointe de la féminité.
Au cœur de cela se trouve le personnage de Cotillard. Initialement, il semble que la célèbre actrice française ne puisse pas faire autant de choses à part embrasser un sentiment de beauté et d’insaissivité noire, mais ce qu’elle crée dans la seconde moitié ajoute des couches à la quête de Jeanne.
Cristina est une Norma Desmond en forme de diva exigeant un sacrifice vampirique d’une version plus jeune d’elle-même, mais aussi une âme blessée. La fille dans Lave-oreille peut avoir eu de véritables dents de glace, mais Cristina a un cœur blasé qui menace de devenir irréversiblement glacé. C’est une actrice qui considère que ses jours de gloire sont terminés et qui voit un passage à l’âge adulte juste devant ses yeux – tandis que le sien est parti depuis longtemps. Bianca laisse tomber ses perles de mère morte comme si elle abandonnait progressivement sa mère biologique et s’ouvrant à un substitut maternel; Cristina le reconnaît et frappe pendant ce réveil adolescent.
Ou y a-t-il la possibilité qu’elle puisse se démissionner à ce qu’elle connaît depuis le début: qu’elle est maintenant un tremplin pour qu’une autre atteigne son véritable sens de l’agence?
Pour dire que La tour de glaceLes couches sont des niveaux de flocon de neige de nombreux le mettent légèrement. Il y a aussi une quantité fascinante de Mise en abyme Créé tout au long – principalement par le fait que l’histoire d’Andersen avait la présence totémique d’un miroir. Ceci est remplacé par une caméra dans La tour de glaceCréer un film dans un film qui offre une méditation sur la façon dont les caméras, comme les miroirs, peuvent refléter et déformer la réalité. La Cristina / Snow Queen et Jeanne / Bianca décédéments Peut simplement un moyen de raconter l’histoire d’une femme plus âgée à la fois cruellement et résolue conférant l’amour du médium à facette du cinéma lui-même.
Les Longueurs et les couches en forme de prisme dans le film de Hadžihalolović frustreront et désorienteront les téléspectateurs à la recherche d’un sens plus cristallisé ou même quelque chose d’étranger ouvertement. Et c’est vrai que même pour les fans de Innocence et Évolutionles rituels de toilettage sinistre et Lave-oreilleLe surréalisme obsédant, cette rêverie étrange n’a pas un sentiment d’étrangeté percutant – quelque chose initialement taquiné par la menuité de la carte de titre mettant en vedette la police de l’histoire de l’horreur américaine.
Cependant, quiconque aspire à être fasciné par un morceau d’humeur glacial trouvera La tour de glaceSpellage enivrant est difficile à briser.
