Avec 170 galeries d’art de 25 pays et près de 1 000 artistes représentés, Art Paris présente des œuvres de grande diversité. L’objectif est resté inchangé depuis plus de 25 ans: cultiver sa différence.
PUBLICITÉ« Cet endroit est magnifique! » déclare Ghislaine Escande, peintre et artiste visuel qui vient à Art Paris depuis le tout début. Et elle n’est pas la seule à le dire.
Pour sa 27e édition, la foire d’art moderne et contemporaine célèbre son retour au Grand Palais, au plaisir des visiteurs.
Sous la nef récemment rénovée, qui abrite le plus grand toit en verre d’Europe, la lumière du soleil printanière inonde l’espace, illuminant des milliers d’œuvres d’art: des sculptures et des peintures aux photographies, aux bandes dessinées – et pour la première fois, même des pièces de conception.
Faits saillants de 2025
Designers, invités d’honneur
Pour marquer le centenaire de l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris, la foire a invité une vingtaine d’architectes et designers intérieurs.
« Il y a une chose que les designers et les artistes visuels ont en commun, et c’est une passion, un désir de liberté, d’exprimer quelque chose de personnel et de faire partie de l’histoire. C’est ce que j’appelle le design lyrique », explique Jean-Paul Bath, conservateur d’exposition et chef de la French Design Association.
Deux thèmes forts
L’édition de cette année reste fidèle aux valeurs de la foire, mettant en évidence la scène artistique française, avec un accent particulier sur la peinture figurative des années 1970 à nos jours.
Prenant une tournure plus politique, le deuxième thème de la foire, «hors limites», présente 18 artistes internationaux, souvent à partir de zones de conflit, qui explorent des questions d’identité et de culture. Parmi eux, l’artiste ukrainienne Zhanna Kadyrova, qui a également remporté le prix international pour son travail en réaction à l’invasion russe.
Michael Turner, le conseiller culturel de l’ambassade des États-Unis en France, a salué la diversité des sélections. » Découvrant l’intention de l’artiste, ses antécédents, son histoire, nous humanise. Et c’est précisément la véritable valeur de l’art ».
Il a ajouté: « Paris est la capitale de l’art et de la culture. Ce n’est que en France que vous pouvez trouver une telle attraction pour les nouveaux et les différents. »
Un ADN régional et cosmopolite
Guillaume Piens est ravi. Le conservateur général d’Art Paris tient à montrer ce qui (et qui) ne verrons pas ailleurs. «Il y a une sorte d’homogénéisation et de normalisation dans les foires d’art dont nous voulons rompre. Ce n’est pas le« Entre-Soi »de l’art contemporain ».
Cette année, 60% des galeries exposées sont françaises, tandis que 40% sont originaires de l’étranger, y compris des pays comme l’Afrique du Sud, la Chine, le Guatemala et le Koweït. « C’est une foire régionale et cosmopolite », insiste Piens.
Travaux de 200 euros
Plus varié et moins étouffante que ses concurrents, Art Paris prend soin de maintenir son image en tant que juste accessible à tous. Il n’est pas rare de rencontrer des groupes scolaires et des élèves. « Il est très intéressant de voir les tendances émergentes du monde et de pouvoir parler aux propriétaires de galeries », explique Aliki, étudiant de maîtrise sur le marché de l’art.
Il est également accessible pour le portefeuille et les premiers acheteurs. Des peintures de Klimt et Dubuffet aux photos de JR, certaines œuvres valent six chiffres. Mais Piens promet: « Ici, vous pouvez vous traiter aussi peu que quelques centaines d’euros ‘.
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Pousser la jeune génération sous le radar international
Pour y parvenir, il est essentiel de se concentrer sur la jeune génération et les artistes moins connus. Comme elle le fait chaque année, Art Paris s’engage à émerger les artistes avec son espace « promesses ».
Cette année, 17 galeries font leurs débuts au Grand Palais. Damien Levy, ancien collectionneur et fondateur de Galerie Idéale à Paris, déclare: « C’est une sorte de consécration. C’est une occasion unique de promouvoir des artistes sur la scène internationale, comme la célèbre Mona Cara et le sculpteur français Mengzhi Zeng, qui espèrent profiter de cette visibilité. »
« L’impact sur une carrière peut être énorme », ajoute Anne-Laure Buffard. Le propriétaire de la galerie représente le peintre australien Gregory Hodge: « Pour un artiste cherchant à exister en dehors de son marché original, Art Paris est devenu un événement international incontournable ».
Le marché de l’art au ralenti
Dans un marché qui est un peu un effondrement, comme l’économie mondiale, exposer à Art Paris est également une chance de donner une nouvelle vie à votre travail. « Cela nous donne une véritable légitimité et renforce la confiance de nos collectionneurs et des institutions qui ont déjà mis leur confiance en nous. Il s’agit d’élever notre profil », explique Buffard.
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Alors que l’art reste un investissement sûr pour les très riches, les jeunes artistes créatifs restent vulnérables aux hauts et aux bas du monde: « acheter un artiste dont vous ne connaissez pas le cheminement de carrière, et le jeu en période d’incertitude est moins populaire », explique Levy, qui s’inquiète des effets de la ondulation sur tout l’écosystème artistique.
Soyez assuré, cependant, que même si les spéculateurs peuvent être moins présents pour le moment, les passionnés sont là. Vivre entouré de beaux objets nous soulève spirituellement. Beaucoup plus que de garder de l’argent sur un compte bancaire! « Assure un collectionneur de Bruxelles, à la recherche d’un joyau caché.
70 000 personnes devraient assister à Art Paris jusqu’au 6 avril.
