De la pop suédoise euphorique au triphop britannique sensuel en passant par un opus rock théâtral hors pair, voici notre sélection des trois albums qui célèbrent un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2024, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le temps et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
Voici les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêtent respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en août prochain.
10 ans en 2024 : Tove Lo – Queen Of The Clouds
(Date de sortie : 30 septembre 2014)
2014 a été une grande année pour la pop, avec des sorties comme le premier album électro-pop de La Roux, « Trouble In Paradise », « Ultraviolence » de Lana Del Rey, le joyau punk et dance de Charli XCX, « SUCKER », l’opus rock-pop éponyme de St. Vincent, et bien sûr, « 1989 » de Taylor Swift.
Cependant, une sortie est souvent négligée et injustement : le premier album de Tove Ebba Elsa Nilsson, alias Tove Lo, « Queen Of The Clouds ».
Cette extravagance de synthé / EDM / new wave dance a vu la pop star suédoise enchaîner les bangers avec une verve enjouée, les mélodies, les paroles et le style dégageant un sex-appeal à profusion. C’est une liste de titres vivante qui emmène l’auditeur à travers ce que c’est que d’être jeune, amoureux, désamoureux et de faire face au désordre des émotions brutes. Il y a un désordre vivifiant et honnête à la limite de l’ivresse dans les sentiments exposés, faisant de Tove Lo une sorte de Brat original.
Les singles « Habits (Stay High) » et « Talking Body » sont deux excellents exemples de l’album dans son ensemble. Le premier décrit le comportement d’une personne qui essaie de faire face à une rupture, et ne mâche pas ses mots. « Je mange mon dîner dans ma baignoire / Puis je vais dans des clubs échangistes / Je regarde des gens bizarres s’envoyer en l’air (…) Je rentre à la maison, j’ai une fringale / Je me gave de tous mes Twinkies / Je vomis dans la baignoire / Puis je vais me coucher. » La proto-Brat continue à « récupérer les papas sur le terrain de jeu » et à « faire ça vite et bien » parce qu’elle est « engourdie et beaucoup trop facile ».
Le deuxième single augmente la sensualité avec les rythmes et la déclaration plus explicite : « Si tu m’aimes bien, on baisera pour la vie / Encore et encore et encore. »
Tout cela peut paraître provocateur pour le plaisir, mais les accroches de l’album sont impeccablement structurées et il y a un véritable côté ludique qui ne doit pas être considéré comme une posture vide de sens. C’était l’un des disques pop les plus aboutis de l’année, et il tient la route comme un sommet pop euphorique qui n’a rien à envier à certains de ses successeurs dix ans plus tard.
Depuis 2014, la notoriété de Tove Lo a considérablement augmenté : ses albums « Lady Wood » (2016) et « Blue Lips » (2017) ont également été des tubes, et son dernier disque « Dirt Femme » (2022) n’est pas en reste, avec des titres comme « How Long » et « No One Dies From Love » – le premier figurant sur la bande originale de la deuxième saison de la série télévisée Euphoria. Et si vous ne l’avez pas encore vue en live, ne manquez pas la prochaine fois qu’elle sera à un festival ou qu’elle viendra dans une ville près de chez vous. Vous ne le regretterez pas.
« Dans mes bons jours, je suis incroyablement charmante », se vante Tove Lo dans « Moments ». Elle n’a pas tort.
FrançaisAussi, en septembre, fêteront leurs 10 ans : « Crush Songs », le premier album solo de la chanteuse de Yeah Yeah Yeah, Karen O ; le premier album éponyme de l’auteur-compositeur-interprète irlandais Hozier, avec sa chanson à succès « Take Me To Church » ; le superbe troisième album de Perfume Genius « Too Bright » ; le deuxième album des chouchous indie britanniques Alt-J « This Is All Yours », avec les excellents singles « Left Hand Free » et « Hunger of the Pine » ; et le joyau américain « Down Where The Spirit Meets The Bone » de Lucinda Williams.
20 ans en 2024 : Nick Cave & The Bad Seeds – Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus
(Date de sortie : 20 septembre 2004)
2024 est une grande année pour les fans de Nick Cave & The Bad Seeds. Nous venons de sortir leur nouvel album « Wild God », et cette année marque le 40e anniversaire de leur premier album « From Her To Eternity », ainsi que le 30e anniversaire de l’un de leurs efforts les plus célèbres, « Let Love In » de 1994 – avec leur single « Red Right Hand ». Cependant, l’anniversaire qui nous enthousiasme le plus est celui des 20 ans de leur double album de 2004 « Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus », sans aucun doute leur meilleur LP à ce jour.
Après l’un des albums les plus appréciés du groupe, « The Boatman’s Call » de 1997, et le double-tap balladeur de « No More Shall We Part » et « Nocturama » – tous deux mal reçus – « Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus » a été la destruction de ce qui semblait être un plateau lugubre.
L’album est une collection de chansons infiniment fascinantes qui montrent les Bad Seeds dans leur forme la plus théâtrale. Les deux côtés contrastés – « Abattoir Blues » étant le plus rauque et le plus rock, tandis que « Lyre » est une élégante réinterprétation du mythe orphique – fonctionnent à l’unisson pour créer une déclaration grandiose. L’instrumentation et les chœurs gospel lui confèrent beaucoup de dynamisme dramatique ; les paroles de ces deux moitiés sont déchaînées et émotionnellement satisfaisantes ; et malgré le départ de Blixa Bargeld, membre de longue date de Bad Seed, le groupe a eu l’impression d’avoir été énergisé comme jamais auparavant.
Des morceaux comme le morceau d’ouverture percutant « Get Ready For Love », l’épique « Hiding All Away » (qui rappelle certaines des prouesses narratives de « Murder Ballads ») et le magnifique « Abattoir Blues » se démarquent sur la première moitié. Le tendre « Breathless » est un point fort de la deuxième moitié, ainsi que le magnifique « O Children », qui conclut l’album et qui est une pure perfection exaltante et émotionnelle.
Autant dire que le treizième album du groupe n’a pas été malchanceux. Il a réussi à marier l’intensité des débuts des Bad Seeds avec la poésie douce qu’ils avaient perfectionnée dans la seconde moitié de leur carrière. Ce n’est rien de moins qu’un album parfait, et il vaut la peine d’être écouté en boucle cette année alors qu’il célèbre sa deuxième décennie.
Le groupe fêtera également ses 20 ans en septembre : le retour de Green Day au punk-pop avec son ambitieux album concept « American Idiot » ; le deuxième album d’Interpol « Antics » ; le premier album d’Arcade Fire « Funeral », qui est à égalité avec « The Suburbs » comme leur meilleur à ce jour ; le quatrième album studio de Devendra Banhart « Niño Rojo », un magnifique joyau folk ; et « Brian Wilson Presents Smile », un merveilleux album avec de tout nouveaux enregistrements de musique que Wilson avait créée à l’origine pour l’album inachevé des Beach Boys qui a été abandonné en 1967.
30 ans en 2024 : Attaque massive – Protection
(Date de sortie : 26 septembre 1994)
En 1991, avec leur premier album, « Blue Lines », Massive Attack était à l’avant-garde d’un nouveau son trip-hop. Leur musique électronique sensuelle, qui fusionne hip-hop, dub, jazz et soul, a permis au collectif de Bristol de se démarquer de leurs pairs trip-hop Portishead, DJ Shadow, Tricky (un de leurs collaborateurs fréquents) et Morcheeba.
Cette année, leur deuxième album, « Protection », fête ses 30 ans et il n’est pas suffisamment salué. Largement ignoré parce qu’il se situe chronologiquement entre leur premier album extrêmement influent et sans doute leur meilleur album, « Mezzanine » de 1998, « Protection » mérite plus d’amour.
Bien qu’ils n’aient pas l’aura unique de leur prédécesseur, « Blue Lines », les deux albums partagent beaucoup d’ADN. Tous deux présentent même la même image de « gaz inflammable » sur leurs pochettes. Robert Del Naja, Andrew Vowles et Grant Marshall ont évolué vers des sons plus ambiants, certains diraient plus discrets, comme en témoigne le titre éponyme avec la voix de Tracey Thorn, de Everything But The Girl. C’est une chanson d’une beauté envoûtante, qui contient un message intemporel sur l’essence de l’attention. Surtout, ses atmosphères continuent de résonner à l’intérieur et à l’extérieur de la discographie du groupe.
On retrouve des références à « Blue Lines » avec des morceaux comme « Weather Storm » et sa basse funky, « Karmacoma » et ses sonorités reggae, et le sinistre « Heat Miser ». Cependant, « Protection » dans son ensemble est le son maussade et immersif d’un groupe qui a réussi à pousser son son avant-gardiste au-delà de la tendance trip-hop à laquelle il a contribué. C’est évoluer ou s’effondrer – et on pourrait en dire autant du travail ultérieur de Massive Attack, non seulement avec « Mezzanine » mais aussi avec le mal compris « 100th Window » de 2003, qui a considérablement atténué la fusion hip-hop/jazz des albums précédents, et de leur dernier album en date, « Heligoland » de 2010.
Espérons que l’attente d’un nouvel album soit bientôt terminée. En attendant, vous feriez bien de redécouvrir ‘Protection’ et ses sonorités envoûtantes.
Christopher George Latore Wallace, alias The Notorious BIG, fêtera également ses 30 ans en septembre avec son premier album « Ready To Die », un classique du hip-hop comprenant les singles « Juicy », « Big Poppa » et « One More Chance ».
À bientôt le mois prochain !
