Du R&B extraterrestre aux exercices vocaux ambitieux en passant par l’un des plus grands disques jamais sortis, voici notre sélection des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2024, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le temps et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
Voici les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêtent respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en août prochain.
10 ans en 2024 : FKA Twigs – LP1
(Date de sortie : 6 août 2014)
Pour son premier album, l’auteure-compositrice-interprète anglaise FKA Twigs – de son vrai nom Tahliah Barnett – a fait irruption sur la scène avec 10 titres qui sonnaient complètement éthérés, avec une aura de mystique imprégnant les mélodies, la production et la personnalité de FKA Twigs.
La pochette de l’album n’a pas réussi à tempérer l’excitation, avec l’image principale accrocheuse d’un visage de poupée étrangement fascinant, conçu par Jesse Kanda. L’illustration hyperréaliste donnait l’impression de représenter quelqu’un passant d’une forme humaine à quelque chose de beaucoup plus onirique. Avant même d’avoir entendu une seule note, FKA Twigs semblait annoncer qu’elle était la digne héritière de Björk. (Plus d’informations sur elle dans un instant.)
La comparaison s’imposait dès l’écoute de la musique. Bien qu’évoluant dans des genres différents, il était clair dès le départ que FKA Twigs, tout comme la célèbre artiste islandaise, possédait le même esprit d’innovation – induisant le sentiment d’écouter quelque chose qu’aucun autre artiste n’aurait pu produire. Son R&B sensuel et féministe, fusionné avec des rythmes futuristes, était doucement menaçant et surréalistement décousu dans tous les sens du terme. Rien n’était immédiatement évident, mais à travers les structures étranges des chansons émergeaient des hymnes à la fois superposés et étrangement accrocheurs. Même le premier single « Two Weeks » possédait cette rare qualité d’être à la fois adapté à la radio et dérangeant, en particulier lorsqu’elle menace de « s’arracher l’incisive » tout en promettant que dans « deux semaines, vous ne la reconnaîtrez plus ».
Dix ans plus tard, son mélange caractéristique de pop abstraite, d’arrangements tortueux et de percussions arythmiques continue de donner lieu à des écoutes magnifiquement troublantes (et très sexy). Son esprit d’innovation n’a pas faibli depuis 2014, avec son EP « M3LL155X » de 2015, « Magdalene » de 2019 et la mixtape « Caprisongs » de 2022, qui ont tous impressionné et affirmé sa singularité. Cependant, rien ne remplace la première fois que vous entendez un artiste : ces sons persistent, et « LP1 » reste la claque sonore sensuelle, extraterrestre et audacieuse qui résonne le plus.
Son prochain disque, qui devrait sortir cette année, s’inspire apparemment de la culture rave et de Mozart. Nous avons hâte d’entendre ce que cela donne – et nous sommes sûrs que, comme beaucoup de ses œuvres, il faudra un certain temps pour que cela fasse effet… Mais vous pouvez parier que ce sera magnétique quand cela arrivera.
Le duo de rock britannique Royal Blood fêtera également ses 10 ans en août avec son premier album éponyme, qui est le LP le plus fort de leur discographie jusqu’à présent.
20 ans en 2024 : Björk – Medúlla
(Date de sortie : 30 août 2004)
À bien des égards, « Medúlla » était l’album qui signalait que Björk s’éloignait bel et bien de la pop contemporaine pour emprunter des voies plus innovantes.
Un exercice éclairant pour certains, un travail acharné pour d’autres. Et celui-ci semble avoir été le point de bascule.
Rarement cité comme l’un de ses meilleurs albums, le cinquième LP de Björk est sans aucun doute le joyau de sa discographie qui mérite d’être réévalué. Certes, comparé à ce qui l’a précédé, « Medúlla » a été un sacré départ – et un album beaucoup moins satisfaisant immédiatement après les premières écoutes. Après la sortie de ce qui est sans doute son meilleur album à ce jour, « Vespertine » en 2001, Björk avait l’intention de faire un album presque entièrement construit à partir de voix humaines. Essentiellement, un album a capella avec des soupirs, des grognements et du beatboxing à la place de l’instrumentation.
Cela ressemble à une expérience épuisante qui ferait hurler de joie Yoko Ono ?
À bien des égards, c’est le cas. Mais même si le défi est grand – surtout lorsque certains morceaux se composent de gémissements sans accroche et de grognements cacophoniques – il y a néanmoins quelque chose de profondément impressionnant dans cet album ambitieux. Avec l’aide de chanteurs de gorge inuits, des chœurs islandais et londoniens, ainsi que des talents de beatboxing de Rahzel, Dokaka et du « trombone humain » Gregory Purnhagen, Björk crée une tapisserie qui sonne comme une incantation païenne de 45 minutes.
« Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right) » est l’un des moments les plus accrocheurs de « Medúlla », aux côtés de « The Pleasure Is All Mine ». Le reste de l’album est un morceau qui déjoue les attentes et, si vous vous mettez sur sa longueur d’onde, envoûte complètement l’auditeur.
Que vous soyez convaincu ou non par les expérimentations de Björk, « Medúlla » est un album qu’elle seule aurait pu réaliser. Il n’est peut-être pas immédiatement réécoutable, mais on ne peut nier que sans « Medúlla », SOPHIE, FKA Twigs et d’innombrables autres artistes auraient été privés du signal libérateur qui leur a permis de s’inspirer et de tracer leur propre chemin.
Également en août : « Soviet Kitsch » de l’auteure-compositrice-interprète américaine Regina Spektor, avec le merveilleux titre « Us » ; le deuxième album studio éponyme de The Libertines, qui sera leur dernier jusqu’à la reformation du groupe dix ans plus tard et la sortie de « Anthems for Doomed Youth » en 2015.
30 ans en 2024 : Jeff Buckey – Grace
(Date de sortie : 23 août 1994)
Connaissez-vous « Grace », le seul album studio de Jeff Buckley, l’un des auteurs-compositeurs et musiciens les plus talentueux de sa génération ?
Non?
Alors, s’il vous plaît, pour votre propre bien, continuez à lire.
Grace est sans aucun doute l’un des plus grands albums de tous les temps, une collection de chansons à couper le souffle, intimes et passionnées, écrites par un talent singulier disparu trop tôt. Buckley s’est tragiquement noyé trois ans après sa sortie, et son premier LP est devenu son héritage. Même David Bowie le considérait comme le meilleur album jamais réalisé, l’ayant classé parmi ses dix « disques de l’île déserte ».
Si vous possédez un exemplaire et que vous connaissez intimement « Grace », rien de ce que vous pourrez lire ici ne vous convaincra davantage que les « albums éternels » comme celui-ci sont rares.
Qu’il s’agisse de l’aura mystique de « Mojo Pin », des textures blues de « So Real », de l’émotion brute profondément tissée dans « Last Goodbye » et « Lover, You Should’ve Come Over » et bien sûr, du son de deux des plus grandes reprises jamais enregistrées – les versions de Buckley de « Hallelujah » de Leonard Cohen et de « Lilac Wine » de Nina Simone – « Grace » est le son d’une vieille âme piégée dans le corps d’un jeune homme, communiquant des émotions débordantes de mélancolie brute et de sagesse romantique.
Il est difficile de décrire plus en détail cet album, car l’écoute de « Grace » s’apparente à une expérience transcendantale, qui vous laisse peu de mots pour expliquer ce que vous avez ressenti à la fin de l’écoute. Nous vous recommandons simplement de réécouter ce disque sensuel, de préférence avec un verre de vin et une volonté de transcendance.
Le premier album de Portishead, « Dummy », avec les joyaux « Sour Times », « Glory Box » et « Numb », fêtera également ses 30 ans en août ; le premier album d’Oasis, « Definitely Maybe », qui figure régulièrement sur la plupart des listes des meilleurs albums de tous les temps.
On se voit le mois prochain!
