Des paysages instrumentaux maussades à la pop française luxuriante en passant par le punk mainstream, voici notre sélection des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2024, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
Ce sont les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêteront respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en janvier.
Turing 10 en 2024 : Mogwai – Rave Tapes
(Date de sortie : 21 janvier 2014)
Depuis leur superbe premier album « Mogwai Young Team » en 1997, les post-rockers de Glasgow Mogwai n’ont cessé de tisser les tapisseries instrumentales les plus envoûtantes, les plus radicales et les plus épiques. Leur son est devenu de plus en plus ambitieux au fil des années, et 2024 marque le 10e anniversaire de l’un de leurs albums les plus sous-estimés, leur huitième effort « Rave Tapes ».
Ne vous laissez pas berner par le titre : ce n’est pas la bande originale d’une soirée alimentée par l’EDM ou d’une extravagance de garage house du début des années 90. Certes, le groupe a plongé plus loin qu’avant dans les sons électroniques, mais le résultat final a été une collection fébrile de morceaux qui ont davantage incliné leur chapeau vers l’amour de Mogwai pour Kraftwerk, et sonnaient comme un paysage sonore parfait pour un film d’horreur giallo des années 70. ou une vidéo délirante méchante. Ce n’est pas vraiment surprenant, puisque le groupe venait de sortir l’année précédente la bande originale effrayante de l’excellente série télévisée française Les Revenants.
Les rythmes palpitants, les synthés analogiques et les touches en boucle font toujours de « Rave Tapes » un joyau de leur discographie, avec des morceaux comme l’ouverture « Heard About You Last Night », « Remurdered », « Deesh » et « No Medicine For Regret ». pour insuffler une ambiance palpablement étrange. Est-il aussi fort que « Come On Die Young » de 1999 ou « Rock Action » de 2001 ? Probablement pas. Cependant, c’est définitivement un album qui méritait plus d’amour en 2014, et dix ans plus tard, vous seriez idiot de ne pas lui rendre son dû.
Nous fêterons également nos 10 ans en janvier : le formidable deuxième effort de James Vincent McMorrow, « Post Tropical ».
20 ans en 2024 : AIR – Talkie Walkie
(Date de sortie : 27 janvier 2004)
Le duo français Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, alias : AIR, a fait sensation en 1998 avec son premier album, « Moon Safari », qui comprenait les chansons à succès « Kelly Watch The Stars » et « Sexy Boy ». Opérant à la croisée des chemins entre l’électro française planante et la pop easy listening, le groupe a eu du mal à suivre ses débuts, avec son deuxième album studio, ’10 000 Hz Legend’, qui s’est révélé quelque peu décevant – surtout après sa glorieuse première incursion. dans les bandes originales de films, avec les années 2000 Les suicides vierges.
« Talkie Walkie » n’était pas seulement un retour à la forme après la redoutable crise des étudiants de deuxième année, mais ajoutait un sentiment de mélancolie délicate à leurs sons luxuriants.
Produit par Nigel Godrich, c’est peut-être leur album le plus rêveur et le plus réécoutable à ce jour. « Cherry Blossom Girl » est AIR dans sa forme la plus rêveuse ; « Alpha Beta Gaga » dans sa forme la plus heureuse ; « Seul à Kyoto » dans sa plus belle forme. Ce dernier figurait sur la bande originale du film de Sophia Coppola. Perdu dans la traduction, et à bien des égards, « Talkie Walkie » aurait pu être la véritable bande originale de son film. Synchronisez-les – vous verrez. Ça marche. Et si cela ne vous tente pas, détendez-vous, enfilez de bons écouteurs et (re)découvrez ce glorieux album à l’occasion de ses 20 ans.
Nous fêterons également nos 20 ans en janvier : « Colorez le petit » de Sia.
Avoir 30 ans en 2024 : Journée verte – Dookie
(Date de sortie : 28 janvier 1994)
Soyons réalistes : Green Day n’a pas connu la meilleure décennie. Leur dernier album, « Father of All Motherfuckers » de 2020, était un véritable accident de train, et depuis l’épopée « American Idiot » de 2004, le groupe a du mal à rester pertinent.
L’« effondrement du 21e siècle » de 2009 a été un véritable gâchis ; le triptyque glorifié des faces B ‘¡Uno!’, ‘¡Dos!’, ‘¡Tré!’ c’était une perte de temps pour tout le monde ; et « Revolution Radio » de 2016 n’a pas laissé beaucoup d’impression. Ils reviennent cette année avec leur quatorzième album « Saviors », et l’espoir est grand de pouvoir le sortir du sac et d’avoir une autre Greenaissance comme en 2004.
Lorsqu’il s’agit du meilleur album du groupe, vous trouverez des gens se disputant sur trois titres : « American Idiot » ; « Nimrod » de 1997 ; et leur troisième album, « Dookie ».
Le premier est un cri solide. La seconde est la bonne réponse. Le troisième est celui où vous trouverez le plus de consensus, puisque « Dookie » a bien défini le trio et l’a lancé dans la stratosphère.
Une sortie plus adaptée à la radio que leur premier album de 1990, « 39/Smooth » et « Kerplunk » de l’année suivante, chaque morceau de « Dookie » avait le potentiel d’être un single et débordait d’énergie et de plaisir débridé. Qu’il s’agisse de « Longview », « Welcome to Paradise », « She » ou « When I Come Around », ce sont des hymnes d’autodérision et des chansons trompeusement intelligentes qui restent un témoignage authentique des références punk du groupe. Et puis il y a eu « Basket Case », un single qui a défini une époque pour beaucoup, et dont la question « As-tu le temps de m’écouter pleurnicher ? a été hurlé par toute une génération. Et 30 ans plus tard, la réponse est toujours « Oui ».
Donc, si « Saviors » continue la spirale descendante du groupe, vous pouvez au moins célébrer la résonance continue de « Dookie » au moment où le punk est devenu courant dominant de manière convaincante.
« Under The Pink » de Tori Amos fêtera également ses 30 ans en janvier.
