D’une dissection crue de chagrins d’amour aux sonorités hip-hop jazzy, en passant par un joyau électro français qui vous transportera dans des endroits étranges, voici notre sélection des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2025, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
Ce sont les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêteront respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en janvier.
10 ans en 2025 : Björk – Vulnicura
Date de sortie : 20 janvier 2015
En bref : 2025 sera une année chargée pour le célèbre musicien islandais. Non pas un, mais deux albums de Björk célèbrent cette année une étape importante : son deuxième album, « Post », fêtera ses 30 ans en juin, tandis que son huitième album, « Vulnicura », fêtera ses 10 ans ce mois-ci. Sans doute l’un de ses disques les plus intenses en émotions, il est souvent surnommé son album de rupture, car l’auteure-compositrice-interprète a relaté son divorce avec l’artiste Matthew Barney sur ce LP.
Pourquoi c’est notre choix : Quiconque a vécu un chagrin d’amour peut attester que ce n’est pas joli. La guérison n’est jamais facile et ce n’est pas un processus rapide. Pourtant, entre les mains de Björk, l’angoisse sentimentale peut être belle. Moins axé sur l’électronique que sur les cordes, « Vulnicura » marque sa première collaboration avec le producteur de disques avant-gardiste Arca et présente certaines de ses chansons les plus déchirantes. Au niveau des paroles, ils sont plus directs que jamais, car chaque chanson donne l’impression qu’elle met l’amour à l’épreuve. Björk guide l’auditeur à travers ses angoisses et son flux de conscience brut, s’exposant comme une blessure ouverte. (Le fait que la pochette de l’album présente le chanteur avec une blessure béante à la poitrine devrait vous dire où nous en sommes.) Cela semble beaucoup ? C’est le cas, et il est vrai que « Vulnicura » n’est pas aussi immédiatement accessible que certaines de ses premières œuvres. Pourtant, cet album cathartique en vaut la peine, et constitue un retour en forme après l’ambitieux « Biophilia » de 2011, qui ressemblait plus à un projet artistique surintellectualisé qu’à un album au sens traditionnel du terme. « Vulnicura » est peut-être exigeant, mais c’est un voyage sensoriel enrichissant à entreprendre.
Pistes clés : « Stonemilker », « History of Touches », « Black Lake », « Quicksand ».
Parole marquante : «Est-ce que je t’ai trop aimé ? / La dévotion m’a plié et brisé.» (« Lac Noir »)
Il fêtera également ses 10 ans en janvier 2025 : le beatastic « Panda Bear Meets The Grim Reaper » de Panda Bear ; « Les filles sous-estimées de Belle et Sebastian veulent danser en temps de paix ».
Avoir 20 ans en 2025 : M83 – Avant que l’aube ne nous guérisse
Date de sortie : 24 janvier 2005
En résumé : le troisième album du groupe électro français M83 est celui du renouveau à bien des égards. Initialement duo, Nicolas Fromageau (grand nom) quitte son camarade Anthony Gonzalez après la tournée de leur deuxième LP, ‘Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts’. Ce dernier n’a pas abandonné et a livré une collection de chansons qui incarnent à merveille ce que le groupe fait de mieux : un shoegaze rêveur mélangé à de la pop ambiante.
Pourquoi c’est notre choix : Envie d’un voyage hyper sensoriel ? Ceci n’est qu’un enregistrement pour vous. Alors que beaucoup citent « Hurry Up, We’re Dreaming » de M83, nominé aux Grammy Awards, comme leur opus magnum, « Before The Dawn Heals Us » est l’effort supérieur et le plus gratifiant sur le plan atmosphérique. Il présente un ensemble de chansons envoûtantes qui emmènent l’auditeur dans un voyage semi-lucide. Tour à tour cinématographique (« Moonchild »), apocalyptique (« Don’t Save Us From The Flames »), Twin Peaksy (« Farewell / Goodbye »), rêveur (« I Guess I’m Floating »), énergique (« Teen Angst ‘) et apocalyptique encore une fois (‘Lower Your Eyelids To Die With The Sun’), cet album bizarrement cohérent équilibre guitares et synthés avec brio. L’ambiance qu’il évoque est un peu comme être piégé dans un monde où Coureur de lame et Perdu dans la traduction sont devenus un. C’est un lieu vaste et émouvant où les paysages urbains nocturnes sont à la fois poétiques et inquiétants – un monde dans lequel il faut plonger à pieds joints. Alors, trouvez les meilleurs écouteurs dont vous disposez et profitez du trajet.
Pistes clés : « Moonchild », « Don’t Save Us From The Flames », « Teen Angst », « Lower Your Eyelids To Die With The Sun ».
Parole marquante : «Hors des flammes / Un morceau de cerveau dans mes cheveux / Les roues fondent / Un fantôme crie ton nom.» (« Ne nous sauvez pas des flammes »)
Ils fêteront également leurs 20 ans en janvier 2025 : « Push The Button » des Chemical Brothers, avec leur single à succès « Galvanize » ; Le double tapotement schizophrénique de Bright Eyes sur « Digital Ash In A Digital Urn » et « I’m Wide Awake, It’s Morning » ; Le premier album studio éponyme de LCD Soundsystem ; Les rockers gallois Feeder et leur « Pushing The Senses » rempli de vers d’oreille.
Avoir 30 ans en 2025 : Les racines – En voulez-vous plus ?!!!??!
Date de sortie : 17 janvier 1995
En résumé : le deuxième album du groupe de hip-hop américain The Roots a fait d’eux l’un des noms les plus excitants du rap game. Depuis sa sortie, « Do You Want More ?!!!??! » (oui, c’est la bonne quantité de ponctuation) est devenu un classique du jazz-rap – un classique qui se dresse fièrement aux côtés de « Things Fall Apart » de 1999, « Phrenology » de 2002 et « Game Theory » de 2006 comme l’un des albums les plus essentiels du groupe.
Pourquoi c’est notre choix : C’est le disque qui a correctement présenté The Roots au monde. Leur premier album, « Organix » en 1993, a généré un certain buzz mais rien comparé à ce que leur deuxième sortie allait réaliser. ‘Voulez-vous plus ?!!!??!’ a présenté un groupe prêt à élargir les horizons du hip-hop – un peu comme « The Low End Theory » de A Tribe Called Quest avant lui. Cela ressemble à une jam session jazzy et joyeuse menée par des musiciens désireux de célébrer la musicalité innée du genre, avec la voix scat et le jeu de mots de Black Thought ne manquant jamais d’impressionner. Comparé aux albums plus serrés et plus cohérents qu’ils sortiront au cours de leurs 40 ans de carrière, cet album ressemble à une affaire tentaculaire. Cependant, on ne peut nier l’ambition et le sens du plaisir de cet effort de deuxième année.
Pistes clés : « Distortion To Static », « Mellow My Man », « I Remain Calm », « Silent Treatment ».
Parole marquante : «Je suis plus cool qu’une brique de glace / J’ai une âme comme ces pics afro avec le poing noir / Et je laisse une foule dégoulinante comme Jean-Baptiste.» (« Doux mon homme »)
Ils fêteront également leurs 30 ans en janvier 2025 : un trio de premiers albums des rockers alternatifs nippo-canadiens Blonde Redhead, du groupe britannique de reggae EDM Asian Dub Foundation (« Facts and Fictions ») et du duo électro britannique Leftfield (« Leftism ») ; « The Rapture », la dernière sortie en studio de Siouxsie and the Banshees.
Bonne écoute et au mois prochain !
