Les sculptures miroir trippantes de Kapoor, les œuvres d’art Vantablack très controversées et un pavillon géant en forme de cube invitent les visiteurs à remettre en question la réalité dans une nouvelle exposition à succès au Palazzo Strozzi à Florence.
Nous avons tous vu le travail d’Anish Kapoor à un moment ou à un autre.
Qu’il s’agisse de son énorme sculpture en forme de « haricot » Cloud Gate à Chicago ou de son emblématique ArcelorMittal Orbit à Stratford, Londres, l’artiste anglo-indien lauréat du prix Turner a laissé son empreinte créative à travers le monde.
Mais c’est une occasion rare que de voir l’ensemble de son œuvre extrêmement influente sous un même toit.
Eh bien, une nouvelle exposition majeure, qui orne actuellement l’historique Palazzo Strozzi à Florence, présente une vaste collection d’œuvres nouvelles et existantes de l’artiste, retraçant tout l’arc de sa carrière.
« Untrue Unreal », soigneusement organisé par Arturo Galansino, directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi, invite les spectateurs à plonger dans un monde envahissant où les sculptures et installations à grande échelle de Kapoor brouillent la frontière entre réalité et illusion.
« Il s’agit de réalités contingentes. Une grande partie de cette série contient des objets dits vides, des objets vides. Mais en réalité, aucun d’entre eux n’est vide. Ils sont tous soit pleins d’obscurité, soit pleins de miroirs », a déclaré Kapoor à L’Observatoire de l’Europe. Culture au vernissage de l’exposition.
Explorer la production artistique diversifiée de Kapoor
En entrant dans le magnifique Palazzo Strozzi, situé au cœur de Florence, les visiteurs sont immédiatement accueillis par une installation à grande échelle intitulée Pavillon Vide VII, qui a été exclusivement conçu pour la magnifique cour Renaissance.
« Dans la cour, ce que j’ai fait, c’est construire un bâtiment en cubes blancs qui, je l’espère, reflète la géométrie de ce qui est là, fonctionne avec elle, et dans un sens, vous devez y entrer. Et à l’intérieur, il y a trois objets, trois non-objets, trois demi-objets qui, je l’espère, engagent. Confondre. » Kapoor a déclaré à L’Observatoire de l’Europe Culture.
L’installation est très impressionnante. Il pourrait représenter à la fois un ancien sanctuaire construit par l’homme ou un artefact d’une future civilisation extraterrestre. Et c’est l’un des nombreux cas où Kapoor travaille avec l’espace existant du palais Strozzi pour valoriser ses créations.
L’exposition se déroule dans plusieurs espaces de la galerie, guidant les visiteurs à travers la production artistique aux multiples facettes de Kapoor, de ses sculptures en miroir désorientantes à ses installations viscérales rouge sang.
Parmi les œuvres colossales exposées, on retrouve la célèbre Svayambhu (2007) – un bloc massif de cire rouge sang se déplaçant très lentement, traversant entre deux pièces du Palazzo Strozzi et laissant dans son sillage une traînée de restes de cire désordonnés. C’est brutal dans son apparence mais fascinant à observer.
En explorant plus loin, vous découvrirez le délicat Pour refléter une part intime du rouge (1981), une œuvre phare de Kapoor caractérisée par des formes de pigments jaunes et rouges vibrants, qui reposent gracieusement sur le sol. Ils semblent remarquablement surnaturels et fragiles – comme s’ils pouvaient se briser au moindre souffle de vent.
Le « matériau le plus noir de l’univers »
Plusieurs des pièces Vantablack de Kapoor très controversées, notamment Noir non-objet (2015) et Rassembler des nuages (2014), peut être consulté ici.
L’artiste anglo-indien est entré dans l’histoire de l’art en acquérant les droits exclusifs sur le pigment en 2016, un matériau noir profond qui absorbe 99,96 % de la lumière qui le frappe.
Mais cela n’a pas été sans controverse.
Une querelle durable a commencé avec l’artiste britannique Stuart Semple, qui a sorti par moquerie sa propre peinture nommée « Pinkest Pink », à la seule condition que Kapoor lui-même ne soit pas autorisé à l’utiliser.
Cependant, en réponse, Kapoor a réussi à acquérir la peinture et a publié une photo Instagram montrant un majeur trempé dans du rose, avec la légende « Up yours #pink ».
Abordant les controverses entourant les droits de propriété dans le monde de l’art, Kapoor souligne la nature complexe et hautement technique du processus impliqué dans la création des œuvres de Vantablack.
« Ce matériau noir, le matériau le plus noir de l’univers, n’est pas une peinture. Ce n’est donc pas seulement une chose sur laquelle on peint. C’est un processus physique très technique et complexe. Je travaille avec depuis près de dix ans maintenant, » explique Kapoor.
Il ajoute : « Il a presque été nécessaire, en raison de ce processus compliqué, pour l’entreprise qui le fait, pour moi, pour nous deux, de nous engager dans un processus très particulier. Donc, s’il y a une personne idiote qui essaie à en faire toute une histoire, eh bien, ce n’est pas comme il le dit et je m’en fiche. »
Controverse mise à part, les œuvres d’art de Vantablack sont indéniablement un spectacle remarquable.
Une pièce particulièrement impressionnante, Noir non-objet (2015), exposée dans une vitrine, apparaît initialement comme une toile noire vide en deux dimensions. Cependant, en y regardant de plus près, de côté, une sphère tridimensionnelle cachée se matérialise devant la toile, obscurcie par la matière noire, presque comme par magie.
« Si vous mettez ce matériau noir sur un objet, l’objet disparaît. Donc, si nous parlons du fait que tous les objets sont tridimensionnels, mon argument est que de cette façon, ils vont au-delà des trois dimensions et, dans un certain sens, deviennent quadridimensionnels. Ils vont dans un autre espace », note Kapoor.
Remettre en question la réalité
Ailleurs dans l’exposition, Kapoor présente ses sculptures en miroir provoquant le mal des transports, notamment vertige (2006) et Nouveau née (2019).
Lorsque vous entrez dans cet espace, votre vision commence à se déformer, à se multiplier et à se tordre. Vous vous retrouvez plongé dans les œuvres d’art et dans l’espace qu’elles occupent.
Au-delà de leurs fondements spirituels et philosophiques plus profonds, ces sculptures réfléchissantes offrent incontestablement une expérience visuellement spectaculaire et sont susceptibles d’attirer les influenceurs du grand public.
Il y a beaucoup de choses à découvrir dans cette exposition. Il y a des pièces qui vous épateront probablement et d’autres qui pourraient vous laisser un peu déstabilisé. Mais Kapoor parvient à ouvrir les portes du royaume de l’impossible.
Et dans un monde où nous sommes constamment bombardés de fausses nouvelles et d’images manipulées numériquement, l’art de Kapoor semble plus pertinent que jamais.
Selon ses propres mots : « L’art doit vivre, si l’on veut, dans ce demi-espace intermédiaire et liminal entre le sens et le non-sens, tout comme nous. Et c’est seulement alors qu’il peut vraiment avoir une vie longue et profonde. »
