D’un scarabée à cheval à une forêt souterraine, ces œuvres de la Biennale Gherdëina dans les Alpes tyroliennes italiennes sont aussi intrigantes que puissantes.
Maintenant dans sa neuvième édition, la Biennale Gherdëina présente plus de 30 artistes et collectifs – faisant dialoguer de nouvelles commandes, des œuvres d’art existantes et des performances avec les spectaculaires Dolomites protégées par l’UNESCO – ainsi que le riche folklore et la culture ladine qui l’habite.
Organisée par l’historien et conservateur d’art italien Lorenzo Giusti, avec Marta Papini comme commissaire adjointe, l’exposition de 2024 a pour thème « Le Parlement des marmottes ». Ce titre emprunte à un mythe local ladin sur les Fanes – la population fondatrice légendaire des Ladins, prospères grâce à leur alliance avec les marmottes avec lesquelles ils partageaient la terre.
S’appuyant sur les liens culturels entre la région et la Méditerranée, les artistes participants – couvrant un large éventail de disciplines – viennent de toute l’Europe, d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. S’appuyant sur la légende ladine, ils s’intéressent à la terre comme à un espace de rencontre avec l’histoire et la nature, mais aussi sur lequel écrire de nouvelles histoires.
Voici huit artistes à ne pas manquer :
Diana Policarpo – Fontaine d’Anguane (2024) et Fontaine d’Anguane, ruisseau (COBRACORAL) (2024)
Perché sur une colline pittoresque, le grand Castel Gardena accueille un certain nombre d’œuvres d’art de la Biennale, parmi lesquelles la Fontaine d’Anguane de Diana Policarpo (2024), qui se trouve dans la cour du château historique.
La sculpture éthérée de Policarpo, jaillissant d’une ancienne fontaine, s’inspire de la forme d’une éponge carnivore des profondeurs de l’océan et constitue un hommage de l’artiste aux « anguanes » : figures féminines de la mythologie ladine, traditionnellement associées à l’eau et connues sous le nom de gardiens des montagnes, des forêts et des eaux.
Renforçant l’entrelacement délicat des thèmes du féminisme, du folklore et des relations interspécifiques, la sculpture de Policarpo est associée à une composition sonore expérimentale et d’un autre monde qui rassemble des sons humains et non humains, verbaux et non verbaux.
Nadia Kaabi-Linke – Champignon (2024)
« Si vous sortez (en forêt), faites attention au sol. Vous verrez que les racines sont vraiment très épaisses, très visibles», précise Nadia Kaabi-Linke. S’inspirant des chutes d’arbres provoquées par les tempêtes estivales, l’artiste tunisien et ukrainien d’origine berlinoise a transformé une cave du centre d’Ortisei en une forêt souterraine : les racines des arbres semblent pousser du sol et se frayer un chemin à travers le béton, la forêt se réappropriant à nouveau un espace urbain.
«Je voulais créer une œuvre qui amène une friction entre la culture et la nature. Je voulais voir les racines pousser dans la structure du bâtiment », réfléchit Kaabi-Linke, encourageant les visiteurs à rester à l’intérieur suffisamment longtemps pour que leurs yeux s’habituent à l’obscurité. « Ce n’est pas mauvais, ce n’est pas bon, elle l’est tout simplement », dit Kaabi-Linke à propos de la nature. « Notre truc, c’est juste d’être avec elle et de trouver notre façon d’être. Et si nous nous arrêtions, respirions et ressemblions à la nature.
Julius von Bismarck – Scarabée sur un cheval (2024)
Le Coccinelle sur un cheval de l’artiste allemand Julius von Bismarck se dresse fièrement au centre d’Ortisei. Trouver un monument à un héros à cheval n’est pas inhabituel, mais le héros en question ici est assez différent : une combinaison d’un humain et d’un scolyte, une minuscule créature qui s’enfouit dans les arbres et ronge leur écorce.
Ce ravageur forestier a provoqué la disparition de pans de forêts dans les Dolomites – visibles sur les collines entourant la ville –, le changement climatique exacerbant la menace. Décrivant le scarabée comme un conquérant triomphant, von Bismarck se demande : la nature est-elle le véritable fléau de l’environnement, ou est-ce l’homme ? « C’est un ambassadeur des animaux ou d’autres vies (non humaines) qui nous apprennent quelque chose », explique von Bismarck.
Atelier dell’Errore – Vela Alpina (2024) et Marmottoloide (2024)
En réponse au thème « Le Parlement des marmottes », l’Atelier dell’Errore, collectif d’art neurodivergent basé à Reggio d’Émilie, a transformé les bureaux de la Biennale à Pontives avec ses représentations de ce que le directeur artistique Luca Santiago Mora appelle les « Marmottoloïdes » – des créatures futuristes au look distinctif. ambiance punk, chacun avec sa propre histoire.
En outre, le groupe – dont la seule règle, comme l’explique Mora, est qu’« aucune erreur ne peut être effacée au cours du processus artistique » – présente sa « Vela Alpina » (« Voile alpine ») sur un lampadaire devant le Palais de la Biennale. quartier général.
Cette pièce, basée sur un matériau qui transforme les couvertures thermiques utilisées par les migrants sur les rives de la Méditerranée en une voile efficace, est à la fois un clin d’œil à la mer qui a façonné les Dolomites il y a 250 millions d’années et un renversement du récit : qu’est-ce qui a été Autrefois matériau de sauvetage, il est aujourd’hui un symbole d’espoir, de progrès et d’autonomisation.
Nassim Azarzar – La lisière de la forêt (2024)
Ayant développé le langage visuel de cette œuvre au cours de recherches à long terme au Maroc, Nassim Azarar combine les formes et les couleurs nord-africaines avec les paysages et le folklore des Dolomites pour créer une fresque murale saisissante sur la façade de l’hôtel historique Ladinia.
Né en France de parents marocains, Azarzar orne le bâtiment d’une œuvre abstraite rappelant une mosaïque marocaine – chaque section peinte ayant sa propre histoire à raconter, tout en se combinant pour transmettre un lien profond entre les humains, la nature et l’univers au sens large.
Laurent Le Deunff – Chouette des neiges, Crocodile, Escargot (2024)
Lorsque vous franchissez la porte des bureaux de la Biennale Gherdëina, un spectacle inattendu vous accueille : quelque chose entre une forêt de conte de fées et un cimetière d’animaux. La Chouette des neiges, Crocodile, Escargot de Laurent Le Deunff utilise l’écorce d’arbre, la mousse, les plantes et les jeunes arbres pour créer un jardin secret enchanteur dans le hall du bâtiment, habité par des monuments de type pierre tombale dédiés à un hibou des neiges, un crocodile et un escargot. Comme l’explique Le Deunff, il a réalisé ces effigies en utilisant la technique « rocaille », dans laquelle le béton est sculpté pour ressembler au bois – particulièrement pertinent dans une région comme Val Gardena, connue pour sa tradition de sculpture sur bois.
« Cet art du rocaille… ce genre de sculpture avec une tête sur un piédestal, c’est généralement pour une représentation humaine », explique l’artiste. « C’est comme un cimetière ici… mais l’art est dédié aux animaux non humains. » Pleine de surprise et plus qu’une touche d’humour, l’œuvre de Le Deunff rappelle à la fois les liens entre les animaux humains et non humains et le fait que les choses ne sont peut-être pas tout à fait ce qu’elles paraissent.
Ingela Ihrman – D’abord venu l’océan (2024)
Sur le haut du plateau de Juac, l’artiste suédoise Ingela Ihrman présente la seule intervention de la Biennale en pleine nature.
Son installation « First Came the Ocean » voit des troncs et des branches d’arbres tombés, victimes des récentes tempêtes et de l’épidémie de scolytes, former le squelette de mammouth d’un animal marin – une réflexion sur ce qu’étaient les Alpes, les récifs coralliens et les prairies du plateau. étaient les fonds marins.
« J’ai fabriqué des squelettes humains : un en Suède, un dans le cadre de l’Eden Project il y a quelques années. Cela devient très triste – presque comme pleurer un corps humain », dit Ihrman, en contrastant cela avec la fabrication (plutôt plus méditative et abstraite) du squelette d’« un animal qui n’existe pas ».
Ruth Beraha – Il Cielo et Dei Violenti (2024)
Ce qui manque ici en images à l’installation sonore « Il Cielo è Dei Violenti » de Ruth Beraha, est compensé par son impact. L’œuvre audio immersive de l’artiste – réalisée en consultation avec un ornithologue local – investit une salle de théâtre désaffectée.
Vécue dans l’obscurité, l’installation commence par des chants d’oiseaux idylliques, suivis par les cris d’oiseaux indigènes et migrateurs et se transformant en une cacophonie frénétique, presque violente, de cris d’oiseaux et de battements d’ailes.
Bien que le doux chant du premier oiseau mette également fin au paysage sonore, le crescendo dystopique de l’audio est un rappel peu doux du pouvoir de la nature.
La neuvième édition de la Biennale Gherdëina : Le Parlement des Marmottes se déroulera jusqu’au 1er septembre 2024 dans les lieux d’Ortisei, Pontives et Selva Val Gardena.
