9 octobre 1964 : anniversaire de Guillermo del Toro
Ce jour-là, à Guadalajara, en 1964, est né l’un des plus grands réalisateurs mexicains du XXIe siècle. Aux côtés d’Alfonso Cuarón (Et ta maman aussi, Enfants des hommes, Rome) et Alejandro González Iñárritu (Babel, Homme-oiseau, Le revenant), del Toro a réalisé des films incroyables à grande échelle qui ont conquis Hollywood.
Depuis ses débuts simples en tournant des courts métrages avec la caméra Super 8 de son père, del Toro est rapidement devenu un élément déterminant de la scène cinématographique de bande dessinée du début des années 2000.
Il a grandi en couvrant des films sur des sujets allant de la guerre civile espagnole à sa fascination pour les étrangers et le genre de l’horreur. À un moment donné, il a été pressenti pour diriger les adaptations live de Le Hobbit films et il a remporté huit Oscars.
Le jour de son anniversaire, faisons un petit tour d’horizon – à mon avis – des cinq meilleurs films de Guillermo del Toro.
5. Hellboy II : L’Armée d’Or (2008)
Ceci est une liste personnelle, alors poursuivez-moi si vous n’êtes pas d’accord. Alors que le premier film de Del Toro dans sa trilogie d’adaptations de Hellboy semblait à l’époque graveleux, plein d’esprit et unique, depuis 2004, tant de copieurs sont arrivés que ses qualités ne brillent plus aussi fort.
Ce n’est pas le cas pour cette suite. Del Toro double tous ses del Toroisms pour créer un monde étrange et merveilleux d’animatroniques, de marionnettes et d’autres effets pratiques. Le résultat est un monde surnaturel vivant qui semble encore tout à fait unique parmi le travail de super-héros CGI avec lequel nous sommes souvent aux prises aujourd’hui. Oh, et Ron Pearlman est un casting inspiré, comme toujours.
4. La forme de l’eau (2017)
À contrecœur, j’ai inclus La forme de l’eau dans cette liste. En toute honnêteté, je trouve le film sucré et entièrement superficiel. Cependant, il est difficile d’ignorer les tonnes de récompenses qui ont été décernées au chéri critique de del Toro.
À tout mérite, l’histoire d’un amphibien humanoïde (joué par Doug Jones, le favori de Del Toro) tombant amoureux d’un gardien muet (Sally Hawins), dans un contexte de thriller de la guerre froide et comportant des éléments musicaux, n’est pas un choix ennuyeux pour les électeurs des Oscars. Et beaucoup en ont été émus. Peut-être que je devrais essayer à nouveau.
3. L’épine dorsale du diable (2001)
Nous arrivons maintenant au cœur de la liste. L’épine dorsale du diable C’était la première tentative de del Toro d’aborder le sujet complexe de la guerre civile espagnole. Situé à la fin de la guerre en 1939, le film suit un jeune garçon laissé seul dans un orphelinat qui reçoit la visite du fantôme d’un garçon décédé plus tôt pendant la guerre.
La plus grande qualité de Del Toro est sans doute sa capacité à porter à l’écran la tradition littéraire du réalisme magique illustrée par l’écrivain colombien Gabriel García Márquez. Le surréaliste rencontre l’horreur et le traumatisme réaliste. C’est un des premiers exemples du génie de del Toro à utiliser l’imagination pour clarifier notre propre réalité.
2. Pinocchio (2022)
Au cours d’une année où Disney a ressassé son propre film bien-aimé de Pinocchio pour une argent cynique, del Toro a réussi à créer une réimagination bien-aimée de l’histoire classique. Del Toro situe l’action dans l’Italie fasciste et localise la motivation de Geppetto pour créer la marionnette à la suite du chagrin de perdre un enfant à la guerre.
Parallèlement à l’histoire traditionnelle, del Toro a lui-même ajouté une représentation stylistique glorieuse de l’au-delà. Le résultat final ne ressemble à aucune version de Pinocchio auparavant. C’est une histoire personnelle qui reprend un conte classique pour enfants et trouve une catharsis sur la vie, la mort et la guerre.
1. Le Labyrinthe de Pan (2006)
Cela ne pouvait être que ça. La deuxième fois, del Toro s’est attaqué à la guerre civile espagnole, cette fois-ci dans les années suivantes, sous la tyrannie de Franco. Cette fois, la magie de del Toro survient lorsqu’Ofelia, une petite fille, découvre un faune magique qui l’attire dans un labyrinthe mystique en lui promettant qu’elle est la réincarnation d’une princesse perdue.
Le sombre conte de fées de Del Toro est le sommet de ses talents. Le Labyrinthe de Pan a toute la magie, tous les traumatismes de la guerre et tout le design époustouflant. C’est l’un des décors les plus sombres qu’il ait créés, alors qu’Ofelia navigue entre l’horreur répugnante de la guerre et l’horreur troublante en miroir de son monde alternatif magique.
