Vous espérez vous immerger dans le monde de l’art et de la culture européenne cet automne, mais vous ne savez pas vraiment ce qui s’y passe et ce qui vaut la peine d’être vu ? Nous avons ce qu’il vous faut.
L’automne est presque là, apportant avec lui un froid rafraîchissant et des nuits plus longues. Quel meilleur moment pour se plonger dans certains des plus beaux arts que l’Europe ait à offrir ?
Chez L’Observatoire de l’Europe Culture, nous avons pris sur nous d’être vos guides. Nous avons soigneusement sélectionné une sélection des meilleures expositions et foires d’art à venir de la saison sur tout le continent, afin que vous soyez bien informé et que vous ne manquiez rien !
De la performance audacieuse de Marina Abramović aux chefs-d’œuvre intemporels de l’artiste norvégien Edvard Munch, ces spectacles sont tout simplement incontournables.
Sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet !
‘Edvard Munch – Magie du Nord’ à la Berlinische Galerie (Berlin, Allemagne)
Nous connaissons tous Edvard Munch pour son tableau emblématique « Le Cri », mais son impact artistique s’étend bien au-delà de ce chef-d’œuvre. L’artiste norvégien a défié ses contemporains avec la modernité radicale de ses peintures, notamment à Berlin, où il a exercé une grande influence au tournant du siècle. Dévoilée à la Berlinische Galerie, une prochaine exposition tisse de manière complexe l’histoire de la relation profonde de Munch avec Berlin, racontée à travers une série de ses peintures, gravures et photographies. Entre 1892 et 1933, Munch a participé à environ 60 expositions à Berlin, prouvant que la ville est l’un des hauts lieux européens de la carrière de Munch. L’exposition présente environ 80 chefs-d’œuvre d’Edvard Munch, ainsi que les œuvres d’autres artistes. comme Walter Leistikow et Akseli Gallen-Kallela.
« Edvard Munch – Magie du Nord » ouvre ses portes le 15 septembre 2023 et se déroule jusqu’au 22 janvier 2024.
‘Louise Bourgeois -_Persistent Antagonism’ au Palais du Belvédère (Vienne, Autriche)
Les arachnophobes détournent le regard maintenant ! Dans le cadre de la célébration des 300 ans du Belvédère, les somptueuses galeries baroques du palais accueilleront une superbe exposition consacrée aux peintures fascinantes de l’artiste franco-américaine Louise Bourgeois. L’exposition est centrée sur ses peintures surréalistes évocatrices des années 1940, qui dialogueront avec un assemblage soigneusement choisi de ses sculptures, installations et dessins, couvrant l’intégralité de sa carrière. Bien qu’elle soit surtout connue pour ses gigantesques sculptures d’araignées en bronze, c’est dans le domaine de ses peintures à l’huile, réalisées entre 1938 et 1949, que l’artiste a forgé son langage artistique distinctif qui captivera son imagination au cours des sept décennies suivantes. L’exposition marque la première fois que ces peintures seront exposées en tant qu’ensemble d’œuvres en Europe, et c’est la première grande exposition de l’œuvre de Bourgeois à Vienne depuis une génération. Mieux vaut acheter vos billets maintenant ! **
‘Louise Bourgeois – Antagonisme persistant» ouvre le 22 septembre 2023 et se termine le 28 janvier 2024.
‘Marina Abramović‘ à la Royal Academy of Arts (Londres, Royaume-Uni)
Marina Abramović, figure emblématique du monde de l’art et pionnière de l’art de la performance, n’a cessé de fasciner le public au cours de cinq décennies grâce à ses explorations révolutionnaires de ses limites physiques et mentales. L’une de ses premières œuvres, « Rhythm 0 », en est un excellent exemple : Abramović a lancé une invitation ouverte au public, l’encourageant à interagir avec elle de la manière qu’il souhaite – une proposition audacieuse qui a culminé tristement dans un cas où un une arme chargée était pointée sur sa tête. Dans cette nouvelle exposition majeure organisée à la prestigieuse Royal Academy, des moments charnières de l’illustre carrière d’Abramović prennent vie à travers une collection de sculptures, de vidéos, d’installations et de performances. Notamment, des œuvres phares comme « The Artist is Present » seront revitalisées grâce à l’utilisation d’images d’archives. En complément, une sélection d’autres pièces seront reconstituées par la génération suivante d’artistes de performance, des individus connaissant bien la méthodologie distinctive de Marina Abramović. Celui-ci est incontournable.
‘_Picasso : Le sacré et le profane_’, au Musée national Thyssen-Bornemisza (Madrid, Espagne)
Le désir incessant de Pablo Picasso de réinventer son art et de transcender les frontières est évident dans son esprit novateur et sa réinterprétation de l’histoire de l’art. À l’occasion du 50e anniversaire de la mort de l’artiste espagnol, l’exposition « Picasso. Le sacré et le profane » met en lumière son audace dans l’approche des thèmes classiques et judéo-chrétiens, intégrant harmonieusement des éléments du passé dans son œuvre tout en contemplant l’essence de la peinture. Avec une trentaine de tableaux répartis dans trois galeries, l’exposition juxtapose les œuvres de Picasso avec celles d’El Greco, Rubens et d’autres. Il explore le portrait, les sujets domestiques et des thèmes contrastés comme la passion et la violence, offrant un aperçu à la fois de l’histoire et du présent.
‘Anish Kapoor – Untrue Unreal’ à la Fondazione Palazzo Strozzi (Florence, Italie)
À partir du 7 octobre, l’illustre Palazzo Strozzi de Florence dévoilera une exposition remarquable présentant à la fois de nouvelles créations et des pièces établies de l’artiste anglo-indien accompli Anish Kapoor. Considéré comme l’un des artistes vivants les plus influents d’aujourd’hui, Kapoor a transformé de manière indélébile le paysage de la sculpture contemporaine. Au cœur de cette exposition se trouve un point focal remarquable : une toute nouvelle sculpture à grande échelle, méticuleusement conçue pour s’harmoniser avec la cour Renaissance du palais Strozzi. En plus de cette pièce maîtresse, chaque galerie de l’exposition guidera les visiteurs à travers une odyssée immersive englobant le parcours artistique aux multiples facettes de Kapoor. Ce voyage traversera ses sculptures sinueuses en miroir, ses installations pourpres intenses et ses célèbres créations « Vantablack ».
‘El Greco / Tino Seghal’ au Centro Botín (Santander, Espagne)
Le Centro Botín présente une exposition unique intitulée « Le Greco / Tino Sehgal« , qui établit un dialogue entre le tableau emblématique du Greco » L’Adoration des bergers » (1577-1579) de la collection de la Fundación Botín et une nouvelle œuvre vivante de l’artiste germano-indien Tino Sehgal. L’œuvre innovante de Sehgal, intitulée » This youiiyou, » se penche sur les soins intergénérationnels et les liens émotionnels. Le chef-d’œuvre d’El Greco, qui faisait à l’origine partie d’un retable de Tolède, présente une représentation centrale de l’enfant Jésus entouré de la Vierge Marie, de Saint Joseph et de bergers adorateurs, rayonnant d’une aura profonde. Le travail de Sehgal transforme cela thème, mettant en lumière les gestes complexes et les interactions des soins à travers les générations. L’exposition se déroule dans l’espace ouvert de la galerie de Renzo Piano au Centro Botín, forgeant un lien intemporel entre des thèmes historiques et contemporains.
« Faire tourner les têtes : Bruegel, Rubens et Rembrandt » au Musée Royal des Beaux-Arts (Anvers, Belgique)
Après l’exposition révolutionnaire et record de Vermeer au Rijksmuseum, c’est désormais le Musée des Beaux-Arts d’Anvers qui tourne le feu des projecteurs. Cette fois, l’exposition ne se concentre pas uniquement sur les œuvres du maître hollandais lui-même, mais également sur un ensemble distingué comprenant des artistes de renom tels que Rembrandt, Peter Paul Rubens et Pieter Bruegel l’Ancien. Cette collection organisée est centrée sur l’émergence d’un nouveau genre artistique : l’étude de tête. Au XVIIe siècle, il y a eu un regain d’intérêt palpable pour la « tronie », un terme néerlandais archaïque signifiant « visage ». « Faire tourner les têtes » au KMSKA rassemble un éventail impressionnant de 76 chefs-d’œuvre exquis provenant de collections belges et internationales, tous centrés sur ce thème. L’exposition promet de faire voyager les spectateurs dans l’évolution du genre tronie, du début du XVe siècle jusqu’à le 19ème siècle.
« David Hockney : Drawing from Life » à la National Portrait Gallery (Londres, Royaume-Uni)
Curieux de savoir comment le peintre britannique emblématique David Hockney pourrait capturer l’effigie de Harry Styles sur toile ? Votre curiosité est sur le point d’être satisfaite avec la prochaine grande exposition qui s’ouvrira à la National Portrait Gallery de Londres. D’autres portraits exposés à « Dessiner d’après la vie » seront les œuvres de la défunte mère de Hockney, Laura Hockney ; de sa compagne estimée créatrice de mode, Celia Birtwell ; de son ancien partenaire, Gregory Evans ; et de diverses personnes de la communauté locale normande. Cette exposition avait déjà orné les salles de la National Portrait Gallery pour une brève période de 20 jours en 2020, qui sera ensuite reportée en raison de la pandémie. Aux 33 nouvelles œuvres s’ajouteront également des dessins aux crayons de couleur réalisés par Hockney à Paris au début des années 1970, ainsi qu’une sélection de des dessins des années 1980, lorsque l’artiste créait un autoportrait chaque jour pendant deux mois.
« Claude Gillot – Comédies, fables et arabesques » au Musée du Louvre (Paris France)
L’artiste français Claude Gillot était un touche-à-tout, excellant dans diverses disciplines, notamment la peinture, la gravure sur métal et la conception de théâtre. Sous la direction de Jean-Antoine Watteau, les prouesses artistiques de Gillot s’épanouissent. Pourtant, ce sont ses dessins rococo fantaisistes qui suscitent véritablement l’admiration de la bourgeoisie parisienne. Au cœur de son œuvre artistique se trouve une importante collection de dessins qui témoignent de sa fascination pour l’essence comique de la comédie italienne, caractérisée par des pantomimes, des acrobaties et des personnages travestis. Une prochaine exposition au prestigieux Musée du Louvre constitue l’hommage le plus ambitieux jamais consacré à Gillot, regroupant près de 90 de ses œuvres. Cette exposition présente non seulement la collection d’œuvres de Gillot la plus complète du Louvre, mais également des prêts d’institutions prestigieuses telles que la Morgan Library & Museum, le Metropolitan Museum of Art de New York, la Bibliothèque royale de Belgique et le Musée d’Art de New York. Art.
