Qui de mieux pour faire la couverture des éditions britannique et américaine du numéro de septembre de Vogue que Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista et Christy Turlington – 33 ans après ce shooting légendaire ?
En tant qu’une des couvertures de magazines les plus emblématiques de l’histoire, il était peut-être inévitable que la photographie parue dans l’édition britannique du Vogue des années 1990 soit recréée.
Il est probable, cependant, que les stars du tournage (ainsi que les fans de mode du monde entier) se seraient attendues à cela un peu plus tôt que 33 ans plus tard.
Pour la première fois depuis cette couverture légendaire il y a toutes ces années, les mannequins Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista et Christy Turlington se sont réunies, posant pour les numéros de septembre du Vogue britannique et américain.
Malheureusement, l’une des stars de la couverture originale, Tatjana Patitz, n’a pas rejoint ses anciens collègues, étant décédée en janvier à l’âge de 56 ans.
Elle faisait partie des « cinq grands » mannequins du début des années 1990, qui étaient un pilier des podiums et des studios photo du monde entier.
L’apparition de Patitz, Campbell, Crawford, Evangelista et Turlington sur la couverture de Vogue photographiée par le regretté grand photographe Peter Lindbergh a déclenché les années 90 en beauté.
L’artiste allemand a longtemps été reconnu pour avoir rendu l’image si célèbre qu’il est souvent salué comme le cerveau derrière l’idée même du mannequin.
« L’utilisation de la photographie en noir et blanc était vraiment importante pour créer le mannequin. Chaque fois que j’essayais de les photographier en couleur, parce que leur beauté était proche de la perfection, cela finissait par ressembler à une mauvaise publicité de cosmétiques », a expliqué Lindbergh dans un article de 2008. « Avec le noir et blanc, vous pouvez vraiment voir qui ils sont. Cela a atténué l’interprétation commerciale que donne la couleur. Ce qui est si frappant avec le noir et blanc, c’est à quel point il aide vraiment à donner un sens à la réalité. »
Les femmes sont devenues encore plus célèbres après être apparues dans le clip du single « Freedom ! » de George Michael. plus tard cette année.
Malgré les près de trois décennies et demie écoulées depuis la couverture, Edward Enninful et Anna Wintour, respectivement rédacteurs en chef du Vogue britannique et du Vogue américain, ont travaillé ensemble pour que les quatre mannequins ultimes restants fassent la couverture de leurs magazines des deux côtés du l’étang.
« Pour un moment si sacré, ma co-conspiratrice estimée Anna Wintour… et j’ai décidé qu’il n’y avait qu’une seule chose à faire », a écrit le chef sortant Edward Enninful dans sa lettre à l’éditeur, ajoutant : « Nous devions mettre simultanément le quatuor légendaire sur le devant de la scène. couverture de Vogues britannique et américain ».
2023 peut certainement être qualifiée d’année des supers. En septembre, Apple TV+ sortira Les super modèlesune série documentaire très attendue explorant la vie et les carrières de Campbell, Crawford, Evangelista et Turlington.
Cela arrive à une époque où la nostalgie entourant les mannequins originaux est à son plus haut niveau, avec un nouveau public, la génération Z, qui s’est ouvert à eux, principalement via TikTok.
Au début des années 90, le groupe de femmes a donné un nouveau souffle à l’industrie de la mode, définissant l’époque tout en ouvrant la voie à une plus grande acceptation de la tendance du mannequin en tant que célébrité.
Ils étaient connus pour leur apparence, leur style et comme fourrage pour les tabloïds. Linda Evangalista, en particulier, était célèbre pour ses interviews franches, dont celle qu’elle a accordée à Vogue en 1990.
« On ne se réveille pas pour moins de 10 000 dollars par jour » est encore fréquemment cité comme la citation la plus célèbre de l’histoire du mannequinat, également décrite comme « le ‘Laissez-les manger du gâteau’ du 20e siècle ».
Depuis le début du millénaire, qui a mis fin au glamour des années 90, Vogue dans le monde entier a présenté une infinité de nouveaux « mannequins » sur sa couverture, ainsi que des stars plus improbables, notamment une Philippine autochtone de 106 ans. tatoueuse et actrice légendaire Dame Judi Dench.
Mais les fashionistas sont toujours amoureuses des supers originales, et il semble qu’elles ne vont nulle part – même si elles ont près de 60 ans.
Cette obsession est-elle le signe d’une société moins centrée que jamais sur l’âgisme ? Peut-être.
Même si les plus grands mannequins d’aujourd’hui – pensez à Kendall Jenner, aux sœurs Gigi et Bella Hadid et même à la propre fille de Crawford, Kaia Gerber – sont certainement des noms connus, leurs homologues des années 90 sont sans doute aussi célèbres que lorsqu’elles figuraient sur que Couverture Vogue.
Naomi Campbell est toujours très demandée pour les défilés et Linda Evangelista est récemment apparue en solo sur la couverture de Vogue.
Beaucoup d’entre eux sont actifs sur les réseaux sociaux, mais ce n’est pas grâce à eux qu’ils sont devenus célèbres, contrairement aux Jenners et aux Hadid du monde entier.
Les années 90 et l’an 2000 sont toujours populaires parmi la génération Z, les Spice Girls et Sex and the City réussissant également à rester pertinentes des années après avoir été au sommet.
Initialement insérées dans les campagnes des maisons de mode qui se mondialisaient lors du boom des années 1990, certaines marques craignaient que les modèles eux-mêmes ne deviennent plus grands que les créations.
À la fin de la décennie, les marques et les magazines optaient plutôt pour des visages moins reconnaissables pour porter leurs vêtements. Ce changement s’est accompagné d’une offre apparemment infinie de nouveaux visages, en partie grâce à des émissions de téléréalité comme America’s Next Top Model, qui proposaient une chaîne de production de filles désireuses de réussir à tout prix dans l’industrie acharnée.
Si une marque ou un magazine voulait un visage célèbre, il pourrait plutôt se tourner vers des stars de cinéma, dont beaucoup étaient de la taille d’un échantillon et incitaient les fans de mode à acheter, acheter, acheter.
En 1999, Linda Wells, rédactrice en chef du magazine Allure, déclarait : « Personne ne se soucie plus des mannequins » et, pendant un certain temps, ce fut vrai.
Cependant, au cours des 20 dernières années, très peu de modèles sont devenus des noms connus. Pour chaque Cara Delevingne ou Karlie Kloss, il y en avait des milliers reconnaissables uniquement à leur visage.
Le choix de Vogue de remettre les supers originaux sur sa couverture suggère qu’ils n’ont jamais vraiment disparu, présentant un état d’esprit selon lequel le véritable pouvoir dans l’industrie reste la véritable monnaie de la mode.
Avec le besoin de modèles promouvant des produits éclipsés par les influenceurs et la saturation des « créateurs de contenu » à un niveau sans précédent, il est probable que la saturation culturelle des supers originaux ne sera jamais recréée.
Les marques choisissent également une grande variété de modèles pour leurs campagnes afin de toucher un spectre plus large, ce qui s’écarte de la tendance des années 90 consistant à choisir un seul visage de mannequin pour une marque entière.
Le buzz autour des mannequins des années 90 ne vient pas seulement de la nostalgie de la génération Z pour une époque plus glamour avant leur naissance, mais aussi des fans des supers qui se souviennent très clairement de leurs couvertures de Vogue et de leur domination sur les podiums.
L’influence de Lindbergh est claire ici aussi.
Le regretté photographe préférait les images en noir et blanc, commentant en 2014 : « Cela devrait être la responsabilité des photographes d’aujourd’hui de libérer les femmes, et enfin tout le monde, de la terreur de la jeunesse et de la perfection ».
L’industrie semble être d’accord. En mettant ces stars de la mode en couverture et dans les campagnes, les marques et les éditeurs de magazines ont le ticket d’or. En attirant les plus jeunes fashionistas et en exploitant le marché du « dollar en argent », elles sont en mesure d’exploiter une énorme part du pouvoir d’achat de tous âges.
Si ce n’est pas super, nous ne savons pas ce que c’est.
Le numéro de septembre du British Vogue est désormais disponible en téléchargement numérique et en kiosque.
