16 août 1977 : Le roi du rock and roll meurt
Né le 8 janvier 1935, Elvis Aaron Presley aurait aujourd’hui 88 ans s’il était encore en vie.
Malheureusement, le roi indéniable du rock and roll, originaire de Tupelo, dans le Mississippi, n’a atteint que 42 ans. Trouvé mort ce jour-là en 1977 dans son manoir de Graceland, Elvis a laissé derrière lui l’une des influences les plus marquantes de la musique moderne.
À ce jour, il a vendu plus de 500 millions de disques. Il a établi des records pour la plupart des chansons dans les charts de plusieurs pays. Popularisant le rock and roll, il a préparé le terrain pour la révolution musicale pop des années 60.
Nous le savons tous cependant. C’est Elvis. Au lieu de faire un récapitulatif de ses meilleurs morceaux comme nous le ferions habituellement, cela semblait plutôt une opportunité intéressante de mettre en évidence certaines des meilleures chansons qui ont été inspirées par la star.
Paul Simon – Graceland
Le single titre de son remarquable septième album solo, Paul Simon était déjà l’un des musiciens les plus respectés au monde pour ses années Simon & Garfunkel et ses succès en solo.
L’album « Graceland » de Simon a cependant été l’apogée de sa carrière solo. Sorti en 1986, il a incorporé la musique du monde grâce à une collaboration avec la musique sud-africaine, se liant aux thèmes de l’album célébrant les styles musicaux sud-africains comme le mbaqanga combiné à la pop et au rock.
Que le titre de l’album et ce morceau soient une ode au manoir qu’Elvis a vécu avec sa famille après avoir trouvé la gloire en dit long sur l’importance du chanteur. Même lorsque Simon parcourait le monde pour la musique, il se rendait toujours à Graceland, Memphis, Tennessee.
Marc Cohn – Marcher à Memphis
Une autre référence à la maison des adultes d’Elvis. La chanson la plus célèbre de Marc Cohn est apparemment le récit autobiographique du voyage de l’auteur-compositeur-interprète à Graceland dans le but d’apaiser son blocage d’écrivain.
La visite à Memphis a été inspirante. En visitant également l’église où Al Green prêchait, Cohn a pu briser son blocage d’écrivain et créer sa chanson sur un « amateur de musique gospel juif ». Le morceau de Cohn de 1991 est emblématique, mais c’est la reprise de Cher sortie en 1995 qui est ma préférée.
Nick Cave et les mauvaises graines – Tupelo
Les lieux de la vie d’Elvis ont servi d’inspiration à beaucoup. Peut-être que la prise la plus étrange vient du prince des ténèbres du rock gothique, Nick Cave.
Le seul single du deuxième album de Bad Seeds, « Tupelo », raconte l’histoire d’une terrible tempête qui a fait des ravages le jour de la naissance d’Elvis à Tupelo, Mississippi. Sorti en 1985, Nick Cave était encore surtout connu pour ses bouffonneries punk dans The Birthday Party. Au cours de sa carrière ultérieure, ses rebondissements sombres sur les contes folkloriques avec une narration vivante sont devenus un incontournable de sa discographie.
Depeche Mode – Jésus personnel
Facilement la meilleure ligne de basse de cette liste.
Depeche Mode a sorti le premier single de son septième album « Violator » en 1989. Inspiré par le livre « Elvis and Me » de Priscilla Presley, le chanteur principal de Depeche Mode, Martin Gore, voulait écrire une chanson sur la façon dont être amoureux de quelqu’un les met dans une position équivalente à Jésus. Imaginez à quel point ce serait grave si la personne que vous aimiez était Elvis.
Le résultat est un morceau d’une brillance envoûtante, débordant de luxure et de désir. Sur le plan sonore, cela peut sembler très éloigné du travail d’Elvis lui-même, mais la façon dont il éveille n’importe quelle foule dans une hystérie licencieuse montre qu’il porte tout aussi bien le gant que le roi portait autrefois.
Lisa Marie Presley – Lumières éteintes
La dernière place doit être donnée au morceau que la fille d’Elvis, Lisa Marie, réfléchit sur son éducation. Bien que ce ne soit peut-être pas un classique aussi bien considéré que les autres chansons de la liste, cela donne un aperçu fascinant de ce que ressentait la vie avec la star pour sa fille unique.
Des paroles comme « Quelqu’un a éteint les lumières là-bas à Memphis / Ooh, c’est là que ma famille est enterrée et partie » montrent la douleur que Lisa Marie a ressentie en perdant son père si jeune. À l’origine, Lisa Marie s’est disputée avec le studio contre sa sortie en tant que premier single solo car il était si personnel. Finalement, elle a cédé afin de « nettoyer l’air ».
