4 août 1967 : Pink Floyd sort son premier album
Il y a eu beaucoup de Pink Floyd. Le plus connu est le line-up avec Roger Waters à la basse, David Gilmour à la guitare, Nick Mason à la batterie et Richard Wright aux claviers.
Ensemble, ce quatuor écrirait certains des albums de rock progressif les plus connus de l’histoire. La série de quatre albums de ‘The Dark Side of the Moon’, ‘Wish You Were Here’, ‘Animals’ et ‘The Wall’ de 1973 à 1979 les place aux côtés des Beatles et des Rolling Stones en tant que grands de tous les temps.
Des années plus tard, un nouveau Pink Floyd émergerait. Lorsque Waters a quitté le groupe dans les années 80, il a monté des plaintes légales contre les trois autres exigeant qu’ils arrêtent de jouer sous le surnom de « Pink Floyd ». Cela ne s’est pas produit et Gilmour et al ont sorti une série d’albums tièdes de Pink Floyd tandis que Waters est devenu de plus en plus déséquilibré alors qu’il tournait son ancien matériel.
Avant tout cela cependant, il y avait un autre Pink Floyd. Le premier Pink Floyd. Avant que Gilmour n’apporte sa capacité de guitare virtuose au groupe, le groupe était dirigé par la figure mystérieuse de Syd Barrett.
Barrett a rejoint le groupe de jeunes musiciens en 1965. Il était un étudiant en art solitaire parmi les architectes. Inspiré par le son expérimental des Beatles, Barrett a poussé le groupe vers des avenues psychédéliques. Il a écrit des chansons inspirées de comptines, de contes folkloriques et de romans fantastiques. Les voyages réguliers sous l’influence du LSD ont également été une force motrice aux débuts de Pink Floyd.
À Londres, Pink Floyd a rapidement gagné un public underground en tant que nouveau groupe passionnant. Une guerre d’enchères a éclaté pour signer le groupe avec EMI gagnant.
Ils s’installent aux studios Abbey Road pour enregistrer leur premier album, « Piper at the Gates of Dawn ». Bien que le succès de ces sessions soit contesté, il est documenté qu’un défi majeur consistait à condenser le style d’improvisation tentaculaire du groupe en quelque chose d’enregistrable. Au final, l’album oscille entre des airs plus serrés et des odyssées sonores plus décousues où le groupe règne plus librement.
A l’écouter maintenant, c’est un album intrigant, loin du travail qui définirait le groupe. Là où les albums ultérieurs sont serrés et sans compromis, il y a une liberté dans la façon dont les chansons sautent dans et hors des sections. Il se sent vivant avec des guitares qui gazouillent et des synthés qui tourbillonnent tout le temps. La voix de Barrett est la partie la plus distinctive. C’est un conteur fantaisiste et un prophète inquiétant, le tout enveloppé dans le charme anglais.
En fin de compte, l’album est sorti ce jour-là en 1967. Il a connu un succès commercial relativement à l’époque, se classant au sixième rang des charts britanniques. Également bien accueilli par la critique, l’album a assuré que Pink Floyd continuerait à enregistrer un deuxième album.
Les choses n’allaient pas bien avec Barrett cependant. La forte consommation de LSD touchait le leader car elle perturbait sa schizophrénie non diagnostiquée. De plus en plus distant et insensible, le groupe a commencé à annuler des concerts.
L’année suivante, le groupe est retourné à Abbey Road pour continuer à travailler sur leur album de suivi » A Saucerful of Secrets » pour lequel Barrett avait écrit la chanson » Jugband Blues « , mais à ce stade, sa santé s’était trop détériorée. Incapable de jouer, le groupe l’a remplacé par Gilmour et une nouvelle ère de Pink Floyd a commencé.
La marque de Barrett sur le groupe n’a pas été oubliée. L’album ‘Wish You Were Here’ lui est largement dédié. Cependant, en dehors du groupe, son état ne s’est pas amélioré. Il s’est retiré de la scène musicale pour vivre avec sa mère, sans contact avec les membres du groupe. Barrett est décédé en 2006 d’un cancer du pancréas à l’âge de 60 ans.
