Du hip-hop socialement engagé à l’un des groupes de rock irlandais les plus célèbres (et manqués), en passant par une surprise bruyante de l’emblématique dadaïste de la musique, voici notre sélection des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2024, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
Ce sont les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêteront respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en octobre prochain.
Avoir 10 ans en 2024 : Run The Jewels – RTJ2
(Date de sortie : 24 octobre 2014)
Le groupe de hip-hop américain Run The Jewels, composé de Killer Mike et El-P, connaît une sacrée séquence de victoires depuis ses débuts en 2013. Au cours de quatre albums studio, ils ont probablement produit l’une des meilleures séries de quatre albums non seulement de l’histoire du rap mais aussi de l’histoire de la musique dans son ensemble. Pour cette raison, distinguer l’un de leurs albums est une tâche difficile. Mais si les choses se passent bien, leur deuxième album, « RTJ2 », qui célèbre son 10e anniversaire ce mois-ci, est un cri solide pour leur effort le plus délirant, divertissant et engageant.
Leur deuxième album est celui où les paroles du groupe embrassent pleinement le commentaire social et un noyau plus émotionnel. Les rythmes sont également plus forts que lors de leurs débuts, car la production d’EL-P est de premier ordre, chacun des 12 morceaux gagnant en intensité. Du formidable ‘Oh My Darling Don’t Cry’ au lourd guitare ‘Blockbuster Night Pt.1’, en passant par l’imprévisible ‘Lie, Cheat, Steal’ et l’accrocheur ‘Early’ (avec Boots) à ‘All Due Respect’ avec Travis Barker de Blink 182, c’est moment explosif après moment explosif.
Un favori particulier est « Close Your Eyes (And Count To Fuck) », avec Zach de la Rocha de Rage Against The Machine. Colérique, verbeuse, tranchante et tellement accrocheuse, la chanson ne fait pas de prisonniers.
« Menteurs et politiciens, profiteurs des prisons / Les graveurs de front, esclavagistes des hommes et des femmes / Y compris les membres du clergé qui vous gouvernent par la religion / Alors déshabillez vos enfants et dites-leur que Dieu leur pardonnera.»
Run The Jewels a ensuite fait monter la barre lyrique concernant la politique et la société sur leurs disques suivants – en particulier lorsqu’il s’agit de résister à l’oppression systémique, qu’elle soit économique ou raciale. Mais « RTJ2 » a été le moment où les auditeurs ont eu un avant-goût de leur juste colère. Sans sombrer dans une agression insensée ou une tyrannie facile, cet album marque le moment où ils ont véritablement commencé à dire la vérité au pouvoir en lançant des grenades lyriques dont d’autres rappeurs ne pouvaient que rêver, laissant leurs concurrents aux prises avec l’épingle.
Puissant, soigné et pertinent, « RTJ2 » pourrait bien être l’un des meilleurs albums hip-hop de ces dix dernières années. Il rappelle aux auditeurs qu’à la base, le genre est plus fort lorsqu’il exprime les maux sociaux, défie l’establishment et tient un miroir des défauts de la société – et vous demande de vous en énerver royalement.
Tout au long de leur partenariat collaboratif, Run The Jewels n’a fait que se renforcer. Les rumeurs disent qu’ils ont terminé leur cinquième album, et nous avons hâte de savoir ce qu’ils nous réservent ensuite.
Ils fêteront également leurs 10 ans en octobre : le deuxième album époustouflant et sensuel de Jesse Ware, « Tough Love » ; « 1989 » de Taylor Swift, le disque pop intemporel qui a vu Swift se débarrasser de ses racines country et envoyer la superstar de la pop dans la stratosphère.
Avoir 20 ans en 2024 : Tom Waits – Real Gone
(Date de sortie : 5 octobre 2004)
Au fil de 17 albums studio, de deux bandes originales de films et de trois albums live, le style musical de Tom Waits s’étend de numéros inspirés de Kerouac, de morceaux de jazz imprégnés de whisky, de ballades blues romantiques, de polkas théâtrales et de rumpas carnavalesques. Souvent humoristique, toujours riche, et mettant en vedette les chants, les grognements et les rires gutturaux uniques du dadaïste musical – dont beaucoup sonnent comme s’il se gargarisait avec des lames de rasoir et lavait la douleur avec du Bourbon – chacune de ses sorties est surprenante à sa manière.
Aussi anachronique que soit ce pionnier unique en son genre au fil des années, rien ne préparait ses auditeurs à sortir un album de beatboxing inspiré du hip-hop en 2004.
Après le double tapotement théâtral « Alice »https://www.L’Observatoire de l’Europe.com/« Blood Money » deux ans auparavant, « Real Gone » était quelque chose de nouveau. Fini les pianos, place aux platines. Présentant des grooves souvent abrasifs, le beatboxing de Waits – qui embrasse un tout nouvel ensemble de tics vocaux et de rugissements – ainsi que les percussions lourdes et le scratch DJ du fils de Waits, Casey, l’album intègre des influences rap sans s’aliéner les principaux fans. Des morceaux comme « Sins Of My Father », « Don’t Go Into That Barn » et « Dead And Lovely » présentent tous l’écriture évocatrice et l’appel de la ballade de l’enfer qui ont fait le nom de Waits, tandis que « The Day After Tomorrow » reste l’un des morceaux les plus directement politiques de sa carrière. Après tout, « Real Gone » est sorti un an après l’invasion de l’Irak par les États-Unis, et cette chanson de protestation racontée du point de vue d’un soldat américain est dévastatrice.
En plus des morceaux mentionnés ci-dessus, les moments marquants incluent l’ouverture « Top Of The Hill », qui donne le ton à tout l’album ; le chef-d’œuvre de fin de carrière « Hoist That Rag » avec ses licks de guitare cubaine et ses crashs et cliquetis rauques ; et le propulsif ‘Shake It’, qui montre une fois de plus à quel point le guitariste Marc Ribot est un collaborateur inestimable de Waits.
Plutôt détesté par les critiques lors de sa sortie il y a 20 ans, « Real Gone » est sans aucun doute l’un des efforts les plus ambitieux et sous-estimés de Waits. Bien sûr, c’est un vacarme de 72 minutes et il y a quelques bruits qui auraient pu rester dans la salle de montage : les paroles « Circus » et « Make It Rain » sont amusantes mais frisent parfois la parodie, tandis que « Clang Boom Steam ‘ s’engage un peu trop dans le beatboxing. Cependant, malgré les défauts, « Real Gone » est aussi inventif qu’intense sans vergogne.
Quoi que vous fassiez, essayez d’écouter la version originale de cet album plutôt que la réédition de « Real Gone ». Il y a plusieurs années, Waits a remasterisé certains de ses albums, avec beaucoup de succès. Cependant, le nouveau mix de ce joyau de 2004 est une énorme déception, car l’album a été vidé d’une partie de son attrait d’origine grâce à des instrumentations plus propres et plus claires qui trahissent l’ambiance originale et granuleuse.
Ils fêteront également leurs 20 ans en octobre : le premier album de James Blunt, « Back To Bedlam » (si vous aimez ce genre de choses) ; le deuxième LP de Mos Def, « The New Danger », qui est une brillante suite à « Black On Both Sides » ; le dernier album d’Elliott Smith, « From A Basement On The Hill », sorti à titre posthume et contenant des chansons qui montrent l’auteur-compositeur tant manqué à son meilleur niveau ; Le 11ème album studio de Leonard Cohen, « Dear Heather », qui mérite d’être réévalué comme l’une des sorties les plus optimistes de l’artiste décédé.
Avoir 30 ans en 2024 : Les Cranberries – Pas besoin de discuter
(Date de sortie : 3 octobre 1994)
Fondés à Limerick en 1989 et dirigés par la regrettée Dolores O’Riordan, The Cranberries sont rapidement devenus l’un des groupes musicaux les plus célèbres d’Irlande après le succès commercial de leur premier album «Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?» . Mais c’est avec leur deuxième album « No Need To Argue », qui vient tout juste d’avoir 30 ans, que le groupe accède à une renommée internationale.
C’est que Album Cranberries – celui avec les succès qui ont défini non seulement 1994 mais le reste de la carrière du groupe : « I Can’t Be With You » ; « Ode To My Family » (leur plus grande chanson) ; et bien sûr, « Zombie ». Cette dernière est sans doute leur chanson la plus connue et la vidéo a fait des Cranberries le premier groupe irlandais à atteindre un milliard de vues sur YouTube.
Tout le monde connaît ces morceaux et peut les chanter. Cependant, comme tout fan de Cranberries le sait, « No Need To Argue » ne se limite pas aux singles. Bien sûr, ce sont de très bons morceaux, mais ils ont tendance à éclipser un formidable album de 13 titres qui traite de l’amour, de la perte, du génocide et des troubles.
Là encore, on pourrait dire la même chose à propos de « Linger » et « Dreams » qui détournent l’attention de morceaux comme « Sunday », « Waltzing Back » et « I Will Always » sur leur premier album.
Les chansons de « No Need To Argue » comme « Twenty-One » et « Empty » sont fantastiques, tandis que « Ridiculous Thoughts » – écrite par O’Riordan sur ses problèmes avec la presse britannique – se démarque. Ensuite, il y a la chanson folk acoustique « Dreaming My Dreams », qu’il ne faut pas négliger.
Alors, alors qu’il fête ses 30 ans en octobre prochain, choisissez de redécouvrir le LP. Certes, «Zombie» a peut-être retrouvé une nouvelle vie après la mort d’O’Riordian des suites d’une noyade due à une intoxication alcoolique en 2018, la chanson étant devenue un hymne de stade irlandais. Cependant, l’album sur lequel il figure mérite bien plus que « Oh, celui-là avec « Zombie » dessus ». Et pendant que vous y êtes, « Bury The Hatchet » de 1999 a fêté ses 25 ans cette année. Il est peut-être moins colérique et vibrant que leurs deux premiers albums, préférant des accroches plus pop, mais il n’en est pas moins doozy. C’est aussi un autre rappel de combien le groupe nous manque, puisque The Cranberries s’est dissous après la mort d’O’Riordan et la sortie de leur dernier album acclamé, « In The End » de 2019.
Il fêtera également ses 30 ans en octobre : le deuxième album de Jamiroquai, « The Return of the Space Cowboy », qui fusionne parfaitement pop, funk et acid jazz.
Rendez-vous le mois prochain !
