Le plus ancien festival de cinéma du monde ouvre ses portes cette semaine et cette année, il promet d’être une grande fête. Les 21 films sélectionnés en compétition et en lice pour le Lion d’or espèrent tous faire le buzz, la Mostra de Venise étant devenue au fil des ans le tremplin incontournable des Oscars.
Le 81e Festival international du film de Venise débute cette semaine, et c’est une affaire pleine de stars qui devrait compenser le manque de moments de célébrités sur le tapis rouge l’année dernière en raison de la grève des scénaristes et des acteurs d’Hollywood.
En effet, les stars sont enfin de retour, avec Tilda Swinton, Julianne Moore, Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Angelina Jolie, George Clooney, Brad Pitt, Nicole Kidman, Daniel Craig et Cate Blanchett, tous attendus sur le Lido au cours du festival.
« Je pense que cette année, nous aurons la liste la plus longue de talents qui fouleront le tapis rouge », a déclaré le directeur du festival, Alberto Barbera. « Nous nous sommes remis des grèves de l’année dernière. Tous les acteurs de tous les films seront présents au festival et fouleront le tapis rouge. »
Tout démarre le 28 août avec le film d’ouverture Beetlejuice Beetlejuicela suite du film culte de Tim Burton de 1988 (projection hors compétition), et comme chaque année, tout reste à jouer.
En effet, Venise a progressivement acquis la réputation d’être le rampe de lancement de la saison des récompenses, avec des personnalités telles que Pesanteur, Homme-oiseau, La La Land, La forme de l’eau, Le favori, Joker, Pays nomade, La Baleine et l’année dernière Pauvres choses tous présentés en première au Lido et qui ont remporté les Golden Baldies.
Le jury de cette année, présidé par l’actrice française Isabelle Huppert et composé de James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz et Zhang Ziyi, passera quelques jours exaltants mais difficiles pour décerner le très convoité Lion d’or de cette année, qui donnera le coup d’envoi de toutes les discussions sur les récompenses lors des Oscars l’année prochaine.
Sans plus tarder, voici notre sélection des 10 films incontournables présentés en compétition cette année, qui feront sans aucun doute partie des discussions autour des récompenses.
Joker : Folie à Deux
Commençons par celui-ci, d’accord ? La suite de 2019 Joker est le titre le plus en vogue du festival cette année, avec une nouvelle fois la collaboration du réalisateur Todd Phillips et de Joaquin Phoenix. Mais cette fois, c’est Lady Gaga qui se joint à nous pour ce qui ne sera pas un simple thriller psychologique comme le premier, mais plutôt une comédie musicale au son d’un jukebox. Joker était un pari risqué mais rentable, qui a rapporté plus d’un milliard de dollars dans le monde, devenant ainsi le premier film classé R à le faire. Il a remporté le Lion d’or à Venise, a obtenu 11 nominations aux Oscars et a remporté deux prix pour le meilleur acteur et la meilleure musique originale. Il y a donc beaucoup de choses qui reposent sur les épaules de cette suite non conventionnelle… Y compris la possibilité qu’une suite remporte le Lion d’or – ce qui serait une première. Nous gardons nos attentes sous contrôle pour Folie à Deuxcar nous avons nos réserves quant à la nécessité d’une suite, et bien que Joker c’était un bon moment, on avait l’impression d’assister à une reprise décevante du film de Martin Scorsese Chauffeur de taxi et Le roi de la comédie – ce que SNL (à juste titre) a décrit comme « La rage des hommes blancs : le film ». Il a été porté par une performance centrale époustouflante de Phoenix, c’est vrai, mais méritait-il le Lion d’or ? Probablement pas. Pourtant, cette suite de Clown Prince of Crime semble être une vision singulière et certainement plus audacieuse que son prédécesseur, car une comédie musicale est la dernière chose à laquelle on s’attendait. Il ne reste plus qu’à voir si cette suite provoquera le même genre de brouhaha que le premier film lors de sa première à Venise, alors que beaucoup décrivaient le film comme étant « irresponsable » et « favorable aux incels », et si Folie à Deux conduira Lady Gaga à enfin obtenir l’Oscar qu’elle a tant essayé de décrocher avec Maison Gucci et aurait dû gagner pour Une étoile est née…
Bizarre
Nous sommes de grands fans de Luca Guadagnino ici à L’Observatoire de l’Europe Culture, et pour son deuxième film sorti cette année après Les challengersle réalisateur italien revient au Lido avec une adaptation d’un roman de William S Burroughs. Daniel Craig y incarne un Américain en vagabond dans la ville de Mexico dans les années 1940, aux prises avec sa récente dépendance à l’héroïne et son engouement pour un jeune soldat de la Marine démobilisé (Drew Starkey). Le roman, écrit au début des années 1950 mais publié pour la première fois en 1985, est adapté par Justin Kuritzkes, qui était également à l’origine de Les challengersc’est donc un bon signe. Un autre indicateur fort de la qualité de ce film libidineux et existentiel est le directeur du Festival du Film de Venise, Alberto Barbera, qui a salué la première mondiale comme la meilleure performance de Craig à ce jour – et le meilleur film de Guadagnino. Des mots audacieux, comme Appelle-moi par ton nom, Suspiria et Les os et tout sont des actes difficiles à suivre. Pourtant, Guadagnino livre rarement un mauvais film, et l’inclusion de Bizarre en compétition est aussi une sorte de consolation bienvenue, car Les challengers était censé ouvrir le Festival du Film de Venise l’année dernière mais a été annulé à cause des grèves de la SAG/WGA. Nous avons de grands espoirs pour celui-ci.
La chambre d’à côté
Le cinéaste espagnol Pedro Almodóvar était à Venise pour la dernière fois en 2021 pour Mères parallèlespour lequel Penélope Cruz a remporté la Coupe Volpi de la meilleure actrice. Cette année, il revient au Lido avec son premier long métrage en langue anglaise, après le court métrage western gay présenté en avant-première à Cannes l’année dernière Un mode de vie étrangeAdaptation du roman « What Are You Going Through » de la romancière américaine Sigrid Nunez, le film suit la relation entre une reporter de guerre en train de mourir d’un cancer (Tilda Swinton) et une romancière et ancienne collègue (Julianne Moore). Attendez-vous à des réflexions sur l’amitié, la mort, l’amour et la guerre, avec tous les costumes époustouflants dont Almodóvar nous a gratifiés au fil des ans. Almodóvar a déclaré que « le film parle aussi du plaisir de se réveiller avec les oiseaux qui apportent un nouveau jour dans une maison construite dans une réserve naturelle de la Nouvelle-Angleterre ». Nous ne savons pas encore ce qu’il entend par là et nous avons hâte de le découvrir.
Bébé fille
De nombreux films à l’affiche cette année promettent d’apporter des produits érotiques, et aucun plus que Bébé fillede la cinéaste et actrice néerlandaise Halina Reijn, qui a précédemment réalisé Corps Corps Corpsainsi que Instinctqui a été présenté par les Pays-Bas aux Oscars pour le meilleur long métrage international en 2020. Avec Nicole Kidman dans le rôle d’une PDG à succès qui risque sa carrière et sa famille lorsqu’elle se lance dans une liaison risquée avec un stagiaire plus jeune (Triangle de la tristesse » Harris Dickinson), cela nous a déjà tous énervés. Et pour une bonne raison : Instinct centré sur une relation psychosexuelle entre un délinquant sexuel et son thérapeute, et a montré que Reijn pouvait gérer avec brio des dynamiques de pouvoir torrides et biaisées. Et compte tenu de la première à Venise de l’année dernière Mai Décembre a également abordé des thèmes similaires de genre et de pouvoir – et a été l’un de nos favoris en compétition – Bébé fille il s’annonce déjà comme un film transgressif, stimulant et plein de stars – puisque Antonio Banderas, Esther McGregor et Sophie Wilde y tiennent également le rôle principal.
Kjærlighet (Amour)
En parlant d’érotisme et de genre, Amour est la deuxième partie de la trilogie Sex Love Dreams du cinéaste norvégien Dag Johan Haugerud, qui suit Sexe – dont la première a eu lieu cette année dans la section Panorama de Berlin. Amour se concentre sur deux travailleurs de la santé, Marianne et Tor, qui remettent en question les normes sociales en matière de sexe et de relations conventionnelles. Tor passe une grande partie de son temps à rechercher des rencontres occasionnelles avec des hommes sur les ferries, et Marianne commence à explorer son point de vue. Le réalisateur a décrit Amour Il s’agit de « rechercher une proximité sexuelle et émotionnelle avec les autres sans nécessairement se conformer aux normes et conventions sociétales qui régissent les relations ». Il ajoute : « Le film suggère également que certaines expériences et pratiques au sein de la communauté homosexuelle pourraient offrir des perspectives précieuses pour la société dans son ensemble. » Nous avons hâte de voir ce film.
Le brutaliste
Le cinéaste américain Brady Corbet n’est pas un inconnu au Lido. Après son premier long métrage L’enfance d’un leader a remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur premier film dans la section Horizons de 2015 et dans le film mettant en vedette Natalie Portman Vox Lux abandonné en 2018, il revient avec Le brutaliste – qui est sans doute son projet le plus ambitieux à ce jour. Ce drame historique épique retrace 30 ans de la vie d’un architecte juif d’origine hongroise, László Toth (Adrien Brody), et de sa femme, Erzsebet (Felicity Jones), alors qu’ils fuient l’Europe d’après-guerre en 1947 pour les États-Unis. Avec également Guy Pearce et Joe Alwyn dans les rôles principaux, le film devrait durer trois heures et trente-cinq minutes – avec un entracte de 15 minutes. Vous avez entendu ? C’était le son des vessies de nombreux journalistes qui applaudissaient à l’unisson. Espérons que cette épopée ambitieuse sera l’un des moments forts du festival, car celui-ci nous a beaucoup enthousiasmés.
Marie
Un autre habitué de Venise qui revient au Lido cette année est le réalisateur chilien Pablo Larraín, qui honore la Compétition avec Marieun biopic sur Maria Callas qui clôture sa trilogie de femmes tragiques, après les premières à Venise de Jackie (2016) et Spencer (2021). Angelina Jolie incarne la célèbre chanteuse d’opéra, surnommée « La Divina », dans une réinterprétation de ses derniers jours dans le Paris des années 1970. En effet, Callas est décédée d’une crise cardiaque à l’âge de 53 ans et le film traitera probablement de sa relation tumultueuse avec le magnat des affaires Aristote Onassis… qui finira par quitter Callas pour Jacqueline Kennedy, au centre du film Jackie. Oui, nous bouclons la boucle pour la fin de la trilogie. Écrit par le créateur de Peaky Blinders, Steven Knight, qui a également écrit Spencernous avons hâte de voir la façon dont Larraín aborde le genre biopic, qu’il est connu pour subvertir. Il est également intéressant de savoir ce que Jolie fait de ce rôle, car Marie est l’un de ses plus grands rôles depuis des années ; et compte tenu Jackie et Spencer a valu à Natalie Portman et Kristen Stewart des nominations aux Oscars, peut-être que la troisième fois sera la bonne…
Avril
En 2020, la réalisatrice géorgienne Dea Kulumbegashvili a sorti son premier long métrage époustouflant Débutqui a remporté le Coquillage d’or de Saint-Sébastien du meilleur film – et a également été choisi par la Géorgie comme candidat à l’Oscar du meilleur long métrage international 2021. Avril (précédemment intitulé Ceux qui me trouvent) se concentre sur Nina, une obstétricienne travaillant dans une région rurale de Géorgie qui pratique également des avortements, en dépit des lois du pays. Lorsqu’un nouveau-né meurt sous ses soins, une enquête commence et alimente les rumeurs sur sa moralité. Aussi cynique que cela puisse paraître, la vérité est que les drames sur l’avortement fonctionnent bien avec les jurys des festivals, avec le film d’Audrey Diwan Événement remportant le Lion d’or en 2021. Et étant donné que Kulumbegashvili est l’un des réalisateurs les plus excitants actuellement en activité, il y a tout lieu de croire que le buzz pourrait bien se matérialiser par des victoires pour Avril.
Jouer avec le feu
Delphine et Muriel Coulin, deux réalisatrices françaises, font leurs débuts à Venise avec un drame familial sur un père célibataire et dévoué (Vincent Lindon) dont le plus jeune fils, Louis, part étudier à la prestigieuse Sorbonne, tandis que son aîné, Fus, prend un autre chemin et est séduit par les idées d’extrême droite. Avec des nuances politiques actuelles et abordant la résurgence de l’extrême droite en Europe, Le fils silencieux (titré Jouer avec le feu – littéralement : « Jouer avec le feu ») ressemble à une exploration poignante de la façon dont la violence fascine les jeunes esprits et de la façon dont les valeurs haineuses peuvent détruire les cellules familiales. On attend de nous que nous soyons préparés.
Récolte
La cinéaste grecque de la Nouvelle Vague Athina Rachel Tsangari fait son retour au Lido, 14 ans après Attenberg a valu à Ariane Labed la Coupe Volpi de la Meilleure Actrice. Son dernier film, Récolteest librement adapté du roman de Jim Crace de 2013 qui se déroule en Angleterre au Moyen-Âge. Il se concentre sur un village qui est impacté par la visite d’étrangers, qui sont désignés comme boucs émissaires de l’incendie d’une grange. Caleb Landry Jones joue le rôle principal, et ce film est apparemment la raison pour laquelle l’acteur a fait sa tournée de presse pour Homme-chien (qui a été présenté en première l’année dernière à Venise) avec un fort accent écossais. Espérons que cela en valait la peine…
La 81e Mostra de Venise débute le 28 août et dure jusqu’au 7 septembre. Suivez L’Observatoire de l’Europe Culture pour toutes les actualités et critiques du Lido.
