Héros méconnus de l’industrie cinématographique, les bruiteurs créent une grande partie du son entendu dans les films et les émissions de télévision. Un artiste hollandais nous montre comment c’est fait.
Si Ronnie Van der Veer fait bien son travail, son travail sera presque imperceptible. C’est ce à quoi aspire tout artiste Foley – faire oublier au public qu’une grande partie du son d’un film est ajoutée par la suite.
La technique Foley porte le nom du pionnier américain des effets sonores Jack Foley (1891-1976) qui a développé des méthodes uniques en synchronisation avec l’image et la post-production.
« Le son fonctionne très inconsciemment dans un film », a déclaré Van der Veer L’Observatoire de l’Europe Culture. « C’est ce que j’aime vraiment à ce sujet. Nous créons toutes sortes de petits détails qui vous font vous sentir plus proche des personnages, vous font vous sentir plus dans la scène. Même si les gens ne réalisent pas qu’il a été créé par nous et non par l’acteur, c’est toujours un ajout très précieux à l’expérience cinématographique.
De son atelier à Haarlem, juste à l’extérieur d’Amsterdam, Van der Veer a créé des effets sonores – ou Foley – pour des films et des émissions de télévision comme celui de Yorgos Lanthimos Le homardfilm de guerre néerlandais La bataille oubliéeet la série Netflix Original « Love & Anarchy ».
Il a créé des sons pour d’immenses scènes de bataille, des films d’horreur anxiogènes, des documentaires sur la nature et des interactions humaines quotidiennes entre les personnages. Il a même créé des sons pour des créatures imaginaires comme des dragons.
Van der Veer dit que Foley revient à trouver un équilibre entre des sons réalistes et crédibles et une magie cinématographique exagérée.
« Très souvent, nous essayons de recréer la réalité en ajoutant des détails, de sorte que vous ayez l’impression que ce que vous entendez est vraiment lié à ce que vous voyez », a-t-il expliqué. « Cela pourrait être exactement cette chaussure sur cette surface dans cette pièce spécifique avec cette réverbération. Mais nous faisons aussi un film, donc parfois nous essayons de faire quelque chose de plus grand que nature.
Par exemple, dans la vraie vie, les armes ne font pas de bruit : « Cela voudrait dire que votre arme est cassée, n’est-ce pas ? Mais dans les films, c’est un cliché du film que quand quelqu’un attrape une arme à feu, ça cliquette un peu. Ou quand un soldat court avec un fusil, ça grince un peu aussi.
L’une des parties les plus amusantes de son travail, dit Van der Veer, est de créer une présence pour des choses qui ne font normalement pas de bruit.
« Quand une fourmi marche sur une feuille, en réalité on ne l’entend pas », dit-il. « Mais quand c’est un plan très rapproché, nous devons faire ces pas. Et la fourmi est peut-être en train de manger quelque chose, donc tout à coup je mange quelque chose pour créer le son de la fourmi qui mange quelque chose. C’est très drôle, parce que dans la vraie vie, on n’entendrait jamais ça.
Comment les sons Foley sont créés
La première étape de la création de Foley, selon Van der Veer, consiste à regarder le matériel source.
« Normalement, je regarderais toujours le film en premier pour savoir si j’ai besoin d’accessoires que je n’ai pas en studio », dit-il. « Je vais parler au concepteur sonore pour voir quel est le style du film. Je demande s’il y a des sons spécifiques qui sont importants, que le réalisateur veut peut-être entendre.
Le studio de Van der Veer regorge d’accessoires – stockés dans différents conteneurs avec des étiquettes, suspendus aux murs. Il a différents types de sols pour différentes situations. Il a plus de chaussures que vous ne pouvez l’imaginer. Il a même une petite voiture qu’il utilise pour les scènes qui se déroulent à l’intérieur des véhicules.
« Cela pourrait ressembler à une friperie explosée ou quelque chose comme ça, mais je sais en fait où tout se trouve. »
Après avoir rassemblé tous les accessoires dont il a besoin, l’enregistrement commence. Van der Veer jouera le matériel source et commencera à jouer les sons dans chaque scène.
« Nous utilisons beaucoup de couches dans le processus d’enregistrement », explique Van der Veer. « Donc, dans une scène où quelqu’un marche avec un sac, nous ferions d’abord les pas, puis nous ferions le cliquetis du sac. On ferait une prise aussi avec le bruissement des vêtements. Peut-être que quelqu’un porte des bijoux, donc c’est aussi quelque chose que nous enregistrerions. C’est bien aussi pour le concepteur sonore d’avoir cela séparément.
Van der Veer travaille presque toujours avec un ingénieur du son, qui enregistre et peut modifier le mixage pour ajouter de la nuance au produit fini.
« La table de mixage Foley avec laquelle je travaille pourrait modifier la perspective du son », explique-t-il. « Ainsi, lorsque quelqu’un marche de plus loin, plus près de la caméra, il peut modifier le mixage des microphones pour créer cet effet, qui semble très naturel. »
Le son comme vecteur d’émotion
Van der Veer dit qu’il préfère enregistrer le son d’un film chronologiquement car cela l’aide à vivre le film de la même manière que le public le ferait.
« Normalement, nous regardons la première scène et nous faisons tous les sons pour cette scène, puis nous passons à la scène suivante », explique-t-il. «Ce que j’aime dans ce processus, c’est que nous suivons en quelque sorte le même voyage que le spectateur et les personnages. Alors peut-être qu’à mi-chemin du film, vous pourriez décider de changer de chaussures, par exemple, parce que le personnage a plus confiance en lui ou marche d’une manière différente.
Les bruits de pas font partie des sons les plus courants et les plus complexes que les bruiteurs sont invités à créer. Après avoir trouvé la bonne chaussure et le bon sol pour la scène, Van der Veer dit qu’il doit également entrer dans la peau du personnage pour obtenir le son parfait.
« Il y a une raison pour laquelle vous ne pouvez pas utiliser d’effets sonores (préenregistrés) pour les pas, car chaque personnage marche d’une manière différente », dit-il. « Même dans la même scène, quelqu’un peut être dans un état émotionnel différent et donc il marchera d’une manière différente. La caméra peut être plus éloignée ou soudainement très proche. Toutes ces choses que nous incorporons dans l’enregistrement du Foley.
« C’est quelque chose de très humain. Parfois, ils nous appellent acteurs du son, car comme un acteur, nous jouons aussi avec émotion.
Travailler si intimement avec le son lui a fait voir le monde différemment, dit Van der Veer. Il est plus à l’écoute des sons qui l’entourent dans la vie de tous les jours – assis dans son jardin, par exemple, il entendra tous les petits bruits autour de lui faits par le vent, les oiseaux, les insectes.
Lorsqu’il achète des accessoires dans des magasins d’occasion (les articles d’occasion sonnent mieux, dit-il), il choisit souvent des objets non pas en fonction de leur utilisation pratique, mais de leur potentiel sonore.
« Il est arrivé dans le passé que je sois assis sur une chaise dans la maison de quelqu’un et que je me dise: » Hé, je peux acheter cette chaise? Parce qu’il a un si bon couinement », a-t-il déclaré.
« Il y a des chaises dans le studio que j’ai obtenues de cette façon, car elles avaient un très bon couinement et les gens n’hésitaient pas à en acheter une nouvelle. C’est très difficile de se taire, parce que c’est quelque chose dont je suis conscient tout le temps, tous les sons qui nous entourent.
Pour voir par vous-même comment Foley est créé, regardez l’épisode complet de Creators dans le lecteur ci-dessus.
