A l’occasion du 100e anniversaire du surréalisme, L’Observatoire de l’Europe Culture s’est entretenu avec l’artiste italien Giovanni Guida, considéré par certains comme l’héritier du pionnier du mouvement, Max Ernst.
Alors que le monde de l’art célèbre le centenaire du surréalisme en 2024, un artiste italien a fait des vagues ces derniers temps pour son approche unique de la peinture qui rend hommage à la tradition, faisant écho aux techniques pionnières de Max Ernst et du peintre surréaliste espagnol Remedios Varo.
Giovanni Guida, né en 1992 à Acerra, près de Naples, est le plus jeune artiste à figurer dans les grandes encyclopédies pour son utilisation de la technique du « grattage », une méthode consistant à gratter une peinture encore humide pour révéler les couches sous-jacentes. « Le but est d’éliminer le pigment chromatique pour faire resurgir la couleur primordiale située en dessous », explique Guida.
Cette méthode, développée pour la première fois par Ernst, permet à Guida de plonger dans le subconscient, révélant des émotions et des souvenirs cachés. Guida a découvert cette méthode pour la première fois en 2005, alors qu’il étudiait la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Naples. Sa tutrice Mariarosaria Castellano lui a appris à utiliser ses ongles, presque comme des griffes, pour déchirer la « peau » du tableau et atteindre ses « entrailles ».
Guida a innové dans l’utilisation par Ernst des brosses et des spatules pour gratter, en utilisant de nouveaux outils et objets du quotidien, tels que des scalpels, des lames, des brosses métalliques, des stylets et des éponges, aux côtés de ses mains.
100 ans de surréalisme
Né du mouvement Dada antérieur, le surréalisme a été officiellement fondé en 1924 à Paris par André Breton, qui a rédigé cette année-là le Manifeste surréaliste. Cependant, le terme « surréaliste » a été utilisé pour la première fois en 1903 par Guillaume Apollinaire dans la préface de sa pièce Les Mamelles de Tirésias (Les Seins de Tirésias).
Le mouvement Dada qui a émergé pendant la Première Guerre mondiale était un mouvement artistique et littéraire d’avant-garde et contestataire qui rejetait les normes esthétiques traditionnelles et embrassait le chaos, l’irrationalité et l’absurdité. Il s’agissait d’une forme de protestation contre les normes sociétales et culturelles qui, selon les artistes, avaient conduit à la guerre.
Les surréalistes ont ajouté à cela les théories du rêve et de l’inconscient de Sigmund Freud visant à libérer la créativité des contraintes de la logique et des normes sociétales. Ils ont expérimenté l’écriture et le dessin automatiques pour exploiter le subconscient.
Max Ernst, un dadaïste allemand, a joué un rôle crucial dans l’émergence du surréalisme. S’installant à Paris en 1922, Ernst apporte avec lui son travail de collage innovant, qui nourrit l’imagination de Breton. Les techniques d’Ernst, notamment le frottage et le grattage, impliquaient l’utilisation de surfaces texturées pour créer un art spontané. Son tableau de 1927 Forêt et colombe ont illustré ces méthodes.
Bien qu’il ait décliné en tant que mouvement organisé, l’impact du surréalisme sur la peinture, la sculpture, la littérature, la photographie et le cinéma a perduré, influençant d’innombrables artistes et mouvements qui ont suivi.
Ernst et Guida
L’influence d’Ernst sur l’œuvre de Guida est profonde. « Ernst a joué un rôle fondamental dans mes études pour libérer des forces créatrices riches en suggestions et évocations, moins théoriques et plus inconscientes et spontanées », dit-il. Sa conception de l’art en tant que produit de l’inconscient résonne profondément chez Guida, qui admire également Remedios Varo pour son style unique et ses thèmes d’évasion et de rébellion. Ces inspirations se retrouvent dans les paysages surréalistes et les thèmes mystiques des peintures de Guida.
La relation artistique entre Ernst et la peintre surréaliste Leonora Carrington a également profondément influencé l’utilisation par Guida du grattage et du frottage. « Leurs fortes impulsions vitales se traduisent par une ‘sublimation artistique’ à travers des gestes picturaux », explique-t-il, considérant leur travail comme une élévation mystique qui éclaire son processus créatif.
Guida dit qu’il invite les spectateurs à explorer de multiples niveaux de sens, de la réalité à l’inconscient et au sacré ; « Rêves et réalité, transcendance et immanence, rationalité et fantaisie dans mes peintures sont toujours interconnectés ».
Alors que le monde célèbre le centenaire du surréalisme, Guida considère son travail comme faisant partie de cet héritage artistique plus large. « L’imagination, l’inconscience et l’écriture automatique sont des mots que nous devons réfléchir en 2024 », dit-il. Il espère que cela approfondira la compréhension des techniques surréalistes et leur pertinence aujourd’hui.
Déchirer le voile
Giovanni Guida a grandi en admirant les fresques et les peintures des églises napolitaines ainsi que les œuvres du Caravage et de Masaccio, un peintre italien de la Renaissance célèbre pour La Crucifixionla foi de Guida marque également sa forme d’art, ce qui a influencé son utilisation de l’iconographie chrétienne dans son travail.
Il note que son approche tactile et symbolique fait allusion au déchirement du voile du temple de Jérusalem à la mort de Jésus, « une métaphore du dévoilement du sacré », explique-t-il, et un symbole de la séparation entre l’humanité et Dieu.
Certaines des pièces les plus célèbres de Guida incluent Dionysus (2017) Apothéose (2015) Et tu guériras de toutes les maladies… et je prendrai soin de toi, (2020) créé pendant la pandémie de Covid-19. « L’Apothéose de Dante Alighieri à Florence : l’Amour qui fait bouger le soleil et les autres étoiles » a été créée à l’occasion du 700e anniversaire de la mort du poète florentin.
Le sacré est également souligné dans l’utilisation du bleu Lapis Lazuli, un bleu byzantin « céleste », qui « porte une force divine qui transcende l’humain », explique le peintre. L’artiste n’est pas le premier à utiliser le Lapis Lazuli ; le pigment est également utilisé par Michel-Ange pour peindre le plafond de la Chapelle Sixtine.
La technique du grattage de Guida est également influencée par les philosophies de Schopenhauer et Heidegger, cherchant à dévoiler l’essence des choses. « Le voile tombe pour toujours et vous laisse voir ce qui se cache », dit-il, invoquant le concept heideggerien d’alétheia, ou la vérité comme « non cachée ».
Guida croit que son art relie tradition et innovation, trouvant un écho auprès du public contemporain et traditionnel. « Références culturelles, tradition et innovation se marient grâce à un esprit capable de ‘penser globalement' », explique-t-il, soulignant la fluidité du savoir et de l’art dans notre « société liquide ».
Encyclopédies mondiales
Être inclus dans les encyclopédies mondiales pour son utilisation du grattage est une étape importante pour Guida, car cela consolide son importance sur la scène de l’art contemporain. À propos de sa récente mention dans Deutsche Biographies, un dictionnaire biographique de langue allemande, il dit que cela « me permet d’activer une activité métacognitive pendant la période Ernst en Allemagne », établissant des parallèles entre les expériences d’Ernst et son parcours artistique.
Outre la Deutsche Biographie, le nom de Guida apparaît dans des encyclopédies, telles que le vocabulaire structuré de l’art et des artistes (Vocabulary Union List of Artist Names) du Getty Conservation Institute de Los Angeles, l’Encyclopédie italienne des sciences, des lettres et des arts ( La Treccani), l’Encyclopédie Sapere (De Agostini), l’Encyclopédie PWN de Pologne et Nationalencyklopedin, l’encyclopédie contemporaine la plus complète en suédois. Il figure également dans les archives de grandes bibliothèques nationales comme la Bibliothèque du Congrès de Washington et la Bibliothèque nationale de Paris.
Au-delà de la grattage
Guida expérimente également d’autres techniques comme la fumage, la décalcomanie et l’art des aérosols. Selon lui, ces méthodes réduisent le rôle de l’artiste à celui d’un spectateur, renforçant les hallucinations de l’esprit et permettant à l’œuvre d’art d’émerger de manière organique.
Bien que Guida ait des expositions à venir, il souligne l’importance de découvrir son art au-delà de la toile. « J’aimerais que les gens se souviennent de ne pas nécessairement adhérer au présent mais de s’ouvrir et de vivre la ‘distance' », dit-il, invitant les spectateurs à dépasser les perspectives conventionnelles et à embrasser la totalité de l’expérience.
Pour l’avenir, Guida aspire à transcender les frontières conventionnelles du monde de l’art : « N’entrez pas dans le monde et les systèmes de l’art, mais dans la vérité du mystère de l’art », dit-il. Il envisage un art qui va au-delà de la forme, se régénérant dans les relations et les contextes sociaux.
