Du rock-pop mancunien luxuriant au synth-metal sinistre, en passant par le plus grand album hip-hop jamais réalisé, voici notre sélection des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2024, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
(Le trio de janvier, au cas où vous les auriez manqués, peut être trouvé ici et rendez-vous ici pour les choix de février.)
Ce sont les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêteront respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en mars prochain.
Turing 10 en 2024 : Elbow – Le décollage et l’atterrissage de tout
(Date de sortie : 10 mars 2014)
Bien qu’il ait sorti certains de ses meilleurs morceaux depuis 2001, le groupe de rock de Manchester Elbow, dirigé par Guy Garvey, a connu une énorme percée en 2008 avec son quatrième album « The Seldom Seen Kid » et son suivi de 2011 « Build A Rocket Boys ! . Leur mélange de pop de chambre luxuriante est devenu prêt pour les stades, avec la chanson de mariage surjouée « One Day Like This » et le formidable « Grounds For Divorce ». Quiconque les a déjà vus en concert peut attester de leur capacité à monter un spectacle entraînant et donnant la chair de poule.
Ce mois-ci marque le 10ème anniversaire de ce qui est leur disque le plus sous-estimé et le plus abouti : « The Take Off And Landing Of Everything ». Il n’est pas aussi bien classé que leur premier album « Asleep In The Back » (2001) ou leur hit « The Seldom Seen Kid », mais leur effort de 2014 a été le point culminant de toute une carrière.
Pas aussi immédiatement accessible que la plupart des productions du groupe, « TTOALOE » (comme personne ne l’appelle) est un chef-d’œuvre qui se consume lentement et dévoile progressivement ses nombreux charmes. Apaisant mais pessimiste, l’album reflète un chagrin et des changements majeurs, car de nombreux membres du groupe traversaient des ruptures ou accueillaient des petits à l’époque. Garvey lui-même venait de se séparer de sa petite amie de longue date pendant la réalisation de l’album, ce qui l’a amené à écrire certaines de ses paroles les plus poignantes.
Non pas que ce soit une affaire maussade, car l’ambiance générale vire davantage au romantique, avec une poignée de réalités douces-amères qui peuvent tempérer les grands gestes. Tout cela est plutôt captivant.
L’étrangement inquiétant « This Blue World », la houle émotionnelle de « Real Life (Angel) » et la majesté radicale de « My Sad Captains » (qui est devenu un favori en direct à des fins de clôture) se démarquent tous. Mais c’est l’émouvant ‘Fly Boy Blue / Lunette’ et ses orchestrations crescendo menant à une seconde moitié plus douce qui impressionne le plus. Les réflexions existentialistes doucement exprimées du côté de « Lunette » ne manquent jamais de provoquer des frissons. Le bon genre.
La suite de « TTOALOE », « Little Fictions » de 2017, était parfaitement bien, mais depuis lors, ils sont tombés hors du radar. « Giants of All Sizes » et « Flying Dream 1 », bien que parfois dotés de vignettes douces, n’ont pas réussi à satisfaire de la même manière que certains de leurs disques précédents.
Le groupe sort son 10ème album studio, « Audio Vertigo », plus tard ce mois-ci (22 mars), alors croisons les doigts. Mais « The Take Off And Landing Of Everything » reste leur dernier et vraiment grand album.
Nous fêterons également nos 10 ans en mars : le quatrième album de Future Islands, « Singles ».
Avoir 20 ans en 2024 : Madvillain – Madvillainy
(Date de sortie : 23 mars 2004)
Par où commencer avec la merveille qu’est « Madvillainy » ? Il est largement considéré comme l’un des albums hip-hop les plus influents jamais réalisés. Et pour de bonnes raisons.
Le rappeur culte manqué Daniel Dumile alias : MF DOOM et le maître/producteur de samples funk Madlib ont créé l’alchimie parfaite, et leur seul album ensemble sous le surnom de « Madvillain » était une étape audacieuse et créative pour le hip-hop underground.
Expérimental, débordant de jeux de mots et rien de moins qu’une ode à la créativité, il défie toute catégorisation à bien des égards. Bouleversant les conventions traditionnelles et fusionnant des échantillons classiques avec un flow innovant et des rythmes décalés, les textures sonores ici n’ont pas vieilli du tout. Des morceaux comme « Accordion », « Figaro », « Fancy Clown » et « All Caps » sont des morceaux pour les âges, et la force de l’album réside dans son mélange délirant et excitant de MCing de premier ordre et de maîtrise lyrique spontanée.
Cet album avant-gardiste et éclectique représentait l’avenir du hip-hop en 2004. Vingt ans plus tard, il reste non seulement l’un des plus grands du genre, mais l’un des meilleurs disques de tous les temps.
Il n’y a pas grand chose à dire – sauf que si vous n’avez pas pris le temps d’écouter « Madvillainy », faites-le. Cela ou glissez comme un freudien, votre premier et dernier pas pour jouer vous-même comme un accordéon.
Nous fêterons également nos 20 ans en mars : les débuts éponymes de Franz Ferdinand ; l’éblouissant « Waltz of a Ghetto Fly » d’Amp Fiddler ; « La misère est un papillon » de Blonde Redhead ; « Seven Swans » sous-estimé de Sufjan Stevens ; l’album concept fanfaronnant des Streets « A Grand Don’t Come For Free » ; « Nos jours numérotés sans fin » par Iron & Wine.
Avoir 30 ans en 2024 : Nine Inch Nails – La spirale descendante
(Date de sortie : 8 mars 1994)
Trent Reznor et son groupe Nine Inch Nails sont apparemment sortis de nulle part à la fin des années 80, et NIN a frappé fort. Le rock industriel tourmenté du groupe se vantait de paroles personnelles invasives et de quelques hymnes à couper le souffle, faisant rapidement de NIN l’une des propriétés les plus précieuses du hard rock.
Lorsqu’il s’agit de choisir leur meilleur album, il s’agit généralement d’un choix entre le premier « Pretty Hate Machine » (1989) et le deuxième album du groupe « The Downward Spiral ». Pour notre argent, c’est cette dernière solution – et comme c’est pratique, puisqu’elle atteint un anniversaire important ce mois-ci.
Se vantant de ce qui est essentiellement la fusion parfaite du métal et de la synthpop, c’est un disque semi-autobiographique de Reznor, qui vous engloutit tout entier. Ses thèmes de consommation de drogue, de sexe, de pensées suicidaires, de rage politique sont tous accompagnés de riffs stellaires, de tambours martelants et de quelques prestations vocales sombres. Et c’est… beaucoup. Brut, viscéral et sombre sont des descriptifs qui me viennent à l’esprit, mais le plus étrange c’est que pour un album aussi intransigeant dans sa morosité, c’est étrangement revigorant.
Vous ne trouverez pas beaucoup de séquences parfaites et ininterrompues que les sept premières chansons de l’album – mettant en vedette le chaotique « Mr. » Self Destruct », le puissant « Heresy », le thrash « March of the Pigs » et, bien sûr, le primal « Closer » – qui a été utilisé pour le générique d’ouverture du film de David Fincher. Se7en.
À bien des égards, cela aurait pu constituer la bande originale entière de Se7en. C’est le ton troublant auquel nous sommes confrontés ici.
Ailleurs, vers la fin de l’album, on retrouve « Hurt », repris par Johnny Cash quelques années plus tard. Qualifier l’original de déchirant, c’est un euphémisme.
Ce n’est pas la meilleure écoute si vous vous sentez fragile, mais si vous avez envie d’un disque abrasif et percutant, « The Downward Spiral » de Nine Inch Nails devrait être votre première escale. Trente ans après sa sortie, il reste l’un des chefs-d’œuvre du rock les plus bruts de tous les temps.
Il fêtera également ses 30 ans en mars : un autre album rock-grunge phare, « Superunknown » de Soundgarden.
